Происхождение первобытного искусства. Эволюция изображения животных в первобытном искусстве

  РЕФЕРАТ

  по  дисциплине:

  «История  культуры и искусства»

  тема:

  «Происхождение  первобытного искусства. Эволюция изображения  животных в первобытном  искусстве»

  Выполнил  студент 1 курса

  Пищалева  К.А.

  г. Вологда, 2010 г. 

  СОДЕРЖАНИЕ

Введение

  1 Происхождение  первобытного искусства

  2 Эволюция  изображения животных

  Палеолит

  Мезолит

  Неолит

  Бронзовый и каменный век

  Заключение

  Список литературы 

  Введение

  Слово “искусство”  — первоначально обозначало всякое мастерство более высокого и особого  сорта (“искусство мышления”, “искусство ведения войны”). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в  эстетическом плане, и созданных  благодаря нему произведений — произведений искусства, которые отличаются, с  одной стороны, от творений природы, с другой — от произведений науки, ремесел, техники. Причем границы между  этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют  также и силы искусства.

  Что же мы можем  сказать о сущности этого слова? Искусство отличается от всех других видов деятельности. Искусство есть выражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает в частных науках и в любой  другой конкретной деятельности, где  человек реализует только какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя.

  В искусстве  человек свободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то есть полновластно. С помощью  него человек может почувствовать  себя творцом. Творцом чего- то нового, прекрасного. Произведение искусства- как отпечаток пальца, единственно  и неповторимо. Эстетическое переживание  произведения искусства, так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональное восприятие.

  Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован искусством. Оно  призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободное восприятие и воссоздание  мира, которое возможно только при  условии совмещения познавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческого духа. 

  1  Происхождение первобытного искусства  

  Общепринятая  в настоящее время археологическая  периодизация основных этапов развития первобытного общества выглядит так:

  -Древнекаменный  век или палеолит (2,4 млн. –  10000 до н. э.)

  -Среднекаменный  век или мезолит (10 000–5000 до  н. э.)

  -Новокаменный  век или неолит (5000–2000 до н.  э.)

  -Бронзовый  век (3500–800 до н. э.)

  -Железный  век ( ок. 800 до н. э.)

  Никто точно  не может сейчас определить время  возникновения искусства. Но множество  данных свидетельствует о том, что  зарождалось искусство в эпоху  появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения  искусства.

  Божественная  теория происхождения искусства  связана с теорией происхождения  человека, изложенной в Библии —  “человек был создан Богом по его  образу и подобию”. Именно духовное начало человека предопределило появление  искусства.

  Крупный эстетик  и искусствовед Михелес Панаотис так пишет о связи искусства  с божественным. “Между человеком  и божеством стоит природа, Вселенная, дающая человеку самые простые образы, на тему которых он размышляет, —  солнце, звезды, дикие животные и  деревья — и стимулирует простейшие, но сильные эмоции — страх, смятение, покой. Образы и впечатления от внешнего мира являются вначале неотъемлемой частью религиозного опыта. Человек, микрокосм, не только противостоит макрокосму, но и связан с ним посредством  божественного. Более того, впечатления  человека не лишены эстетического характера, и образы природы, питая религиозное  воображение, дают мастеру модели и  вдохновляют художника на самовыражение  посредством этих моделей. С помощью  искусства и ремесла (которые  вначале не разделялись) примитивный  человек не только имитирует и  символизирует стихию, но и завоевывает  ее, потому что уже конструирует и создает. Он не только властвует  над духом дикого животного, изображая  его на стенах пещеры; он создает  крытые жилища, хранит воду в сосудах, изобретает колесо. Микрокосм, обогащенный  искусством и ремеслом, духовным и  техническим завоеваниями, смело  смотрит в лицо макрокосму”.

  Вторая теория возникновения искусства — эстетическая. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения  животных, выполненные в натуральную  величину. Позднее появляются изображения  людей. Во времена возникновения  племенных объединений создаются  песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время  земледельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны  воинов — пэаны, запевавшиеся перед  началом боя, свадебные гимны  — гименеи, погребальные причитания — орены. Одновременно создавались  сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела как отдельных  людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном  племени, эти сказания и легенды  распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.

