Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего  профессионального  образования 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат на тему:

Московский  театр им. Вл. Маяковского 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

г.Рязань,2010г.

 

Содержание 

Введение 3

История возникновения театра 3

Московский театр им. Маяковского 5

«Трамвая желаний» 8

 

Введение

 
 

     Драматическом театре имени Вл. Маяковского это один из наиболее популярных театров сегодня в Москве, еженедельно он собирает большие массы зрителей, которые идут сюда, чтобы посмотреть на легендарных актеров, полюбоваться профессионализмом игры, проникнуться очередным спектаклем и просто отдохнуть.

     Театр открылся в Москве в 1922, до 1943 носил название Театра Революции. С 1943 по 1954 – Московский театр Драмы, с 1954 по настоящее время – Московский театр им. Вл. Маяковского. В 1964 театру присвоено звание Академический. На протяжении 85 лет существования четыре мастера определили жизнь театра, искусство каждого из них олицетворяло цели, и задачи театра в определенный промежуток времени. Так, 1920-е годы связаны с именем Вс.Э.Мейерхольда, 1930-е – с А.Д.Поповым, 1940–1960-е годы – с Н.П.Охлопковым. С 1970-х Театр им. Вл. Маяковского возглавляет А.А.Гончаров, и его почерк, его стиль являются лицом театра, наследующего традиции Театра Революции, после его смерти режиссером стал Сергей Арцибашев.

История возникновения театра

 
 

     В начале XIX в. на углу Большой Никитской и Малого Кисловского переулка стояло необычное здание: в центре находился круглый объем, к которому примыкали прямоугольные крылья. Назначение здания выясняется из архивного документа, где сообщается, что "Кантора театральной дирекции по Московскому отделению" наняла у купца 2-й гильдии Г.Н.Зарубина, владельца этой земли, все строения "для помещения в оных маскерадов и концертов".

     Этот  дом был известен в театральной  Москве. Однако  в пожар 1812 г. дом Зарубина сгорел, и долгое время на углу переулка и Большой Никитской стоял закопченный остов здания. Строительные работы начались лишь в 1838 г. сыном купца, отставным поручиком Ефимом Зарубиным. На углу было возведено трехэтажное здание, вероятно, включившее в себя часть старого, XVIII в., строения.

     С середины XVIII века здание принадлежало старинному роду Стрешневых. В 1885-1887 годах  антрепренер и актер Георг  Парадиз арендовал этот дом у  последней представительницы этой фамилии княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой для своей опереточной труппы и решил перестроить его для  театра. За его перестройку взялись  архитекторы К.В. Терский и молодой  Ф.О. Шехтель. Именно Шехтелю принадлежит  проект фасада здания - это одно из первых творений знаменитого архитектора.

     Театр "Парадиз", работавший в перестроенном  здании, (по имени Георга Парадиза) не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренерам. Долгое время он назывался также "Интернациональным": здесь гастролировали иностранные  и петербургские труппы. На его  подмостках играли такие знаменитости, как Эрнесто Росси, Элеонора Дузе, Сара Бернар, Бенуа Коклен, Эрнст Поссарт.

     1 мая 1899 года в театре состоялся  закрытый спектакль - "Чайка"  Чехова, на котором присутствовал  один-единственный зритель - автор.  Тяжело больной писатель не  смог приехать зимой из Ялты  на триумфальную премьеру и  попросил труппу повторить спектакль для него.

     В театре состоялось первое выступление  С. В. Рахманинова как дирижера Русской  частной оперы. Здесь давали представления  оперетта Е. В. Потопчиной.

     В конце апреля 1920 года в помещении бывшего "Парадиза" разместился Теревсат (Театр революционной сатиры). Теревсат призванный во время Гражданской войны заниматься политпросвещением новой зрительской аудитории – рабочих и красноармейцев. В основе репертуара были разного рода скетчи, сценки, стихи и частушки сатирического характера на политически злободневные темы. Вместе с помещением Теревсат унаследовал хор, оркестр и кордебалет оперетты Потопчиной. К 1921 году труппа театра уже неправдоподобно большая и пестрая. "В ней сливались несколько театров, в нее входили актеры всех мыслимых жанров - эстрада, цирк, опера, балет, оперетта. Естественно, что таким же пестрым был и репертуар. Ставились большие, в несколько актов, "настоящие" пьесы, но шли и буффонады, вроде "У райских врат", балеты, например "Весы", выступали куплетисты и жонглеры, одним словом, номера на все вкусы и случаи жизни." (Из воспоминаний Леонида Утесова, служившего в Теревсате с января 1921 года).

