Серебрянный век русской культуры

     "Зачем,  для чего война, во имя чего?" - спрашивает Гумилев. Да, кому-то она приносит славу, титулы, удачи. Но

      ...сосчитают ли потопленных

     Во  время трудных переправ,

     Забытых на полях потоптанных

     И громких в летописях слав?

     Иль зори будущие ясные

     Увидят  такими как встарь -

     Огромные  гвоздики красные

     И на гвоздиках спит дикарь?  

     О музыке гумилевских стихов можно  говорить бесконечно долго и много. Поэзия Гумилева - это вся его  жизнь, занятая поисками красоты. Стихи  его отразили "не только искание  красоты, но и красоту исканий".

     Анна  Ахматова. Русская Сапфо, жрица любви . . . Ее стихи - это песни любви. Всем известна ее потрясающая поэма "У самого моря", в которой слышится шум прибоя и крики чаек . . .

     Смешно  называть "врагом народа", "пошлой мещанкой" человека, который создал "Реквием" - страшную правду о России, и который написал стихотворение, в котором выражена вся красота старинных городов Святой Руси. В 12-ти строчках А.Ахматова смогла описать всю ту благостную, умиротворяющую атмосферу древних русских городов:

       Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,

     Над городом древних алмазные русские  ночи

     И серп поднебесный желтее, чем липовый  мед.

     Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,

     И люди, как ангелы, Большому празднику  рады,

     Прибрали  светлицу, зажгли у киота лампады,

     И книга благая лежит на дубовом столе...  

     Все стихотворение наполнено рождественским звоном колоколов. Все оно пахнет медом и печеным хлебом, напоминает древнюю православную Русь.

     Безусловно, во всех стихах Ахматовой можно найти ту или иную мелодию (даже некоторые ее стихи называются "песнями", "песенками"). Например, в "Песне последней встречи" слышна тревожная, растерянная музыка:

       Так беспомощно грудь холодела

     Я на правую руку надела

     Перчатку  с левой руки

     Между кленов шепот осенний

     Попросил: "Со мною умри!

     Я обманут своей унылой,

     Переменчивой, злой судьбой."

     Я ответила: "Милый, милый!

     И я тоже, умру с тобой..."  

     А в другом стихотворении "Широк  и желт вечерний свет . . ." звучит мелодия счастья, спокойствия после  бури исканий:

       Ты опоздал на много лет,

     Но  все-таки тебя я рада

     Прости, что я жила скорбя

     И солнцу радовалась мало.

     Прости, прости, что за тебя

     Я слишком многих принимала.  

     Говоря  о музыке в поэзии "серебряного" века, нельзя не остановиться на стихах Игоря Северянина, короля поэтов, основателя эгофутуризма. В манифесте эгофутуризма не отвергалось старое, как в футуризме, но также провозглашалась борьба с заставками и стереотипами, поисками новых, смелых образов, разнообразных ритмов и рифм. Игорь Северянин, бесспорно, виртуозно владел словом. Доказательством этому служит потрясающее стихотворение "Чары Лючинь", где в каждом слове, начиная с названия есть буква "ч".

       Лючинь печальная читала вечером  ручисто-вкрадчиво,

     Так чутко чувствуя журчащий вычурно  чужой ей пла...  

     Хотя  все стихотворение довольно большое, оно, в отличие от стихов футуристов, имеет смысл.

     И, наконец, поразительное стихотворение В.Маяковского "Скрипка и немножко нервно", где музыкальные инструменты олицетворены и представлены как люди, разные, с разными характерами, Маяковский предлагает скрипке, как девушке: "Знаете что, скрипка, давайте - будем жить вместе! А?".  

     В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые  должны смести старое, несправедливое

     Уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, на смену приходят ученики. Классические, консервативные традиции сменяются  экспрессионизмом, импрессионизмом  и неоклассицизмом. Опера отходит  на второй план, а роль балета напротив возрастает. Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом.

     Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время "Русских сезонов" в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокофьев.  
 

     Рубеж веков - важная страница в жизни литературы, связанная с великими именами. Был ещё жив Лев Толстой, действовали герои Чехова, но уже начали свое существование различные новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм. Термин "серебряный век" возник по аналогии с "золотым веком" - веком Пушкина и Тургенева.

