Площадь Святого Петра

        Сообщение по МХК на тему

       ”Площадь Святого Петра”

         БИОГРАФИЯ

Джованни Лоренцо Бернини  родился 7 декабря 1598 года в Неаполе  Лоренцо было лет десять, когда  его папа, имеющий известность  скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл получививший к тому времени технические навыки обработки мрамора маль- Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме.

Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с  утра до вечера. О его даровании  пошли слухи, он попался на глаза  самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе, и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел достичь невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное усилие персонажей, и без малого иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.

С тех пор сменявшиеся  на престоле папы передавали его друг другу как драгоценнейшее наследство. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется манера римского барокко.

Этот свежий манера, предельно  выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Самым благодатным полем  для этого оказалась архитектура, узко связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, потому как архитектурный ансамбль непременно включает в себя живописное и скульптурное убранство.

Особенно ослепительно принцип  синтеза проявился в церковной  архитектуре. К 17-му столетию сложился новоиспеченный католический ритуал, обставленный с театральной пышностью, и храмы должны были служить ему  достойным обрамлением. Именно в  этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана свежий тип фасада — свободную живописную композицию. Он ещё молод и только пробует сочетать разные традиции, стили, привычки, приемы, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных нечистая сила барокко.

В 1624 году Бернини возложили  уникальную работу — сооружение так  называемого балдахина в средокрестии спроектированного Микеланджело собора Св. Петра. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма — идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую политическая элита. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной. Но мастер угадал точь-в-точь — алтарь виден из дальнего д^ца главного нефа, влечет к себе, растет на глазах, бронзовые стволы, дрддерживающие перекрытия, летят вверх, извиваясь и перекручиваясь, вроде бы живые существа. Вблизи же он обретет другой размах, идеально соизмеримый с немыслимой высотой купола Микеланджело. Вот уже хоть отбавляй лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Петра ..

Бернини ещё раз стал достойным  «соавтором» Микеланджело в грандиозном  ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Задуманный великим Буонаротти собор достраивали разные мастера, фасад завершил в начале )(VII века Карло Мадерна. Надо было слить все в единую композицию, обратить облегающее пространство в сцену для церемониальных торжеств, а главное — изготовить на людей незабываемое ощущение.

Обнеся колоннадой круглую  площадь глубиной в двести восемьдесят  метров, архитектор загородил прямой тракт к собору, поставив в центре обелиск, а на поперечной оси — два фонтана С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, «аналогично распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откель сквозь вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Просвечивающий в глубине площади и замкнутого трапециевидного пространства, по-разному освещаемый лучами солнца, фасад храма неожиданно вырастает во всем величии, зрительно подчеркнутом расходящимися в перспективе галереями.

Тот же принцип применяется  и в соединяющей собор Св Петра с Ватиканским дворцом Королевской лестнице — «Скала реджа» Сузив ее в перспективе, сблизив колонны, варьируя высоту ступеней, Бернини зрительно увеличивает размах и протяженность, благодаря чему выход папы на богослужение превращается в величественное зрелище

Многочисленны проекты Бернини, в том числе неосуществленные, переделки облика классического  и современного ему Рима, которые  включали разрушения и реконструкции, переустройство и реставрацию Бернини  хотел бы слепить весь град своими руками, как если бы он был гигантской статуей. Церкви, спроектированные им в зрелые годы, все расположены  в центральной части города церковь  Сант-Андреа аль Квиринале, церкви делль Ариччья и ди Кастельгандольфо

Одна из них — церковь  Сант-Андреа аль Квиринале (1658) — должна быть отнесена к выдающимся образцам архитектуры римского барокко Она принадлежит к разряду тех культовых сооружений, которые в противовес наиболее типизированным образцам дают образец сильно индивидуального подхода зодчего к творческой задаче Необычен рассчитанный "а фронтальный аспект восприятия фасад церкви с низкими вогнутыми венками-кулисами по сторонам и с возвышающейся над ними узкой Центральной частью, которая всецело, от цоколя до кровли, трактована в форме прямоугольного портала в обрамлении двух широких пилястр треугольного фронтона

План храма не имеет  ни одной прямой линии, в чем позволительно  было бы! усмотреть крайнюю уровень  чисто барочных устремлений В реальности же это сооружение, поразительное по ритмической согласованности всех своих композиционных слагаемых, всех архитектурных форм, отличается редкой уравновешенностью целого — подтверждение того, что в рамках барочной системы Бернини тяготел не к ее крайностям, а к решениям больше гармонического характера

Более активно, нежели в храмовом строительстве, Бернини проявил  себя в архитектуре частных городских  дворцов Помимо того, что он участвовал в возведении до того значительного  памятника, как палаццо Бар- берини, где его вклад, вероятно, был решающим, два других его создания — палаццо Монтечиторио и палаццо Одескальки — дают образец важных привнесений в просторный комплекс проблем, связанных с эволюцией этого типа построек

Различные по своему облику, оба дворца были, как и палаццо  Барберини, знамением существенных перемен в образной трактовке дворцовых сооружений В противовес давнему традиционному подходу к общей компоновке здания палаццо в виде замкнутого объема с несколькими фасадами, выходящими на разные улицы, Бернини концентрирует представительские качества своих дворцов в одном, главном фасаде

