Литература Древней Греции Классический период

1. Литература  Древней Греции     Классический период 

Греки — народ  эстетически развитый. И чувство  прекрасного, ощущение пропорциональности, соразмерности присутствовало во всем. Формируя свою цивилизацию — цивилизацию  принципиально нового исторического  типа по сравнению с цивилизацией шумеров, египтян, вавилонян, ассирийцев, — греки учились красиво, со вкусом работать и жить. Без излишеств и восточной роскоши, но скромно и изысканно.

Греки создали  и развили почти все литературные формы последующей европейской литературы и благодаря присущему им чувству симметрии и пропорции создали совершенные художественные формы. Большинство произведений классического периода были рассчитаны не на чтение, а на устное исполнение, поэтому они передают дух частной и общественной жизни греков с живой непосредственностью, какой лишены другие высокоразвитые литературы. У греков не было жреческой касты, которая бы имела монополию на мысль и слово, и религиозными и этическими проблемами занималась светская поэзия. Большое значение для литературы имел и сам греческий язык – мелодичный и гибкий, способный передавать тончайшие смысловые оттенки. 

Наибольшего расцвета культура Древней Греции достигла в  классический период (480—323 до н. э.). Он связан у нас с именами Перикла, Сократа, Платона, Аристотеля, Демокрита, Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана, Геродота, Менандра. 

В понятие высокой  классики входят также литературные достижения — создание жанра трагедии и комедии. Наивысшего расцвета древнегреческая  трагедия достигает в V веке до н. э. в произведениях Эсхила, Софокла и Еврипида. Трагедия возникла из культа Диониса, когда при совершении обряда хор и один актер разыгрывали мифологические сюжеты из жизни бога с пением и танцами.  

Эсхил (525—456 до н. э.) Эсхил (ок.525-456 гг. до н.э.) - древнегреческий поэт-драматург, "отец трагедии". Эсхил творил в период становления афинской демократии и изображал победу демократического строя над деспотизмом, государственности над родовыми порядками, победу цивилизации ("Персы", "Семеро против Фив", "Прометей" и др.). Он превратил трагедию из обрядового действа в собственно драматический жанр, впервые введя второго актера. Трагедии Эсхила статичны, монументальны, хор в них удерживал ведущую роль. Действующие лица строго делились на положительных и отрицательных. Среди образов Эсхила особое место занимает Прометей ("Прикованный Прометей"), он наделен чертами борца, сознательно принимающего на себя страдания ради человечества.

Титан Прометей дал людям огонь против воли отца богов - Зевса. Разгневаный Зевс приказал богу-кузнецу Гефесту приковать Прометея к Кавказской скале. Зевс подвергает Прометея страшной казни - каждое утро будет прилетать орел и клевать печень Прометея. За ночь его печень отрастает, а утром орел клюет ее снова. 

Таким образом возникли диалог и драматическое действие, которые комментировал хор. Постепенно роль хора уменьшалась. И фабулу произведения раскрывали актеры, число которых у Софокла (ок. 496-406 до н. э.) достигло трех.

В трагедиях  использовались и переосмыслялись  известные всем мифологические сюжеты и, реже, реальные исторические события, находили отражение особенности политической и духовной жизни общества.

был поэтом-драматургом  эпохи расцвета афинской демократии и достойным соперником Эсхила. 24 раза Софокл получал первый приз и ни разу не оказался на последнем месте; за 60 лет творчества им было написано, согласно античной традиции 123 произведения. До нас дошло только 7.

В своих трагедиях  он раскрывал личность в страданиях во имя долга, в конфликтах между  государственными законами и неписаными законами морали и религии, между лукавством и прямодушием ("Антигона", "Электра", "Царь Эдип" и др.). Такова Антигона, пошедшая против правителя Фив из-за любви к брату. Два брата Антигоны в борьбе убивают друг друга. Правитель Фив Креонт приказывает похоронить старшего брата с почетом, а тело младшего - Полиника - бросить на съедение зверям и птицам. Креонт запрещает под страхом смерти хоронить его. Антигона, сестра Полиника и невеста сына Креонта Гемона, не смотря на запрет, решает похоронить тело брата. Но ее заметили. Креонт приговаривает ее к смерти. Гемон тщетно убеждает отца помиловать ее. Антигону замуровали в склепе. Узнав о гневе богов, Креонт спешит освободить Антигону, но она уже мертва, и Гемон закалывает себя мечом перед телом невесты. Не в состоянии вынести смерть сына его мать Эвридика кончает жизнь самоубийством.

