Одеский Художественный музей

 Будівля Одеського художнього музею було побудовано в період між 1823 і 1826 роком за проектом відомого одеського архітектора Ф.Боффо. Першою власницею його була графиня О.С.Потоцкая, в заміжжі Наришкіна.     

У 1888 році будівлю було придбано і подаровано Одесі для влаштування  в ньому публічного музею міським головою Г.Маразлі - видатним громадським діячем та колекціонером. Відкриття музею відбулося 24 жовтня (6 листопада) 1899     

Палац-садиба Наришкіних втілює в собі кращі традиції російського  класицизму початку Х1Х століття. Суворе витонченість відрізняє архітектурну композицію з основного двоповерхового корпусу і симетричних бічних флігелів, з'єднаних округлими галереями.     

Данина епосі романтизму - облаштований під основним корпусом будівлі обширний грот зі склепінчастим перекриттям, імітує природну печеру зі штучним водоспадом. Збереглася частина підземних коридорів, що мали вихід у великий парк, що спускався по схилу пагорба до морського берега. В даний час грот відкритий для відвідувачів. Тут також можна ознайомитися з історією будівлі і розташованого в ньому музею.

В музеї представлені давньоруські ікони, такі як:

• Богоматір.(XVI в., Дерево, темпера);
• Спас в сілах.(XVI в., Дерево, темпера.);
• Іоанн Хреститель.(XVI в., Дерево, темпера).

Деякі тенденції в розвитку російської іконопису простежуються  в пам'ятках XVI століття.       

 Дотримання канонів  візантійської школи проявляється в площинний трактуванні ликів і фігур, подовжені їх пропорцій, підкреслено збільшених очах, чітких лініях контурів, умовності кольору.          

 В іконах інших російських  майстрів цього часу домірність  пропорцій фігур передана плавними гармонійними лініями. Колорит цих ікон відрізняє звучна колірна гамма.          

 Створювані образи  стають більш людяними, не втрачаючи  своєї духовної сили. Ці риси сходять до рубльовської школі.

      Російські портретисти другої половини XVIII - першої половини XIX століть створили життєво достовірні образи сучасників.           

 Справжній шедевр мистецтва  Д.Г.Левіцкого (1735-1822) - портрет полковника  Е.Г.Пальменбаха створений в 1792-1794 роках (зліва вгорі).           

 «Портрет молодої людини» (I чвертей. XIX в.) О.А.Кіпренского (1782 - 1836) написаний у стилі мистецтва романтизму початку XIX ст (у центрі вгорі).           

 В одному з кращих творів В.А.Тропініна (1776-1857) - портреті Н.А.Оболенской (1833) чітко проявилося посилення інтересу до особистості портретованого, характерне для першої половини XIX ст.

М.П. Шамшин (1811-1895). Петро I рятує  потопаючих на Лахті. 1844.

    Характерний приклад історичної картини пізнього класицизму середини XIX століття.

    Іван Костянтинович Айвазовський (1817-1900) - один з найбільш знаменитих російських живописців. Вихованець Петербурзької Академії мистецтв, він завершує освіту в Італії. Перша закордонна виставка в 1844 році приносить йому успіх і європейську популярність. У 1845 році Айвазовський отримує звання академіка і живописця Головного морського штабу. У тому ж році він назавжди оселився в Криму, у Феодосії, присвятивши свою творчість зображенню моря. Художник створив нескінченно різноманітний образ морської стихії в її різних станах.           Прославлений маестро був частим гостем Одеси, влаштовував тут персональні виставки, ділився майстерністю з учнями Малювальної школи, дарував місту свої полотна, згодом передані Художньому музею. Це картини "Ранок", "Ніч на Чорному морі", "О.С.Пушкін на березі Чорного моря". У пейзажі "Ранок" (1851) художник чудово передав мінливе, швидко минуще стан природи: народження літнього ранку на море. Незабутнє враження на І.К.Айвазовського справила зустріч з О. С. Пушкіним у 1836 році на виставці в Петербурзькій Академії мистецтв. Через усе життя художник проніс захоплення поетом, присвятив ряд картин створенню його образу. На схилі років, в 1897 році, Айвазовським написана картина "Ніч на Чорному морі". Прощання поета з Чорним морем перед від'їздом на заслання на північ втілилося у вірші "До моря", перші рядки якого художник цитує на полотні. "Вільна стихія" ріднила поета і живописця.

     Мистецтво  рубежу XIX - XX ст. - Блискуча сторінка  в історії російської культури. В умовах запеклої соціально-політичної  боротьби художники по-різному  сприймали дійсність. Одні зверталися  до зображення найбільш гострих  сторін сучасності, інші повставали  проти неї, йшли в світ далекого  минулого. Картини того часу являли  глядачеві образи бунтарства  і релігійного смирення, примарний  світ фантазії та матеріальну  красу реальності. Це тягло за  собою пошуки нових засобів  вираження, формування яскравих  творчих індивідуальностей. Музей  володіє великою і різнобічної  колекцією творів видатних художників  цієї епохи.          

