Традиционная культура Японии

В повести «Семья Абэ» в центре пове­ствования снова обычай «самоубийства вслед». У умирающего старого князя его приближенные один за другим испраши­вают разрешения последовать за ним. Кня­зю жаль их, но он знает, что, оставаясь в живых, они покроют позором себя и свое потомство, и поэтому дает разрешение. Старый князь, недолюбливая главу семьи Абэ, не дал ему разрешения на самоубий­ство. Все отвернулись от него, но он все же совершил харакири, хотя это не помогло — семья оказалась в опале.

Глава 3. Искусство

3.1 Храмовая архитектура

Храмовая архитектура Японии отли­чается своеобразием. Основными культо­выми сооружениями были синтоистские храмы и буддийские пагоды. Синтоист­ский храм прост. Это прямоугольное по форме сооружение с двускатной кры­шей, установленное на столбы-опоры и обнесенное открытой верандой. Декор в синтоистских храмах отсутствовал. Они строились из дерева, которое из-за слож­ных сейсмических условий было основ­ным строительным материалом в Япо­нии. Особенно часто использовали кипа­рис, в котором ценился желтоватый цвет древесины. Дерево не окрашивалось, подчеркивались его фактура и мастер­ство обработки.

Пагоды сооружались под влиянием и при непосредственном участии китай­ских мастеров, однако в отличие от ки­тайских, пагоды в Японии были более изящными и стройными, хорошо впи­сывались в окружающий пейзаж. Паго­ды эпохи Нара не имели декора, однако уже в эпоху Хэйан отличались чрезвы­чайной декоративностью. Великолеп­ным образцом хэйанской храмовой ар­хитектуры может служить храм Феник­са близ г. Киото.

Строились в Японии и храмовые ком­плексы. Они имели свободную планиров­ку и включали главный Золотой храм (крыши покрывались листовым золотом), храм для проповедей, библиотеку и со­кровищницу. Самым ранним таким комп­лексом является ансамбль Хорюдзи в г. Нара. Конструктивно японские жилые дома и дворцы сходны с китайскими: деревянный каркас и высокая крыша. Но в Японии нет китайской усложненности, вычурности силуэта крыш, измельченности деталей, обилия декора.

3.2 Скульптура

Монументальная скульптура Японии развивалась под влиянием буддизма, поэто­му каноничность, сакральность была ее ха­рактерной чертой. Храмовая скульптура — это прежде всего статуи Будды, бодхисаттв, стражей света, драконов, львов, демоничес­ких существ. Будда Вайрочана (санскр. вез­десущий, всемогущий) в Нара — одна из крупнейших скульптур мира. Почитаемы в Японии были статуи Будды Шакьямуни в Киото и Будды Камакура близ города Иоко­гамы. Все они величественны, изображены в позе лотоса и выражают главную идею просветления — душевный покой, бесстра­стие и созерцательность.

К XVII в. в Японии большое распрост­ранение получила мелкая пластика нэц­ке — костяные и деревянные скульптурки, изображающие фантастических зверей, монахов, ремесленников, актеров. Для нэцке характерны юмор и гротеск.

3.3 Живопись

Живопись в Японии развивалась также сначала под влиянием китайской. В Япо­нии жанры «горы и воды», «цветы и пти­цы» получили название стиля сумиэ. Этот стиль имеет древние истоки в светских шко­лах монаха-поэта Сэссона Юбая (XIV в.), в творчестве художников Сюбуна (1414-1465) и Сэссю (1420-1506).

«Сюбун, чье творчество прославляется в литературе Пяти Монастырей... Талантли-1 вый скульптор в той же мере, что и волшеб­ник кисти... Хотя другие имена известны лучше, Сюбун — истинный основатель и, как считают некоторые, лучший живописец этой школы».[6]

Ученик Сгобуна Сэссго отражал в своем творчестве принципы вкуса, присущие дзен, и взгляды дзен на мир. Его картины, несмотря на энергичную кисть, несут и себе черты покоя, словно художник, ухватив суть красоты, свел ее выражение к край­ней степени простоты, но тонкая простота дзен в пейзажах и фигурах Сэссю находит­ся в гармонии с настроением воспринима­ющего мир художника.

Целая плеяда художников — Мусо Кокуси, Те Денму, Сюбун, Миямото Мусаси — прославились в стиле сумиэ. Его характе­ризует отражение истинной реальности, природы, умение в немногом высказать многое, отсутствие симметрии, геометри­ческих форм, искривленные линии. К на­чалу XVII в. японские художники выра­ботали еще более «импровизационный» стиль, который получил название хайга, исследователи называют его «живопись без живописи». Хайга— это непринужден­ные, моментальные зарисовки к японским стихотворениям хокку или буддийским сутрам. Это уникальное явление, характер­ное только для искусства Японии.

