Матриархат и патриархат в истории культуры

Новосибирский государственный художественный музей был основан в январе 1957 года и открыл свои двери для первых посетителей 27 декабря 1958 года. Экспозиции музея расположились в здании — памятнике архитектуры начала двадцатого века, построенном по проекту архитектора А.Д. Крячкова, который подарил немало замечательных зданий нашему городу.

Основу коллекции Новосибирского художественного музея составили произведения искусства, подаренные крупными музеями и картинными галереями страны (Третьяковская галерея, Русский музей, Музей изобразительных искусств имени Пушкина и прочими). Среди экспонатов музея работы великих русских художников: Д. Г. Левицкого, В. А. Тропинина, И. М. Прянишникова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, А. Я. Головина, З. Е. Серебряковой, Н. И. Машкова, П. П. Кончаловского, Н. К. Рериха.

В настоящее время в фондах музея хранится свыше 9500 экспонатов, около 8900 из них являются предметами постоянных выставок.

Мне удалось побывать сразу на нескольких постоянных экспозициях музея. А именно: Иконы пяти веков, Русская живопись XVIII – начала XX века, Выставка произведений Н.М. Чернышева, Николай Константинович Рерих, Искусство XX века. Живопись, скульптура, декоративно прикладное искусство и Западноевропейское искусство XVIII – XIX веков.

В первую очередь хочется сказать о самой запоминающейся из них. Эта выставка посвящена 125-летию со дня рождения замечательного русского художника Н.М. Чернышева (1885 – 1973).

В основу его художественного развития легло обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у выдающихся мастеров – Серова, Архипова, Коровина. А после и обучение в высшем художественном училище при академии художеств в Санкт-Петербурге. Его творческая деятельность удивительно многообразна. А каждая из работ уникальна и интересна по-своему.

Основная тема в творчестве Чернышева посвящена лирической теме юности, весны, воплощенной в многообразных вариациях нежного образа девочки-подростка. В рисунках карандашом, сангиной, в живописных этюдах художник передает неповторимую пластику детских фигур исполненных особого очарования. Многие искусствоведы выделяют Чернышевских девочек в определенный художественный тип. А стиль в котором он работает - «Монументальный лиризм».

Лица девочек в простых и точных портретных рисунках ( «Головка», «Пионерка. Малых Валентина», «Голова девушки» ) индивидуальны. Но все они одухотворены временем и поэтическим виденьем автора. В нежном облике подростков выражение мечтательности часто сочетается с недетской серьезностью, целеустремленностью. Их лица отражают и тяготы, и романтический дух сурового послереволюционного времени.

Чернышев передает неповторимую пластику детских фигур, длинноногих и неловко угловатых, но исполненных особого очарования ( «Сидящая обнаженная», «Девочка со спины», «Сидящая девочка», «Одевается» ). В его картинах чувствуется живость и реальность происходящего. Метко схваченные  характерные для подростков движения, манера жестикулировать, держать себя – все это в полной мере отражено в его работах.

В картине «Купание с лодки» 1949г. лежит реальное событие – купание девочек на берегу Мячина озера под Новгородом. Легкость тоненьких фигурок, мягкая задушевность пейзажа с водной гладью рождает чувство красоты и гармонии с миром.

Представленные на выставке акварельные пейзажи Чернышева раскрывают его умение своеобразно и тонко, избегая внешних эффектов, выразить красоту природы. Негромкая лирика его этюдов построена на плавных линиях, обтекаемых формах, приглушенном колорите. Ясность, лаконизм и завершенность форм в сочетании с взволнованной интонацией его работ как нельзя ярко выражает индивидуальную позицию художника.

Так же особого внимания заслуживает выставка под названием «Иконы пяти веков». Это собрание картинной галереи имеет хронологические рамки с XVI по начало XX в. Здесь представлены иконы Московской школы, Строгановской школы, Поволжья, Украины, Урала и Сибири.

Особый раздел составляют народные иконы, найденные экспедициями на территории Новосибирской области (Сузунский и Колыванский районы). Коллекция насчитывает более 500 экземпляров и позволяет проследить иконографическое разнообразие и художественные особенности русской иконы на протяжении пяти веков.