  Таким образом, с помощью искусства накапливался и передавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и  носило коллективный характер.

  Наряду с  вышеперечисленными теориями возникновения  искусства существует психофизиологическая теория. С точки зрения этой версии — искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире.

  Искусство приобрело свои основные черты еще  в античности, но там оно не сразу  начало мыслиться как особый вид  деятельности. Вплоть до Платона “искусством” называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала  этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства  в нашем понимании, начался в  конкретных ремеслах, а затем был  перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также  не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.

  Во времена  первобытности существовали особые обряды, связанные с искусством. Художники рисовали на стенах пещер  сцены удачной охоты, тучные стада  скота. Так люди как бы призывали  удачу, просили у духов хорошей  добычи на охоте. Люди того времени  верили в магию: они считали что  с помощью картин и других изображений  можно воздействовать на природу. Считалось, например, что нужно поразить стрелой  или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей  охоты.

  2 Эволюция изображения  животных  

  Палеолит. Древнейшие сохранившиеся художественные произведения были созданы в первобытную эпоху, примерно шестьдесят тысяч лет тому назад. В то время люди ещё не знали металла и орудия труда изготовляли из камня; отсюда и название эпохи - каменный век. Люди каменного века придавали художественный облик предметам повседневного обихода - каменным орудиям и сосудам из глины, хотя в этом не было практической необходимости.

  Точное время  создания пещерных росписей до сих  пор установить не удалось. Самые  прекрасные из них были созданы, по мнению учёных, примерно двадцать - десять тысяч лет назад. В то время  большую часть Европы покрывал толстый  слой льда; пригодной для обитания оставалась лишь южная часть материка. Ледник медленно отступал, а вслед  за ним двигались на север первобытные  охотники. Можно предположить, что  в тяжелейших условиях той поры все  силы человека уходили на борьбу с  голодом, холодом и хищными зверями. Тем не менее он создавал великолепные росписи. На стенах пещер изображены десятки крупных животных, на которых  тогда уже умели охотиться; среди  них встречались и такие, которые  будут приручены человеком - быки, лошади, северные олени и другие. Пещерные росписи сохранили облик  и таких зверей, которые позднее  совсем вымерли: мамонты и пещерные медведи.

  Первобытные художники очень хорошо знали  животных, от которых зависело само существование людей. Лёгкой и гибкой линией передавали они позы и движения зверя. В основном использовалась чёрная, красная, белая, жёлтая краска. Минеральные  красители, смешанные с водой, животным жиром и соком растений, сделали  цвет пещерных росписей особенно ярким. Но до сих пор ученые не могут  открыть тайну изготовления красок.

  Часто первобытного художника сравнивают с ребёнком или авангардистом: то же пренебрежение  общепризнанными канонами и правилами, та же абстрагированность от действительности. Правда, период Верхнего палеолита, если не считать "первобытные макароны" и оттиски рук, отличают как раз  довольно конкретные, полновесные образы в духе живописных гигантов из пещеры Ляско. Считается, что в этот период человек ещё не обладал абстрактным  мышлением, поэтому приведённые  выше сравнения более преемлемы  для мезолита и неолита.

  В истории  пещерной живописи эпохи палеолита  специалисты выделяют несколько  периодов. В глубокой древности (примерно с XXX тысячелетия до н. э.) первобытные  художники заполняли поверхность  внутри контура рисунка чёрной или  красной краской.

  Некоторые изображения животных столь совершенны, что отдельные учёные пытаются определить по ним не только вид, но и подвид животного. Весьма многочисленны в  палеолите рисунки и гравюры  лошадей. До настоящего времени был  достоверно установлен рисунок осла из пещеры Ляско. Но излюбленным сюжетом  палеолитического искусства являются бизоны. Также были найдены многочисленные изображения диких туров, мамонтов и носорогов. Реже встречается изображение  северного оленя. К числу уникальных мотивов относятся рыбы, змеи, некоторые  виды птиц и насекомых, а также  растительные мотивы.