Еще одно направление в живописи, возникшее в XVII в., получило название укиё-э («образы бренного мира»). Картины этого направления показывали многообразные сцены жизни: быт ремесленников, торгов­цев, актеров, народные празднества. На­правление укиё-э способствовало появле­нию гравюры на дереве. Сначала гравюра была черно-белой, затем художник Хару-нобу первым применил цветную печать. Харунобу любил изображать жизнь сред­них слоев, особенно женщин, в бытовой обстановке.

В творчестве художника Утамаро основ­ной становится тема, раскрывающая жизнь гейш во всех проявлениях: во время празд­ников, за туалетом, на прогулке или в со­зерцательном раздумье. Он не стремился передавать внутренний мир своих героинь, его интересует красота и плавность линий, танцевальность ритма, изысканность, де­коративность цвета. Художник Хиросигэ создал свои знаменитые серии: «53 станции Токайдо», «36 видов Фудзи», «100 видов Эдо»[7], в которых запечатлел конкретные пейзажи Японии в разные времена года, суток, в разном состоянии и настроении. Всемирную известность получил худож­ник Хокусай: «старик, одержимый рисун­ком» — так подписывал он свои работы. Хокусай создал около 30 000 рисунков и иллюстраций к 500 книгам.

3.4 Театр

Сложившийся в VIII в. под влиянием китайцев театр в Японии создал представ­ление саругаку («обезьянье искусство»), включавшее в себя потешные фарсы, пан­томиму, фокусы, жонглирование. Однако к XIV в. саругаку превратился в серьезное мистериальное представление, централь­ным моментом которого было исполнение изящного женского танца под музыку и пение. Сначала этот театр назывался Саругаку-Но, однако очень скоро в на­звании осталось только одно слово Но («умение»). Так возник знаменитый театр Но — синтез народного фарса и философ­ской драмы, поэзии, приемов военного искусства, танца, пантомимы, музыки. Эстетика театра Но сочетала два прин­ципа: мономанэ («подражание, правда») и югэн («сокровенный, темный»), т. е. красоту реального мира и его скрытую одухотворенную красоту.

В театре существовали актерские амп­луа: первый актер (ситэ) и сопровождаю­щее его лицо (цуре), второй актер (ваки) и сопровождающее его лицо, а также комик-простак. Женщин-актрис в театре Но не было. Маски во время игры носили только ситэ и цуре, если исполняли роли старух и демонов, остальные актеры даже не гри­мировались. Все монологи актеры не го­ворили, а пели особым искусственным тембром, либо очень высоким, либо очень низким, речь других персонажей также не произносилась, а протяжно декламиро­валась. Жесты были предельно скупы и условны: так, рука, поднесенная к лицу, означала рыдания.

Сюжеты для пьес в театре заимствова­лись из мифов, легенд или знаменитых литературных произведений. Таким обра­зом, театр Но в своих спектаклях изобра­жал особый поэтический мир, стремясь вызвать у зрителей возвышенные мысли и переживания. Театр Но был элитарным, рассчитанным на образованного зрителя. Однако зрелища нужны были всем горожа­нам, и эту потребность удовлетворил народный театр Кабуки, спектакли которого совмещали бытовую драму и фарс.

Очень большой популярностью в Япо­нии пользовался театр марионеток Дзёрури, который окончательное оформление по­лучил к XVII в. Его истоки уходят в театр Тикамацу Мондзаэмона эпохи так называ­емого японского Ренессанса. Он наряду с Басе и Йхара Сайкаку был одним из трех столпов этой творческой волны. Кукловоды театра Дзёрури участвовали в спектаклях с открытыми лицами в церемониальных кос­тюмах либо в черных капюшонах с проре­зями для глаз. Они управляют куклами на виду у зрителей, в их руках куклы фехтуют, пляшут , сотрясаются, как живые. Ведущую роль в театре Дзёрури принадлежит певцу – рассказчику, который ведет повествование под аккомпанемент сямисэна от лица автора и от лица всех героев пьесы и должен обладать способностью к мгновенному перевоплощению.

3.5 Чайный ритуал и искусство цветов

В противовес условной, усложненной игре в театре Но, рассчитанной на понима­ние символики жеста, цвета, ритуальной одежды, в XVI в. возникла предельная про­стота чайного ритуала, но простота, про­шедшая через мистический опыт — ваби. В свою очередь чайный ритуал тяною породил такие искусства, как икэбана[8], стиль керамики в духе ваби, японские сады, оказал влияние на фарфор, живопись, интерьер японского дома.