М.А.Врубель «- основоположник символізму та модерну в російській мистецтві, - представлений картиною«  Валькірія ». В образі всесильної і непередбачуваною, як рок, Валькірії  проступають риси зовнішнього вигляду  княгині М.К.Тенишева.          

Творчість В.А.Серова різнобічно характеризують портрети С. І. Мамонтова, Е.Л.Алафузовой, відзначені тонким психологізмом, вишуканою мальовничістю. Незабутнє  враження справляє свіже та переконливе  рішення історичного сюжету в  картині «Петро I в Монплезире». Гордість музею - «Автопортрет».           

Відмінна риса мистецтва  цього часу - поява ряду творчих  об'єднань.           

Чудова колекція творів художників об'єднання «Світ мистецтва» (1898-1924). Ідеологу об'єднання А.Н.Бенуа належать гуаш «Версаль. Король гуляє в будь-яку  погоду », акварельні ілюстрації до«  Піковій дамі »О.С.Пушкіна. Його ескізи декорацій до «Кам'яного гостя» О. С. Пушкіна - приклад нового підходу  до театрально-декораційного живопису «мирискусников».           

У музеї понад 80 творів К.А.Сомова: проникливий портрет Е.Званцевой, картини «Феєрверк», «Веселка», «Чари», ілюстрації до «Книги маркізи» та ін           

Про творчої спрямованості  майстрів, які входили в «Союз  російських художників» (1903-1923) можна  скласти уявлення за картинами М.В.Нестерова, М.К.Реріха, С.В.Іванова, С.А.Віноградова, Л.О. Пастернака, А.Я.Головіна, пейзажам Ап.Васнецова, Н.В.Досекіна, А.І.Ісупова, І.І.Бродского.           

Товариство «Бубновий  валет» (1910-1917) представлено характерними натюрмортами П.П.Кончаловского, І.І.Машкова, ескізами Н.С.Гончаровой.           

Окрасою зібрання музею початку XX сторіччя є картини З.Е.Серебряковой, Б.М.Кустодіева, К.С.Петрова-Водкіна, ранні  пейзажі В.В.Кандінского одного з  основоположників теорії і практики абстракціонізму.

Наш час багато в чому змінює оцінки мистецтва радянського  періоду. Ідеологічні догмати, тиск на художників, безумовно, принесли йому чимало шкоди. Але назавжди залишиться і зліт 20-х років, і нові жанри, і демократизація глядача. Назавжди увійдуть в історію мистецтва  портрети А.М.Дерібаса і М.В.Брайкевіча роботи П.Г.Волокідіна, «Портрет А.Р. Орбінського  », Ознакою - класиків українського мистецтва, продовжувачів південноросійської школи.          

Одна з двох збережених програмних робіт А.Г. Петрицького  «Відпочинок» - яскравий образ українського авангарду.          

Різноманіття творчих  пошуків 20-х - 30-х років, кожен по-своєму відображає А.Дейнека, А.Осьмеркін, А.Пахомов, М.Глущенка, Т.Фраерман. Все це роботи довоєнного періоду. Класичними натюрмортами представлено творчість П.П. Кончаловського. Найтоншими мальовничими нюансами відрізняється  робота Ю.Піменова «Задумчивая дівчина».           

В експозиції багато хороших  пейзажів, немов увібрали красу надзвичайно  різноманітною природи. Привертають  роботи С. В. Герасимова, Н. М. Романдіна, В. Ф. Стожарова, М. С. Сар'яна, Н. П. Крилова, А.В.Купріна.          

Музей, природно, прагне можливо  більш повно познайомити відвідувачів з творчими успіхами одеських живописців, графіків, скульпторів, які багато в  чому визначають рівень сучасного українського мистецтва. Твори В.М.Сініцкого, Н.А.Шелюто, М.М.Божія, В.В.Токарева, К.М.Ломикіна, А.П.Ацманчука, Ю.Н.Егорова-найбільш яскраво представляють  одеську школу живопису. Більшість  з цих художників - випускники Одеського  художнього училища. Їх-новіше прилучення до великого художнього спадщини відбувалося  в залах музею. Тут вони юнаками  вивчали, копіювали роботи великих  майстрів, осягаючи таємниці мистецтва. Музейна колекція - постійне джерело  збагачення і вдосконалення для  багатьох поколінь художників.          

Експозиція відділу сучасного  мистецтва найбільш рухлива. Сучасний живопис 80-х - 90-х рр.., З її численними новими напрямками в кращих її зразках  займає все більше місце в експозиції.