     Абсолютное  неприятие быта определило характер жизни Хлебникова. Это был странник в русской поэзии, но не простой, а зачарованный: стихотворение "В  лесу" (1913г.) показывает, как умел он придаваться восторгам от встречи с цветами растениями. Среди шума и дрожи в первозданной природе возникает монументальный гигант: "И только шум речной осоки, и только дрожь речного злака, и кто-то бледный и высокий стоит, с дубравой одинаков". Вознесенный Хлебниковым и возвеличенный поэтической гиперболой человек этот чем-то родственен известному персонажу Кустодиева, созданному в 1919 году.  

     Для живописи этого времени больше всего  был характерен классицизм. "Академия художеств" со своими консервативными  взглядами не давала пробиться свободному творчеству. Она требовала от живописцев полное соответствие с канонами классицизма. Многих талантливых русских художников это не устраивало, поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

     В живописи воплотились романтические  идеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Это не только отразилось в привычных уже жанрах - портрете и пейзаже, - но и дало толчок к рождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания мастеров второй половины столетия.

     Но  всё же первенство стояло пока за историческим жанром. За этой классической оболочкой  русские художники уже скрывали романтические идеи...

     В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название “серебряного века” русской культуры, который начинается “Миром искусства” и заканчивается символизмом. “Мир искусства” - это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др.

     История отечественной культуры не ограничивается национальными рамками. Громадный  вклад в русскую культуру внесли представители других народов, так  же как и русские по происхождению  деятели отдавали свои силы и талант культурному развитию народов СССР и других стран.

     Русская культура формировалась как одна из ветвей могучего дерева мировой  общечеловеческой культуры. Ее вклад  в мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные научные открытия, и шедевры литературы и искусства, и, может быть самое важное, верность гуманистическим идеалам.

     Огромное  значение для формирования “Мира  искусств” имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии - импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых “Русских сезонов”. Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им “Русские сезоны” в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка “Два века русской живописи и скульптуры”, которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт всеевропейского признания “Мира искусства”, а также открытия русской живописи XVIII - начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства.

     Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался  журнал “Мир искусства”, состоявший из двух отделов: художественного и  литературного. Можно сказать, что “серебряный век” русской культуры - это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры. Русская культура этого времени представляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значительный вклад “Мира искусства” состоит в организации грандиозной исторической выставки русской живописи за границей - от иконописи до современности.

     Рядом с “мирискусниками” виднейшим направлением рубежа века был символизм - многогранное явление, не вмещающееся в рамки “чистой” доктрины.

     Конец XIX - начало XX века - важный период в развитии русского искусства, совпавший с  тремя революциями - 1905-1907 гг., февральской  буржуазно-демократической и революцией 1917 года, время крушения старого мира. Окружающая жизнь, события этого необычайного времени определили судьбы искусства: оно претерпело в своем развитии много сложностей и противоречий. В то время еще плодотворно работали ведущие мастера реализма - И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.М. Васнецов, В.Е. Маковский. В 1890-е годы их традиции нашли свое развитие в ряде произведений молодого поколения художников-передвижников, например, Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930 гг.), творчество которого также связано с жизнью народа, с жизнью крестьян. Его картины правдивы и просты, ранние - лиричны (“По реке Оке”, 1890; “Обратный”, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (“Девушка с кувшином”, 1927; все три в ГТГ). В 1890-е годы Архипов написал картину “Прачки”, рассказывающую об изнурительном женском труде.

     К молодому поколению передвижников  относятся также Сергей Алексеевич Коровин (1858-1908) и Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930). Десять лет трудился Коровин над своей центральной  картиной “На миру” (1893, ГТГ). Он отразил  в ней сложные процессы расслоения крестьянства в современной ему капитализировавшейся деревне. Важнейшие стороны жизни России сумел выявить в своем творчестве и Касаткин. В его изображениях шахтеров, угадывается та мощная сила, которая в недалеком будущем разрушит старый мир. 

     Но  в искусстве этого периода  обнаружилась и иная тенденция. Многие художники стремились отыскать в  жизни, прежде всего, ее поэтические  стороны, поэтому даже в жанровые картины они включали пейзажи. Часто  обращались и к древнерусской  истории. Эти веяния в искусстве отчетливо прослеживаются в творчестве таких художников, как А.П. Рябушкин, Б.М. Кустодиев и М.В. Нестеров.

     Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной  ему крестьянской жизни. Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. В них он видел проявление исконно русского, национального характера (“Московская улица XVII века”, 1896, ГРМ). Большинство персонажей не только для жанровых, но и для исторических картин были написаны Рябушкиным с крестьян - художник почти всю свою жизнь провел в деревне. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (“Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)”, 1901, ГТГ).