Выразительность палаццо  Монтечиторио основана на многократно изломанной линии его главного фасада, следующей очертаниям площади, на которую он выходит, но в ещё большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев В строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцентировка центра отсутствует отнюдь, но зато в этом месте использован прочий выразительный прием вместо обычного поэтажного членения впервой в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа здоровущий ордер Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, охватывающих собой два верхних этажа, вносит в фасад компонент подчеркнутого единства Этот прием получил позже широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре, став олицетворением парадной торжественности

В 1665 году Бернини поехал в Париж для работы над проектом фасада Лувра по приглашению Людовика XIV «Господин кавалер Бернини, я до того только ценю Ваши заслуги, что испытываю большое возделение Вас углядеть и больше рядом познать особу, настолько прославленную, только бы намерение мое было бы совместимо с Вашим служением наІІЄМУ Святейшему Отцу и с Вашим собственным удобством »

Бернини предложил фасад  с ризалитами, с колоссальным ордером  из полуколонн и пилястров на цокольном  этаже Этот впечатляющий план был чем-то словно бы стратегического хода итальянской школы в наметившемся соперничестве двух школ Законы централизации фасада, регулярности, соподчинения элементов на практике не действуют, так что тот самый план противостоял наметившимся во Франции тенденциям по главным пунктам

Проект Бернини встретил упорную оппозицию в среде  французских архитекторов и всех тех, кто был связан с архитектурой по ведомству Кольбера, возглавившего в качестве верховного администратора всю строительную дело государства В итоге сложилась такая обстановка, когда «барочный Лувр» не мог сделаться реальностью, в соответствии замыслам итальянца, и совместно с тем официально отвергнуть его предложения было нельзя по соображениям государственно-престижного характера Его план на практике был «заморожен» в то самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась нарочно созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро

Рим немыслим без созданных  Бернини фонтанов Бесконечному движению каскадов воды вторят причудливые изгибы раковин, фигурок дельфинов и  тритонов в фонтане Тритона на площади Барберини, в фонтане Мавра на площади Навона В фантастическом фонтане Четырех рек масса скульптурных форм, символизирующих реки, животных, растения, и необработанных каменных глыб, посреди которых высится египетский обелиск, купается в бьющих, брызжущих, плавно льющихся со всех сторон потоках и струях

Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера» Современники включили его в строй «божественных  творцов», назвав наследником титанов  эпохи Возрождения Он так и  не получил профессионального архитектурного образования, оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской В их числе были выдающиеся художники, и с одним из них, не уступавшим Бернини талангом, связана темная и трагическая история Ходили слухи, подобно как Франческо Борромини, отстраненный всевластным соперником от работы, как раз из-за этого покончил с собой, утопившись в Тибре, добавляя, хотя вообще-то, что оба отличались неуживчивостью и плохим характером

Вклад Бернини в искусство  скульптуры не менее значителен. Доводя выразительность до предела, он сочетает разные материалы, и из этого живописного великолепия возникает, в частности, напоминающая видение композиция «Экстаз св. Терезы», где парящие на облаке фигуры святой и ангела сияют нестерпимой белизной посреди колонн цветного мрамора, на фоне бронзового фронтона, серого туфа и позолоченных лучей, испускающих мистический свет, отражая лучи солнца из невидимого зрителю окна.

В колоссальном наследии Бернини, помимо архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические  работы. Он был постановщиком театральных  феерий, автором комедий, декоратором  и конструктором, впервой, в частности, изобретшим замечательную машину «восход  солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у  автора модель, и тот послал ее с  примечанием: «Будет действовать, когда  я вам пошлю мои руки и голову».

Мастер прожил долгую существование. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме. Обладая могучим природным талантом, будучи сильной личностью, занимая высокое положение при папском дворе, он приобрел непререкаемый авторитет и превратился в «художественного диктатора» Италии XVII века. А потомки с уважением и благодарностью вспоминают Джованни Лоренцо Бернини за творческое вдохновение художника, подарившего миру бессмертные произведения.

ПЛОЩАДЬ СВЯТОГО  ПЕТРА 

Площадь Святого Петра - творение архитектора Джана Лоренцо Бернини. Этот шедевр архитектурного гения был заложен в XVII веке. Гигантская площадь должна была стать местом собраний католиков всего мира. Плoщaдь Св. Пeтpa имеет форму oвaлa - 340 м в длину и дo 240 м в ширину.

Ее окружают две полуциркульные колоннады, состоящие из четырех  рядов дорических колонн. В грандиозной  колоннаде 284 дорических колонны, расположенные в четыре ряда. Над колоннадой установлены 96 статуй святых и мучеников церкви. Площадь находится у восточной границы Святого города.

Во всем мире нет ни одного христианского храма  который бы превзошел собор Св. Петра по историческому и архитектурному значению. Собор огромен, в нем одновременно могут находиться до 100 000 человек.

Лоренцо Бернини выполнял работы для собора Святого Петра  с 1624 г. до конца жизни. Он создал монументальные статуи святых и папские надгробия, возвёл кафедру в главном алтаре и киворий (надстройку) над могилой  Святого Петра — удивительный пример единства скульптуры и архитектуры. Но самое замечательное творение мастера — площадь перед собором (1657—1663 гг.).

Площадь нередко становилась  местом папских богослужений. Именно здесь, перед главным собором  католического мира, огромное число  паломников, говорящих на разных языках, должны были почувствовать своё духовное единство.