Средневеко́вое иску́сство

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Февраля 2012 в 23:27, доклад

Краткое описание

Историко-художественный термин, применяемый для определения этапов истории искусства феодальной эпохи. В Западной Европе период Средневековья охватывает 5—14 вв. (от падения Рима до начала эпохи Возрождения); в Восточной Европе – тот же период, до падения Константинополя, столицы Византии (1453); в России – 10–17 вв. (от Крещения Руси до реформ Петра I); в странах Востока Средние века длились с 3–4 до 16–18 вв.

Содержимое работы - 1 файл

Средневековое искусство.docx

— 24.72 Кб (Скачать файл)

Средневеко́вое иску́сство.

Историко-художественный термин, применяемый для определения этапов истории искусства феодальной эпохи. В Западной Европе период Средневековья охватывает 5—14 вв. (от падения Рима до начала эпохи Возрождения); в Восточной Европе – тот же период, до падения Константинополя, столицы Византии (1453); в России – 10–17 вв. (от Крещения Руси до реформ Петра I); в странах Востока Средние века длились с 3–4 до 16–18 вв. Термин возник в Италии в эпоху Возрождения, когда Средневековье воспринималось негативно, как эпоха отхода от идеалов античности, как промежуточный, переходный период.

Для средневекового искусства характерна тесная связь  с религией, выработка различных  канонов, которые разрабатываются  в христианстве, мусульманстве, буддизме. Искусство уделяло внимание прежде всего духовной жизни человека. Изображение являлось комментарием священного текста и призвано было помочь человеку в понимании божественных истин, сосредоточить его мысли на Вечном.

Господствующим  видом искусства была архитектура, подчинившая себе другие виды пластических искусств. Однако, если в европейской, дальневосточной и индийской культуре изобразительные искусства (живопись, скульптура) процветали, то в мусульманской они существовали в весьма ограниченном объёме в связи с запретом на создание изображений одушевлённых существ. Главным средством украшения зданий становятся различные виды орнамента, имеющего религиозно-философскую символику. В наибольшей степени развитая система знаков и символов, связанных с религией, сложилась в христианском средневековом искусстве.

В христианской средневековой культуре выделяют искусство  Византии, Древней Руси и Западной Европы. Собственно средневековому в Восточной и Западной Европе предшествовал период раннехристианского искусства(2–5 вв.). Эпоха Раннего Средневековья (6–9 вв.) – период поиска и становления художественных форм, соответствующих христианскому вероучению и новому типу мышления. К 10 в. в византийском искусстве складываются каноны в написании икон, тип крестово-купольного храма и система расположения мозаик и росписей на его стенах. В Западной Европе в 10 – начала 11 в. господствует романское искусство, которому на смену, начиная с середины 12 в., постепенно приходит готика. Мусульманское искусство, как более молодое по сравнению с христианским, многое заимствовало из достижений последнего, творчески их переработав. Между различными странами и регионами в эпоху Средневековья шёл плодотворный творческий обмен, взаимно их обогащавший.

  Стиль западноевропейского  искусства Х - XII вв. получил название  «романский». Он возник в монументальной  каменной архитектуре, а в то  время все каменные сооружения  назывались римскими (Roma - Рим), в отличие от варварских - деревянных. На формирование нового стиля повлияли и уровень строительной техники того времени (значительный практический опыт был накоплен, но сложные инженерные приемы не использовались), и реалии политической жизни (ведущая роль церкви, укрепление земельных владений феодалов, непрерывные войны).

  Наиболее  характерные для романского искусства  типы сооружений - замок (укрепленное  жилище феодала) и храм, также  очень прочный извне. Основой  планирования романского храма  стала римская базилика (в переводе - «царский дом») - обширное прямоугольное  помещение, разделенное поперечными  перегородками на несколько зал  - нефов. Стены были массивными, тяжелыми, узкие окна располагались  высоко над землей. Крыши сначала  сооружали из дерева, но частые  пожары заставили перейти к  строительству каменных сводов. Перекрывать большие площади  не умели, поэтому возводили  дополнительные опорные столбы. Характерная деталь - в

облике здания четко просматривается его конструкция и внутреннее устройство. Помещение украшали скульптурой и фресками. Для романского живописи характерны очень яркие, контрастные цвета. В Европе в XI в. наибольшей считалась церковь Клюнийського аббатства - резиденция ордена бенедиктинцев на юге Франции. До наших дней она не сохранилась, поскольку была разрушена в наполеоновские времена, когда романские постройки вовсе не ценились.

Всей Европой  живым отголоском средневековья  остаются рыцарские замки, от одних  сохранились только живописные руины, но немало выстояло и осталось почти  нетронутыми. Сначала замок был  деревянной башней (донжон), разделенной  на несколько этажей-ярусов, окруженной земляным валом, забором и рвом. Выбирали неприступнемисце, царившего бы над ландшафтом - гору, на краю обрыва, остров. Когда перешли к каменного строительства, замки постепенно превратились в сложные оборонительные комплексы. Главный принцип их устройства - в создании ряда препятствий для нападающих. Через ров, часто заполнен водой, в замок можно было попасть только через разводной мост. Главным укреплением были несколько рядов зубчатых стен с башнями. Обязательно внутри замка был колодец или создавался большой запас воды на случай осады. На отдельном дворе строили дом для владельца, церковь, хозяйственные помещения.