Отрывок из софокловой "Антигоны" "Нет человека сильней" стал древнегреческим гимном.

Много в природе  дивных сил,

Но сильней  человека - нет.

Он под вьюги мятежной вой

Смело за море держит путь.  

И беззаботных  стаи птиц,

И породы зверей лесных,

И подводное  племя рыб

Власти он подчинил своей...

(Перевод Ф.  Зелинского) 

Произведения  Софокла сохраняются в репертуарах  современных театров. 

Эсхил и Софокл раскрывали конфликт между личностью и неумолимой судьбой — безличной силой, господствующей в природе и обществе. Столкновение героя с судьбой, его страдания помогали узнать волю богов и подчиниться ей. Предназначение трагедии заключалось в воздействии на зрителя, который, сопереживая героям, испытывал катарсис (греч- «очищение»). Важнейшие вопросы бытия решаются в трагедиях Софокла "Царь Эдип" и "Антигона".  

Еврипид (ок. 480-406 гг. до н.э.) был поэтом периода кризиса  афинской демократии. Он резко критически относился к мифологической драматургии, героев не идеализировал, а приближал к бытовому уровню. Изображал неукротимые страсти, мощные порывы, страдания, не имеющие морального смысла ("Геракл", "Медея", "Троянки", "Елена" и др.). Еврипиду были чужды монументальные образы Софокла, он изображал людей такими, какими они были, а не такими, какими они должны быть. Человек, раздираемый страстями, непредсказуемый, вступающий в противоборство с внешним миром, впервые появляется в трагедии Еврипида «Медея», которого античная критика называла «философом на сцене».  

Творчество Еврипида оказало влияние на Менандра, трагедии Сенеки Младшего, а через них на европейскую драматургию. В драмах Софокла (ввел третьего актера) и Еврипида значение хора постепенно снижается, на первый план выступает актер. Расцвет греческой трагедии был блестящим, но коротким. На протяжении одного века трагедия возникла, достигла своих вершин и склонилась к упадку. В последующие века она никогда не поднималась до высот классического периода. 

Комедия как самостоятельный жанр возникла из песен и плясок сатиров в честь Диониса. Каждую весну греки праздновали возвращение Диониса, который, по преданию, прибывал в Грецию из заморских стран. Праздники сопровождались играми, соревнованиями хоров. Постепенно для них стали создаваться сценарии. Так в Греции возник новый вид искусства — драматический театр. В нем ставились комедии и трагедии.  

Однако наивысшего развития жанр комедии получил у  великого Аристофана (ок. 445— ок. 386), который превратил ее в профессиональное действие, направленное на изображение общественных явлений. Аристофан, первый выдающийся комедиограф в европейской литературе, умер в возрасте 60 лет, оставив 44 комедии (сохранились 11). Его комедии выражали протест против войны и желание мирной жизни. В комедии «Мир» Аристофан дал острую сатиру на войну, в «Лисистрате» показал, как женщины изобрели средство покончить с войной, в «Осах» высмеял судопроизводство и страсть афинян к судебным процессам.  Создал смелую сатиру на политическую и культурную жизнь Афин конца 5 - начала 4 вв. до н.э., на софистическую философию ("Облака"), на трагедии Еврипида ("Лягушки"), на агрессивную внешнюю политику рабовладельческой демократии ("Всадники", "Осы"). Война представляется поэту непрошеной гостьей: 

К тем, кто счастлив и доволен, вдруг врывается она

И творит дела лихие, и буянит, и громит,

И дерется. А  попробуй по-хорошему сказать:

"Ляг, возьми  заздравный кубок, выпей сладкого  вина",

Так она еще свирепей наши изгороди жжет

И еще неумолимей топчет, давит виноград. 

