Модернизм

    В культуре ХХ века широкое распространение  получили гуманистические принципы и идеалы. Гуманизм – достаточно многообразное понятие. Суть гуманизма ХХ века заключается в его универсальности: он адресуется каждому человеку, провозглашает право каждого на жизнь, благосостояние свободу. Иными словами это демократический гуманизм. Поэтому на первом этапе своего развития в культуре модернизма прослеживались гуманистические идеи. «В юности модернизм был романтиком: как и положено молодым, он восставал против догмы того степенного прогресса, что и дальше собирался не торопясь завоевывать мир паром и электричеством». (Александр Генис)

    Другим  важнейшим итогом развития культуры ХХ века является установка на научно-рациональное познание мира и связанная с ней социо-культурная система – наука. В XIX веке появляются первые признаки того, что наука стала мировой, объединив усилия разных стран. Мировая научная целостность положила начало экономическому объединению мира, передаче во все уголки земного шара передовых способов производства культуры. Техногенное отношение к природе, как к средству удовлетворения сугубо технических потребностей становится в 1-ой половине XIX века одной из ведущих тенденций в развитии культуры. Так на сломе веков технический прогресс подготовил самый революционный в истории всего искусства переворот. ХХ век родил свой стиль - модернизм.

    Однако  культура ХХ века отразила тот кризис, в который медленно входила техногенная  цивилизация. Производство, породившее новый тип цивилизации, индустриальное общество привело к  действительному господству безличных экономических, техногенных, политических структур над живой человеческой деятельностью, подлинной культурой. Человек пассивно воспринимает формы жизни, навязанные ему социумом, и перестает жить самобытной свободной жизнью.

    Развитие  техники и технологии как орудия господства человека над природой к началу ХХ века стали главными целями общественного развития. Техногенная цивилизация основана на таком взаимопонимании человека и природы, при котором природа является объектом человеческой деятельности, объектом эксплуатации, причем эксплуатации неограниченной. Ей присущ тип развития, который можно выразить одним словом: больше. Цель состоит в том, чтобы накапливать все больше материальных благ, богатства и на этой основе решать все человеческие проблемы.

    Человека  посещает чувство бессилия перед  вызванными и неуправляемыми силами научно-технического прогресса, которое  отражается в пессимистической философии, где существование человека носит  трагедийный и безысходный характер.

    Истоки  трагического мироощущения модернизма, так же как и корень всех его заблуждений, лежат в главной ошибке ХХ века - в Первой Мировой войне. Модернисты считали ее симптомом еще более страшной болезни, распада единого культурного образования, которым на протяжении веков был Запад. Исторические катаклизмы, говорили они, вызваны не политическими причинами, а утратой внутренних ценностей. Мир, забывший о красоте и благодати, становится жертвой лишенного морального измерения внедуховного прогресса. Новое время родило новые народы, лишенные общего языка культуры и веры, они были обречены воевать. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    V. Модернизм в изобразительном искусстве. 

    Модернизм – общее название направлений искусства и литературы конца XIX-XX века. В изобразительном искусстве он охватывает несколько художественных течений: кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. 
 

    Кубизм. 

    Кубизм  –  модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти XX века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.

    Кубизм  означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Цель Пикассо и Брака - конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г.).

    Следующий период (1910-1912 гг.) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И.С. Баха", 1912 г.). В последнем, известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.  
 

    Дадизм. 

    Дадаизм (франц. dada - деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) – авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу Дадаизма.

    Дадаисты  не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. 
 

    Сюрреализм. 

    Сюрреализм – модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

    Теоретик  и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. В основе сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Например, Дали со скрупулёзной точностью, "правдоподобием", выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен.

    В период между двумя мировыми войнами сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Его последователи появились не только в Европе, но и в США, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Отличаясь широтой подхода и богатством форм, сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. 
 

    Эксприссионизм. 

    Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение), направление  в литературе и искусстве 1-й четв. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В. Кандинский ); у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс ).  
 

    Футуризм. 

    Футуризм (от лат. futurum - будущее), авангардистское  направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг., преимущественно в  Италии и России. Стремясь создать "искусство  будущего", декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф.Т. Маринетти, российских кубофутуристов из "Гилеи", участников "Ассоциации эгофутуристов", "Мезонина поэзии", "Центрифуги") отрицание традиционной культуры (наследия "прошлого"), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии - У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы - переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) - языковое экспериментирование ("слова на свободе" или "заумь").  
 
 
 
 
 

    VI. Модернизм в литературе Западной Европы. 

    Модернизм является так же и литературным течением, в основе которого лежит философия отчуждения. В ней речь идет об отдалении индивидуальной личности от социального мира, об одиночестве человека, готового признать абсурдность своего существования и погрузиться в собственные индивидуальные переживания, иногда физиологического (в частности, эротического) свойства. Модернизм дал и многих заметных писателей: Кафка Пруст, Джойс, Сартр, Беккет, Ионеско, Элиот, Жид, Вулф.

    Отецом-основателем англо-американского модернизма считается Томас Стернс Эллиот. Он много писал о последствиях исторических катаклизмов: "Теперь много говорят о кризисе религиозных верований, но гораздо реже можно услышать о кризисе религиозного восприятия жизни. Заболевание, которым поражена современная эпоха, состоит в неспособности испытывать к Богу и к человеку такое чувство, какое испытывали наши предки. Когда исчезает религиозное чувство, сами слова, в которых люди пытались его выразить, лишаются смысла. То, о чем я говорил, означает смерть".

    Этой  большой теме подчинена самая  известная поэма модернизма "Бесплодная земля" Эллиота. "Бесплодная земля" стала вершиной модернизма, его ироническим и трагическим итогом. Десятилетие спустя, в Гарвардских лекциях о назначении поэзии, Эллиот объяснил замысел прославленной поэмы: "Современная ситуация коренным образом отличается от всех тех, в которых ранее создавалась поэзия. Сейчас не во что верить, сама вера умерла. Моя поэма верно реагирует на современную ситуацию, не призывая к притворству".

    В "Бесплодной земле" Эллиот развивал центральный для всего модернизма тезис: беда ХХ века - отсутствие универсального мифа, без которого нам не избежать душевного одиночества и духовного одичания. Миф - это карта бытия, дающая каждому ответы на все вопросы. Мир, истолкованный мифом, можно охватить мысленным взором, его можно понять, в нем можно жить. Лишить культуру мифа, означает оставить людей без общего языка, обречь на рознь и самоуничтожение.

      Джеймс Джойс, написавший "Новую Одиссею", создал демократический эпос повседневности, эпос заурядного обывателя. Джойс рассказал историю Уллиса, вернувшегося домой.

    В "Улиссе", впервые после Гомера, мы столкнулись с фронтальной  реальностью, не знающей пропусков  и умолчаний. В этом мире все было равно важным, равно неважным, равно священным. Пафос "Улисса" - в освобождении от социальных, национальных и религиозных химер. Он учит строить жизнь соразмерную не государству, не идее, не народу, но конкретному человеку, которого когда-то называли венцом творения.