Средневековая Европа

Итальянская литература была представлена в основном лирической поэзией — песнями, балладами, сонетами, написанными на итальянском языке. В середине XIII в. в Италии возникает  так называемый новый сладостный стиль, прославляющий любовь к женщине. 

Основатель этого  стиля — болонский поэт Гвидо  Гвиницелли (ок. 1230—1276), а крупнейшие представители — флорентийцы  Брунетто Латини (2-я пол. XIII в.) и Гвидо  Кавальканти (ок. 1259—1300). В конце XIII в. появляется первое прозаическое произведение на итальянском языке. Это было собрание новелл, сюжеты которых впоследствии использовал знаменитый Боккаччо при  создании «Декамерона». 

В этот период быстро развивается городская литература, для которой было характерно реалистическое изображение городского повседневного  быта различных слоев городского населения, а также появление  сатирических произведений. Представителями  городской литературы были Чекко  Анджольери, Гвидо Орланди (конец XIII в.). 

Развитие городской  литературы свидетельствовало о  новом явлении в культурной жизни  западноевропейского общества —  городской культуре, сыгравшей очень  большую роль в становлении западной цивилизации в целом. Суть городской  культуры сводилась к постоянному  усилению светских элементов во всех сферах человеческого бытия. 

Городская культура зародилась во Франции в XI—XII вв. В  этот период она была представлена, в частности, творчеством жонглеров, которые выступали на городских  площадях как актеры, акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы. Жонглеры выступали  на ярмарках, народных праздниках, свадьбах, крестинах и пользовались большой  популярностью в народе. Даже литургическая  драма, т.е. инсценировка на латинском  языке библейских сюжетов, которая  разыгрывалась в помещении церкви ее служителями, по мере развития городов  становится все более светской. Примерно с середины XII в. театральные действия разыгрываются уже не на латыни, а на французском языке, и не в  церкви, а на городских площадях, роли все чаще исполняли горожане, а пьесы все более насыщались всевозможными сюжетами из обыденной  городской жизни. 

Театральное искусство  активно развивается и в Англии, где с XIII в. представления ведутся  на английском языке. Одновременно здесь  начинает развиваться и особый драматический  жанр —моралите, назидательная аллегорическая драма, главным в которой было изображение борьбы доброго и злого начал за душу человека. В ней участвовали персонажи, олицетворявшие человеческие чувства и качества: Любовь, Благоразумие, Смирение, Терпение, Раскаяние, Скупость, Лесть и др. 

Новым и чрезвычайно  важным явлением, свидетельствующим  об углублении процесса развития городской  культуры, было создание в городах  нецерковных школ: это были частные  школы, материально от Церкви не зависящие. Преподаватели этих школ жили за счет платы, взимаемой с учащихся. С  этого времени идет быстрое распространение  грамотности в среде городского населения. Выдающимся магистром Франции XII в. был Петр Абеляр (1079—1142), философ, богослов и поэт, основавший целый  ряд нецерковных школ. Ему принадлежит  знаменитое сочинение «Да и нет», в котором разрабатывались вопросы  диалектической логики. В своих лекциях, а они пользовались у горожан  необыкновенной популярностью, он утверждал  примат знания над верой. 

Сильная роль Церкви проявлялась и в архитектуре, скульптуре, живописи. Как и в  других областях культуры, она действовала  здесь как универсальная сила, накладываясь на специфику национальных культур, это находило выражение  в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, орнаментах, сочетаниях цветовой гаммы  и пр. 

В архитектуре Византии преобладал тип крестово-купольного храма, стены украшались мозаиками. В церковной живописи реалистические традиции сочетались с элементами условности и все большей стилизацией. Великолепный образец архитектуры Византии —  храм Святой Софии в Константинополе, стены которого были украшены замечательной  разноцветной мозаикой, а крышу завершал огромный купол. 

Для Западной Европы V в. были характерны роскошь в архитектуре  и скульптуре, отход от реалистического  изображения в сторону стилизации и формализма. Пластические искусства  все более удаляются от присущей античности реалистической направленности, приобретая отвлеченный и символический  характер. При Карле Великом (742—814 гг.), создателе громадной империи, величайшего государства раннего  средневековья в Западной Европе, из которого впоследствии образуются Франция, Германия, Италия, было развернуто грандиозное строительство. 

По своей архитектуре  здания напоминали византийские постройки. Строительная техника была несовершенна, и большинство зданий, построенных  из дерева, погибло. Непрерывно строились  феодальные замки и церковные  соборы. Церковное строительство  особенно усилилось около 1000 г. в  связи с ожидавшимся, согласно учению Церкви, концом света. С этого времени  для возведения построек в Западной Европе широко используется камень. Тяжесть  каменных сводов могли выдержать  только толстые мощные стены с  немногочисленными и узкими окнами. Этот стиль получил название романского. Примерами романской архитектуры  являются собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсивале, Велезе, Арле (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Станагере (Норвегия), в Лунде (Швеция).1