     Кроме Утесова, в Теравсате работали молодой  начинающий актер Игорь Ильинский, артисты А.Горский, А.Лабунцев, В.Марченко, В.Островский, Б.Урсынович.

     В условиях нэпа необходимость в агиттеатрах  отпала, и один за другим они прекращали свое существование. 26 июня 1922 года Московский совет принял решение расформировать Теревсат и создать на его базе новый театр. Луначарский отмечал: "Теревсат давал иногда хорошие  спектакли. Приглашение туда Мейерхольда  может влить новые соки в этот театр."

Московский  театр им. Маяковского

 
 

       Первый спектакль Мейерхольд  поручил поставить артисту и  режиссеру Незлобинского театра  А.Б.Велижеву, была выбрана пьеса  французского писателя М.Мартине «Ночь» (премьера состоялась 29 октября 1922). Мейерхольд не хотел вмешиваться в работу Велижева, но, переработав пьесу с помощью писателя В.Третьякова, выпустил в 1923 в ТИМе один из самых ярких своих спектаклей «Земля дыбом». Не принесли Театру Революции успеха и следующие спектакли («Разрушители машин» Э.Толлера, режиссер П.П.Репнин; «Человек-масса» Э.Толлера, режиссер А.Б.Велижев; «Возвращение Дон Жуана» П.Сухотина и Н.Щекотова, режиссер А.Б.Велижев). Лишь за несколько дней до закрытия первого сезона была показана премьера «Доходного места» А.Н.Островского в постановке Мейерхольда – этот спектакль стал одной из значительных работ театра. Главным событием сезона 1923–1924 стал спектакль «Озеро Люль» А.Файко, но это была и последняя работа Мейерхольда в Театре Революции – в сентябре 1924 режиссер принял решение об уходе из театра.

     В 1924 главным режиссером стал А.Л. Грипич. С середины 1920-х гг. театр ориентировался на современную советскую драматургию: «Эхо» В.Н. Билль-Белоцерковского (1924), «Воздушный пирог» (1925) и «Конец Криворыльска» (1926) Б.С. Ромашова и др. Среди ведущих актеров театра: Д.Н. Орлов, М.И. Бабанова, К.А. Зубов, О.И. Пыжова, С.А. Мартинсон, Ю.С. Глизер, М.М. Штраух, М.Ф. Астангов. Спектакли ставились режиссерами разных школ; наиболее значительный след в истории театра тех лет оставил А.Д. Дикий («Человек с портфелем» Файко, 1928, и др.)

     После шести невыразительных лет в 1930 в Театре Революции появился А.Д.Попов, поставивший современные пьесы, прежде всего Н.Ф. Погодина «Поэму о топоре». С 1931 по 1935 Попов был художественным руководителем Театра Революции. Режиссер осуществил на этой сцене постановки таких масштабных, крупных спектаклей, как «Мой друг», 1932 и «После бала», 1934 Н.Погодина. В его спектакле «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1935, сорежиссер И.Ю. Шлепянов) динамичный рисунок мизансцены, яркая конкретность быта, колорит эпохи сочетались с глубокой человечностью актерских образов в блестящем исполнении Бабановой и Астангова. Вскоре после премьеры Ромео и Джульетты, спектакля, названного критиком Вл.Блоком «не только одной из лучших постановок Попова и Театра Революции, но и – можно уверенно диагностировать, не опасаясь впасть в преувеличение, – одним из лучших шекспировских воплощений в русском и мировом театре», режиссер ушел из Театра Революции.

     После ухода Попова спектакли в театре в 1936—41 ставили разные режиссеры. Среди наиболее интересных постановок: «Собака на сене» Лопе де Веги (1937, режиссер В.Н. Власов), «Таня» А.Н. Арбузова (1939, режиссер А.М. Лобанов), «Павел Греков» Б. Войтехова и Л.С. Ленча (1939, режиссеры Астангов и М.Е. Лишин), «Бесприданница» Островского (1940, режиссер Ю.А. Завадский).

     В 1943 в Театр Революции пришел ученик Мейерхольда Н.П.Охлопков. Охлопков работал в этом театре до самой  смерти (1967), при нем театр получил  широкую известность, репертуар  строился серьезно, обдуманно, хотя большое  количество спектаклей было запрещено. Определившим принципы дальнейшего творческого развития театра: стремление к гражданственной тематике, монументальным образам. Особое внимание он уделял жанру современной героической драмы.

     Одна  из значительных работ театра в 40-х гг. — «Молодая гвардия» (по А.А. Фадееву, 1947). Среди других спектаклей — «Мать» (по М. Горькому, 1948), «Садовник и тень» Л.М. Леонова (1957), «Гостиница «Астория» (1956) и «Океан» (1961) А.П. Штейна. Одновременно ставилась и классика: «Гроза» Островского (1953), «Гамлет» Шекспира (1954), «Медея» Еврипида (1961).