В зале, где разместилась данная экспозиция, царит особая атмосфера спокойствия и умиротворения. Все иконы, представленные нашему вниманию, составляют одну целостную и законченную композицию.

«Успение» конец XVII – начало XVIII вв.

Икона посвящена празднику Успения Пресвятой Богородицы. На ней изображена Богоматерь на смертном одре, вокруг которой собрались апостолы. В божьем сиянии изображен Христос сошедший с небес, чтобы забрать ее душу, которая изображена в виде младенца на руках Иисуса. Что символизирует начало новой жизни на небесах. Икона написана в красно-желтых тонах, что передает особый трагизм потери людьми этой женщины, которая очень многое пережила, но не просто пережила, а совершила несчетное количество добрых и бескорыстных поступков. В свою очередь присутствие голубого цвета говорит о возвышенности и вере в лучшее, которое несомненно произойдет.

«Святитель Николай с житием».

На этой иконе Святитель Николай изображен в рост с мечом и градом в руках. Мастер несколько условно передает объем, линейную и воздушную перспективу, многоплановость пространства, движение, реальный пейзаж, интерьеры, детали быта. Характерен для времени написания цвет – сложные оттенки зеленого и розового.

«Богоматерь Владимирская».

Этот образ имел большую популярность на Руси, по сравнению с Византией. Встречаются многочисленные иконографические типы изображения Богоматери, а так же множество сюжетов посвященных ее жизни и деяниям. В данной иконе прослеживаются черты искусства XVI века - усложненность ритмики, декоративность линейного рисунка, любовь к детализации. Спокойное, мягкое выражение лица как доминанта характера образа. Сама икона будто пропитана умиротворением, при взгляде на нее чувствуешь спокойствие и защищенность.

Кроме вышеописанных икон запомнились следующие: «Покров», «Двухчастная икона: Сретение, вход в иерусалим», «Святой Николай чудотворец». Они заставляют задуматься над представленными сюжетами и погрузиться в мир библейских сказаний. Поражает контрастность этих работ – некоторые иконы написаны светлыми, постельными тонами, а другие достаточно яркими и насыщенными. Все иконы разнообразны и по-своему интересны.

Отходя от темы иконописи хочется представить картину Гюбера Роббера «Римский храм и колоннада Бернини» 1772 г. Сразу отмечу, что эта работа заинтересовала меня своей неординарностью и индивидуальностью. Картина очень отличается от остальных. Будто автор попытался объять необъятное! Мастер убедительно сводит в едином пространстве разновременные и находящиеся в различных местах постройки, создавая свой собственный мир, в котором подчеркнута глубокая связь природы, культуры и повседневной жизни. Создается впечатление того, что автор пытается уйти от реальности, которая ему кажется слишком обыденной и воплотить лучшие идеи этого мира в нечто новое, но в то же время всем понятное и любимое. Что ему превосходно удается. Несмотря на достаточно темную цветовую гамму картина не кажется мрачной, как раз совсем наоборот, это придает ей особую прелесть и элегантность.

Последняя картина, которая привлекла мое внимание, написана в стиле классицизма. Это художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Французское искусство XVII в было склонно к рационализму. Это направление представлено в музее полотном «Поклонение золотому тельцу» исполненное неизвестным художником. Написанное на библейский сюжет, оно повествует об одном из исходов евреев из Египта. В отсутствии Моисея евреи потребовал от его брата Аарона создать им кумир, который бы стал их богом. Моисей, спустившись со скрижалями завета с горы Синой, где он беседовал с богом, застал своих соплеменников веселящимися вокруг золотого тельца. В гневе он разбивает скрижали. Все эти моменты можно видеть в картине, отличающейся масштабностью замысла и решения. Фризообразная композиция красиво смотрится на фоне героического пейзажа. Сама тема трактована в нравственном аспекте, как право свободного выбора и ответственности за него.

В целом экспозиции представленные в музее составлены достаточно полно и производят хорошее впечатление. Каждый из залов своеобразен, хорошо обдуман и оформлен. Это помогает правильному течению мыслей и полному пониманию идеи. Кто-то из мудрых сказал: « Музеи есть хранилища бесценных знаний о культуре и человеке в целом. Если не будет университетов, академий, колледжей и других образовательных учреждений, а музеи останутся, то культура не канет в лету! Она будет продолжать жить в нас!»