Ренессанс в Италии

П Л А Н 
 
 

    1.  Гуманизм, как основа культуры Возрождения………………стр. 1              

    2.  Отношение к античной и средневековой культуре………….стр. 1        

    3.  Художественная культура Ренессанса……………………….стр. 2 

    4. Итальянское Возрождение……………………………………стр. 4 
 

   СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ………………стр. 5  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ренессанс в Италии. 

Гуманизм, как основа культуры Возрождения

Ренессанс (renaissance – возрождение) – это эпоха великих открытий.

      Темпы развития ренессансной культуры в странах Западной Европы различны. Приблизительны и хронологические границы – в Италии XIV – XVI века, в других странах XV – XVI века. Наивысшей точки своего развития культура Ренессанса достигает в XIV столетии, когда становится общеевропейским явлением – это, так называемое, Высокое, классическое Возрождение, за которым последовало позднее Возрождение последних десятилетий XIV века.

      В утверждаемой системе ценностей, духовной культуры в целом на первый план выдвигаются идеи гуманизма (лат. humanus – человечный). Гуманисты привносят в духовную культуру свободу суждений, независимость по отношению к авторитетам, смелый критический дух. Они полны веры в безграничные возможности человека и утверждают их в многочисленных речах и трактатах.

      Гуманизм  как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базируется на антропоцентрической картине мира, во всей идеологической сфере утверждается новый центр – могучая и прекрасная личность.

      Краеугольный  камень нового мировоззрения закладывает  Данте Алигьери (1265 – 1324) – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт «Нового Времени» (Ф.Энгельс). «Божественная комедия» Данте.

      Эта поэзия была развита Франческо Петраркой (1304 – 1374), философом и блестящим лирическим поэтом, который считается родоначальником гуманистического движения в Италии. Гуманисты Возрождения убеждены в том, что человек, как и Бог, обладает свободой действий, он сам управляет судьбой и обществом, делая правильный, рациональный выбор.

      Но  становление и расцвет гуманизма глубоко противоречивы. Небывалого размаха достигает наука, расцветает поэзия, архитектура, изобразительные искусства. Покровителями искусств становятся властители. Но проблемы общественных отношений решаются кинжалом и ядом, заговорами и войнами. 

     Отношение к античной и средневековой  культуре

     В процессе формирования и развития культура Возрождения определяет отношение  к другим типам культуры, к другим эпохам. Обращение к античному наследию выступает важной особенностью культуры Ренессанса. В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма. Практическое, житейское мировосприятие древних было более притягательным, разнообразным и доступным, чем построения средневековых схоластов. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии истории, древние – греческий и латинский языки.

      Гуманисты были историками, филологами, библиотекарями, любили копаться в старых рукописях и книгах, составляли коллекции древностей.

      Деятели Ренессанса отзывались о средневековой  культуре сурово и свысока, именуя ее «варварской, грубой манерой»

      Ренессанс не был полностью светской культурой. Это Эпоха переходная, в которой были сложнейшие переплетения, взаимодействия старого и нового, богатство и разнообразие культурных элементов.

      Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Многие деятели Ренессанса были людьми верующими  и даже духовными лицами католической церкви. 

     Художественная  культура Ренессанса

      Искусство в период Возрождения было главным  видом духовной деятельности. Оно  стало для людей Возрождения  тем, чем в средние века была религия, в Новое время наука и техника. Недаром отстаивалась мысль, что  идеальный человек должен быть художником. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира и место человека в нем. Этой задаче в различной степени подчинены все виды искусства.

      Основные  этапы и жанры литературы эпохи Возрождения связаны с эволюцией гуманистических концепций в периоды раннего, Высокого и позднего Возрождения. Высокое Возрождение отмечено рассветом героической поэмы: в Италии – Л. Пульчи, Ф. Берни, в Испании – Л. Камоэнса, авантюрно-рыцарская сюжетика которой поэтизирует представление Возрождения о человек, рожденном для велики дел. Высший взлет позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса, основанные на трагических и трагикомических конфликтах между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.

      Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получило яркое выражение  в театральном искусстве. Отличительными особенностями театрального искусства эпохи Возрождения явилось развитие традиций народного искусства, жизнеутверждающий пафос, смелое сочетание трагических и комических, поэтических и буффонно-площадных элементов. Таков театр Италии, Испании, Англии. Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте (ХVI в.). Наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира.

      В эпоху Возрождения профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникаясь новым гуманистическим мироощущением. Появляются различные жанры светского музыкального искусства – фроттала и вилланела в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии, но получивший повсеместное распространение. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе. Эпоха возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров – сольных песен, ораторий, оперы.

      Наиболее  полно эстетико-художественный идеал  Возрождения выразили архитектура, скульптура, живопись. В системе искусств в этот период происходит перемещение акцентов. Архитектура перестала быть «дирижером» оркестра искусств. На первый план выходит живопись. И это не случайно. Искусство Возрождения стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами.   

      Тесная  связь науки и  искусства – характерная  черта ренессансной культуры. Занимаясь художественным творчеством, художники выходили через перспективу – в области оптики и физики, через проблемы пропорций – в анатомию и математику и т. д. Это приводило мастеров Ренессанса даже к отождествлению науки и искусства. Более того, некоторые из них, например Леонардо да Винчи, считали искусство самой важной наукой, поскольку искусство дает самое точное и безупречное изображение жизни. Союз науки и искусства помог искусству решить многие, очень важные изобразительные проблемы.

      Художники возрождения разрабатывают принципы, открывают законы прямой линейной перспективы. Создателями теории перспективы  были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. Открытие перспективы имело важное значение: она помогала расширить круг изображаемых явлений, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

      Соединение  ученого и художника в одном  лице, в одной творческой личности было возможно в эпоху Ренессанса и станет невозможным позднее.

      Леонардо  да Винчи (1452 – 1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания, предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Когда стали разбирать его рукописи и бесчисленные рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX века.

      Микеланджело  Буонарроти (1475 – 1564) – другой великий мастер эпохи Ренессанса, человек разносторонний, универсальный: скульптор, архитектор, художник, поэт. До нас дошло свыше 200 его стихотворений.

      Рафаэль Санти (1483 - 1520) - художник: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. 
 
 

Итальянское Возрождение

      Культура  Возрождения зародилась в Италии. Хронологически итальянское Возрождение  принято делить на 4 этапа:

-Проторенессанс (Предвозрождение) – вторая половина XIII – XIV вв.;

-раннее Возрождение – XV в.;

-Высокое Возрождение – конец  XV в.;

-позднее Возрождение – конец XVI в.

     Проторенессанс являлся подготовкой Возрождения, он был тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями. И даже в творчестве художников-новаторов нелегко провести четкую границу, отделяющую старое от нового. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266 – 1337). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Джото наметил путь, по которому пошло ее развитие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным.

     Крупнейшие  мастера Раннего Возрождения – Ф. Брунеллески (1377 – 1446), Донателло (1386 – 1466), Вероккио (1436 – 1488), Мазаччо (1401 – 1428), Мантенья (1431 – 1506), С. Боттичелли (1444 – 1510). Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинках художников напоминают статуи. И это не случайно. Мастера Раннего Ренессанса стремились восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластичность, четкость формы. Проблемы колорита отступали на второй план. Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции.

     В Высоком Ренессансе геометризм, присущий Раннему Возрождению, не кончается, а даже углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление к передаче внутреннего мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выражают три художника: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь

     Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в.) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Переработав и готику, и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения – это Джорджоне (1477 – 1510), Тициан (1477 – 1576), Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594).   

Список  литературы: 
 
 

1. Радугин  А. А.  Культурология: Учебное  пособие.- М.: Центр, 2001.- 304 с. 

2. Культурология / под ред. А. Н. Марковой. М.-2000.