     С 1967 главный режиссер стал А.А. Гончаров, постановкам которого свойственны яркая театральная форма, общественно-публицистический пафос. Среди спектаклей: «Дядюшкин сон» (по Ф.М. Достоевскому, 1971, режиссер М.О. Кнебель), «Смотрите, кто пришел!» В.К. Арро (1982, режиссер Б.А. Морозов), «Плоды просвещения» Л.Н. Толстого (1984, режиссер П.Н. Фоменко); «Дети Ванюшина» С.А. Найденова (1969), «Мария» А.Д. Салынского (1970), «Характеры» (по Н.С. Лескову, 1979), «Завтра была война» Б.Л. Васильева (1985), «Жертва века» по Островскому (1994), все — режиссер Гончаров. В состав труппы в разные годы входили: Б.М. Тенин, Л.П. Сухаревская, В.Я. Самойлов, А.Б. Джигарханян, Н.Г. Гундарева, Т.М. Карпова, А.С. Лазарев, С.В. Немоляева, Т.Г. Васильева, И.М. Костолевский, И.Л. Охлупин, Н.И. Русланова, Е.П. Симонова, Т.В. Доронина, А.В. Парра, А.К. Фатюшин, М.И. Филиппов, Э.Т. Виторган и др.

     О театре Маяковского можно сегодня  услышать много разного: и о том, что он занимается постановкой классических произведений и о его экспериментах  на сцене (вроде музыкальных шоу). Театр приглашает всех желающих на праздник театрального действия, где  Вы сможете почувствовать себя в центре событий, получить заряд положительной энергии и ощутить, что наша жизнь - один большой театр.

     Сейчас  театр Маяковского — один из самых популярных театров в Москве. Спектакли в театре представляют собой различные постановки, выполненные в лучших традициях драматических театров. Здесь можно увидеть на сцене, как классические произведения, так и новые, не известные ранее постановки. После смерти Андрея Гончарова, руководившего театром долгие годы, у руля театра встал режиссер Сергей Арцибашев.

     К наиболее нашумевшим и известным  спектаклям театра Маяковского относят  следующие спектакли: "Женитьба", "Развод по-женски", "Лист ожидания", "Круг", "Приключения Красной шапочки", "Кукольный дом", "Карамазовы", "Синтезатор любви", "Старомодная комедия" и другие.

     Репертуар театра довольно разнороден, есть много спектаклей, поставленных режиссером А. Гончаровым, которые идут уже многие годы: «Жертва века», «Театральный романс», «Наливные яблоки, или правда – хорошо…», П. Фоменко «Плоды просвещения».

     Спектакли театра им. Маяковского постоянно  обновляются и пополняются новыми постановками, что говорит о режиссерском таланте и активной театральной  деятельности. Во многом эта популярность объясняется тем, что в театре работает много актеров-«звезд»: И. Костолевский, Е. Симонова, А. Лазарев, С. Немоляева, М. Филиппов и др. 

«Трамвая  желаний»

 
 

           По признанию критики, "Трамвай "Желание" - самая сильная и глубоко психологическая драма из тех, что созданы Теннесси Уильямсом. Она обошла все сцены мира.

     Премьера  в Театре имени Вл. Маяковского стала событием не только театральной, но и интеллектуальной жизни Москвы. Острота и неожиданность проблем вызывает ожесточенную дискуссию, беспощадная откровенность автора приводит в замешательство.

     «Когда-то в детстве я видел страшную картину: с горы на Трубной площади стремительно мчался трамвай. Отказали тормоза - и трамвай летел с угрожающей быстротой, люди на ходу прыгали из вагонов... Это детское воспоминание встало совершенно ясно в моей памяти, когда я только увидел название пьесы Т. Уильямса "Трамвай "Желание", и потом оно стало образом спектакля.

     Что такое "Трамвай "Желание"? В  человеке живет мечта, в нем есть духовное богатство или, во всяком случае, стремление к нему, есть тоска по прекрасному.

     Трамвай "Желание" давит, крушит человеческую мечту. Бланш и Митчел - два человека, которые хотят выскочить из трамвая, спрыгнуть с подножки, но поздно, трамвай набрал скорость - человеческая жизнь разбита. Кошмарное детское  воспоминание преследует меня всю жизнь, но точно так же всю жизнь не оставляет надежда, что те, кто  сумел спрыгнуть с трамвая, остались живы. При постановке спектакля меня совершенно не интересовали приметы  быта юга Америки, негры и усадьбы, наследие войны Севера и Юга. Я  думал о желании человека спрыгнуть  с подножки трамвая.