  Позднее (примерно с XVIII и по XV тысячелетие до н. э.) первобытные  мастера стали больше внимания уделять  деталям: косыми параллельными штрихами они изображали шерсть, научились  пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками жёлтой и красной  краски), чтобы нарисовать пятна  на шкурах быков, лошадей и бизонов. Линия контура также изменилась: она стала то ярче, то темнее, отмечая  светлые и теневые части фигуры, складки кожи и густую шерсть (например, гривы лошадей, массивные загривки бизонов), передавая таким образом  объём. В некоторых случаях контуры  или наиболее выразительные детали древние художники подчёркивали вырезанной линией.

  В пещерной живописи редко встречаются формы, которые можно было бы с уверенностью отнести к разряду орнаментальных. Знаки и символы, близкие к  тем, которые украшают мобильные  предметы, в пещерах встречаются  повсеместно, однако в них отсутствует  основное качество орнамента – композиционная определенность, создаваемая симметрией, ритмическими повторами, точной вписанностью изображения в форму декорируемого  предмета. Приближенным к орнаментальной форме может быть стилизованное  воспроизведение фактуры предмета: шерсти, шкуры животных, волос, одежды, украшений, татуировки, нательных изображений  человека. К этой группе примыкают  встречающиеся в настенных росписях стилизованные формы, обозначающие масть животного (лошадь «в яблоках» в Пеш Мерль, бизон в Марсула  и др.).

  В XII тысячелетии  до н. э. пещерное искусство достигло своего расцвета. Живопись того времени  передавала объём, перспективу, цвет и  пропорции фигур, движение. Тогда  же были созданы громадные живописные «полотна», покрывшие своды глубоких пещер.

  Случилось так, что именно дети, причём совсем нечаянно в 1868 г. нашли самые интересные пещерные росписи в Европе. Они  находятся в пещерах Альтамира  в Испании и Ляско во Франции. До сих пор в Европе найдено  около полутора сотен пещер с  росписями; можно полагать, что их ещё больше, но не все пока обнаружены. Росписи пещеры Ляско были открыты  только в 1940 году. Сходные памятники  известны и за пределами Европы - в Азии, в Северной Африке.

  Поразительно  и огромное количество этих росписей, и их высокая художественность. Вначале  многие специалисты сомневались  в подлинности пещерных картин: казалось, что первобытные люди не могли  быть столь искусны в живописи, а удивительная сохранность росписей наводила на мысль о подделке.

  Почти десять лет спустя испанский археолог Мар  селино Саутуола, занимавшийся раскопками в этой пещере, обнаружил первобытные  изображения на её стенах и потолке. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденных  позднее на территории Франции и  Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Труа Фрер,

  Долго считалось, что искусство эпохи палеолита - явление исключительно европейское  или евразийское и что на других континентах таких памятников не было. А.Брейль даже пытался обосновать эту исключительность протоевропейской культуры. Позднее, в 60-70-е гг. стало  ясно, что это не так. В Австралии, на полуострове Арнемленд и в  других местах были найдены изображения  кенгуру и отпечатки ладоней, возраст которых оказался старше 12 тыс. лет.

  В Южной  Африке особенно интересны находки  в гроте Апполо 11. Здесь в 1969 г. в слое между мустье и верхним  палеолитом были найдены две расписные  каменные плитки величиной в ладонь. Одна из них была расколота на два  фрагмента. На одной из плиток черной краской было нанесено изображение  носорога, на другой - какого-то копытного  животного. Здесь же, в Южной Африке, в Львиной Пещере было найдено  древнейшее из известных сейчас на земле место добычи охры. Предположительно к верхнему палеолиту относят  отдельные древние росписи Сибири, южной Анатолии и северного Китая, однако более точных датировок этих изображений пока нет.

  Сюжеты раннего  палеолитического искусства можно  определить как неделимые, простейшие. Затем оно поднимается до «атомарного  факта» – законченного образа. Однако мир палеолитического охотника едва ли не до конца остается «миром отдельных  вещей».