  В XII-XV вв. рост городов, комплекс новых  явлений духовной жизни, бытового  уклада, технический прогресс привели  в художественной сфере к возникновению  нового стиля - готики. Готический  стиль формируется, как и романский,  в архитектуре. Термин «готика»  ввели в эпоху Возрождения,  выражая свое отношение к варварской, как тогда прочитали, архитектуры средних веков (готы - название одного из варварских племен).

  Самые яркие  готические памятники - городские  здания: ратуши и, главное, соборы. В ратуше концентрировалась деловая,  практическая часть управления  городом. Средоточием же всей  общественной жизни, безусловно, был собор. Помимо основного  назначения - проведение богослужения - здесь читались лекции, проходили  мистерии - театрализованные представления  на библейские сюжеты, заключались  особо важные договоры. Соборы  строились по заказу городских  коммун, которые, как правило,  не жалели на их возведение  денег, поскольку собор был  своего рода символ, по нему  судили, город. Собор время бывал  так велик, что его не могло  заполнить и все население  города. Готический собор Парижской  Богоматери царит даже над  современной столицей Франции,  превосходя величием все построенное  позже. Строительство могло длиться  десятилетиями, а то и столетиями. Самый знаменитый долгострой - Кельнский  собор, который заложили в XII в., А заканчивали по старинным чертежам уже в XIX в.

  Главная  зрительная особенность готической  архитектуры - устремленность здания  вверх. Готические соборы оставляют  ощущение легкости, легкости при  своей головокружительной высоте. Как достигается подобный эффект? Основной технический прием готики - стрельчатые своды. В романских  зданиях каменный свод крыши  было полукруглым и опиралось  на стены. Чтобы выдержать нагрузки, стены должны были быть массивными. В готическом проекте конструируется  своего рода сложный каркас  с опорой прямо на фундамент.  Таким образом, стены лишаются  несущего нагрузки, отсюда - возможность сделать их легкими, насытить самыми различными украшениями. В готических соборах множество окон со сложными рамами, огромные витражи, галереи, переходы, башни, скульптуры. По внешнему виду совершенно невозможно догадаться, какой внутреннее устройство здания. Каждый из фасадов непохожий на другие. Например, по фотографиям Собора Парижской Богоматери, сделанных с разных сторон, можно и не догадаться, что эта одна и та же здание.

 Каждый из  соборов посвящался какой-либо  основной теме: Парижский - Богоматери, Шартрский - истории французского королевского рода. Украшения соборов - рельефы, скульптуры, фрески, витражи - подлинная энциклопедия средневекового мировоззрения и средневековой жизни. Например, Шартрский собор украшают 9 тысяч скульптур. Причудливо переплетаются здесь библейские сюжеты, античные образы, бытовые сцены, языческие мотивы, фантастические фигуры. Можно встретить своеобразные карикатуры в камне (один из рельефов собора в Парме изображает осла в одежды монаха, читающего проповедь волкам. Бывали самые неожиданные решения. На башнях собора в городе Лане стоят большие статуи быков - так горожане увековечили труд животных по перевозке камней на строительстве. Виктор Гюго писал: «Книга архитектуры не принадлежала более духовенству, религии, Рима, но - воображении, поэзии, народа ... В эту эпоху существует для мысли, выраженной в камне, привилегия, совсем подобный нашей свободе печати: это свобода архитектуры.

Культура  Древней Греции

В историческом развитии античной греческой  культуры принято  выделять следующие  периоды:

1. Гомеровский  (XI-IX вв.до н.э.)

2. Архаический  (VIII-VI вв.до н.э.)

3. Классический (V-IV вв.до н.э.)

4. Эллинистический  (конец IV-I вв.до н.э.)

Культура Крита.

Критское царство  было сильной державой с могущественным флотом.

Географическое  положение острова - между Европой, Северной Африкой и Малой

Азией отводило ему значительную роль в международных  торговых сношениях того времени, что  давало возможность критской культуре развиваться в благоприятном  соприкосновении с древними культурными мирами.

Крит находился  на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архаический период (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.).

Мировоззренческие основы культуры.

Это время глубоких общественных перемен в жизни  Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются  железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы.

Совершенствуется  металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров  для продажи, появляются общегреческие  рынки, чеканятся монеты. В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) - земледельцев, ремесленников, торговцев - против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей - тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению. Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства - полис, что означает «город- государство». Каждый полис включал городское поселение и окружающие его пахотные земли.

В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация  греками Средиземноморского побережья, а также берегов

Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

В VIII-VI вв.до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской.

Греки создают  свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

  Классический период (V-IV ВВ. ДО Н.Э.).

    Классический  период (480-323 до н. э.) подразделяется  на эпоху расцвета (V в. до н.  э.) и эпоху кризиса полиса (IV в. до н. э.)

     Эпоха  расцвета. Рубежом в истории Древней  Греции стали греко-персидские войны (500-449 до н. э.). Победа греков, окончательное оформление классического рабовладения, развитие полисной демократии способствовали подъему экономической и политической жизни Греции в V в. до н. э. и расцвету греческой культуры, центром которой стали Афины, особенно во время правления Перикла (ок. 495-429 до н. э.). Главной задачей искусства V в. до н. э. было правдивое изображение человека, сильного, энергичного, полного достоинства и равновесия душевных сил - победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической.

     В  это время достигает расцвета  реалистическая скульптура, выполнявшаяся  в основном из мрамора, который,  как и в архаическую эпоху,  раскрашивали, и бронзы. Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов  и людей отличают творчество  великих скульпторов V в. до н. э.

Информация о работе Средневеко́вое иску́сство