Искусство цветов, комментирует Мако­то Уэда[9], нечто большее, чем развлечение. Когда им занимаются с полной отдачей и преданностью, оно вызывает просветле­ние. Цветы, как уже говорилось, имеют особое значение в жизни японцев, являют­ся частью природы и включаются в закон природы и Будды[10]. Мастер икэбана, обща­ясь с цветами, может войти в такое состо­яние, когда мирские страсти его не каса­ются. Он может в свое удовольствие расставлять цветы в вазе, может предпочесть нежным цветам сухие ветки старого дере­ва, а роскошной вазе — разбитый кувшин. Все это зависит от состояния души. Вели­кое умение японских мастеров — извле­кать радость из обыкновенных вещей. Следует отметить, что тяною, икэбана, каллиграфия, сумиэ, парковое искусство, театр Но являются элементами самурай­ской культуры, и зарождаются они под влиянием дзен.

Культура страны восходящего солнца в конце XX и на рубеже XXI в. сохраняет свое самобытное значение, дарит миру ощуще­ние тонкости, гармонии, красоты, чуткого восприятия прекрасного, обращенного к лучшим сторонам человеческой души.

Заключение

Итак, в данной работе были рассмотрены  и проанализированы материалы  по культуре Японии. Японский народ создал многоликий и необычный мир
художественных образов и форм, в котором воплотилась история
его жизни, бытового уклада, верований и суждений о прекрасном.
Именно эпоха феодализма стала порой подлинного расцвета
разнообразных областей художественного творчества. Для
японского средневекового искусства характерны черты, присущие
всей средневековой культуре, - большая целостность
мировосприятия, тесная связь с религиозными и нравственными
идеями. Одной из наиболее характерных особенностей
японской культуры прошлого стала широкая ассоциативность,
легшая в основу ее образной системы. Поэтичность мышления
японского народа проявилась в многозначности содержания
созданных им художественных предметов, отражающих
представления о природе и мироздании. Культ природы,
характерный для мироощущения всего древнего и
средневекового Востока, приобрел в Японии свои оттенки.
Пантеистическое восприятие явлений жизни развило в этой стране
ярко выраженное отношение к любой вещи, которой пользуется
человек, как к предмету эстетического наслаждения, чья ценность и
красота измеряются близостью к естественной природе, умением
передать ее живую жизнь не путем подражания, а проникновением
в ее сущность. Эстетические нормы японского искусства складывались и развивались под воздействием исторических, социальных факторов, равно
как и чрезвычайно своеобразных климатических и природных
условий.

Список использованной литературы

Борзова Е.П. История Мировой культуры. М.: Омега – Л. 2004. С. 670.

Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории Мировой культуры. М.: Высшее образование. 2005. С. 940.

Гришелева Л.Д., Чегодарь Н.И. Японская культура нового времени. М.: Наука. 1998. С. 354.

Иэнага Сабуро. История японской культуры. М.: Наука. 1972. С. 422.

Кузнецова Т.Ф. История Мировой культуры. М.: Академия. 2003. С. 607.

Николаенко Н.П. Композиции из цветов (Икэбана). М.: Высшая школа. 1990.С. 296.

Овчинников В.В. Ветка сакуры. М.: Советский писатель. 1988. С.289.

Судзуки Д.Т. Наука Дзэн – Ум Дзэн. СПб.: Аврора. 1992. С. 464.

Судзуки Д.Т., Кацуки С. Дзэн – Буддизм. М.: Искусство. 1993. С.359.

Сэнсом Дж. Б. Япония. Краткая история культуры. СПб.: Лениздат. 1999. С. 383.

[1] Борзова Е.П. История Мировой культуры. М., 2004. С. 28.

[2] Кузнецова Т.Ф. История Мировой культуры. М., 2003. С. 45.

[3] Судзуки Д.Т., Кацуки С. Дзэн – Буддизм. М., 1993. С.35.

[4] Судзуки Д.Т. Наука Дзэн – Ум Дзэн. СПб., 1992. С. 28.

[5] Гришелева Л.Д., Чегодарь Н.И. Японская культура нового времени. М., 1998. С. 154.

[6] Сэнсом Дж. Б. Япония. Краткая история культуры. СПб.,1999. С. 87.

[7] Иэнага Сабуро. История японской культуры. М., 1972. С. 121.

[8] Николаенко Н.П. Композиции из цветов (Икэбана). М., 1990.С. 76.

[9] Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории Мировой культуры. М., 2005. С. 84.

[10]  Овчинников В.В. Ветка сакуры. М., 1988.С.89.