В комедиях Аристофана действуют плуты и мошенники, демагоги и стяжатели, бессовестно  надувающие народ. Рядом с ними философы продающие ум и совесть, растлевающие ум и душу молодежи. Положительные герои - мелкие землевладельцы терпят притеснения от олигархии. Главный герой комедий Аристофана - смех. Он карает и очищает. 

Во 2-й половине 5 в. до н.э. высокого развития достигла историографическая проза - это исторические труды Геродота ("отец истории"), Фукидита (родоначальник исторической критики), Ксенофонта.

Геродот (484—425 до н.э.) написал «Историю», основным сюжетом  которой были греко-персидские войны, история государства Ахеменидов, Египта и др., дал первое систематическое  описание жизни и быта скифов. Величайший историк античности Фукидид (460—400 дон. э.) в своей «Истории Пелопоннесской войны» впервые применил научно-критический метод, попытался раскрыть причинные связи событий и тем самым способствовал росту политических знаний.  

В IV веке до н. э. в Греции обнаруживается экономический и политический (но не культурный) упадок. Именно в это время античная философия достигает наивысшего рассвета. Ее прославили три великих философа — Сократ, Платон и Аристотель.  

Сократ (ок. 470—399 до н. э.) явился родоначальником диалектики как метода, отыскания истины путем постановки наводящих вопросов. Он был обвинен в «поклонении новым божествам» и «развращении молодежи» и приговорен к смерти (принял яд цикуты). Сократ излагал свое учение устно; главный источник - сочинения его учеников Ксенофонта и Платона. Цель его философии — самопознание как путь к постижению истинного блага; добродетель есть знание, или мудрость. Для последующих эпох Сократ стал воплощением идеала мудреца.  

Платон (427—347 до н. э.) являлся учеником Сократа, а после смерти учителя основал в Афинах собственную школу — Академию. Платон учил, что идеи (высшая среди яих — идея, блага) — вечные и неизменные умопостигаемые прообразы вещей, всего преходящего и изменчивого бытия; вещи — подобие и отражение идей. Познание есть анамнесис — воспоминание души об идеях, которые она созерцала до ее соединения с телом. Любовь к идее (Эрос) — побудительная причина духовного восхождения. Идеальное государство — иерархия трех сословий: правители-мудрецы, воины и чиновники, крестьяне и ремесленники. Платон активно разрабатывал диалектику и наметил, разбитую неоплатонизмом схему основных ступеней бытия. Сочинения Платона — высокохудожественные диалоги: «Апология Сократа», «Федон», «Пир», «Федр» (учение об идеях), «Государство», «Теэтет» (теория познания), «Парменид» и «Софист» (диалектика категорий), «Тимей» (натурфилософия) и др.  

Ученика Платона  —Аристотеля (384 — 322 до н. э.) по праву  называют энциклопедистом. В 335 году до н. э. Аристотель основал Ликей. Он был воспитателем Александра Македонского. Его произведения посвящены самым разным наукам: политике, биологии, физике, механике, математике, ботанике и др. Аристотель считается основоположником формальной логики, создателем силлогистики. «Первая философия» (позднее названа метафизикой) содержит учение об основных принципах бытия: возможности и осуществлении, форме и материи, действующей причине и цели. Источник движения и изменчивого бытия — вечный и неподвижный «ум», нус (перводвигатель). Центральный принцип этики Аристотеля — разумное поведение, умеренность (метриопатия). Человек — существо общественное. Наилучшие формы государства — монархия, аристократия, «политика» (умеренная демократия), наихудшие —тирания, олигархия, охлократия. Суть искусства —подражание (мимесис), цель трагедии — «очищение» духа (катарсис). Основные сочинения: логический свод «Органом» («Категории», «Об истолковании», «Аналитики» 1-я и 2-я, «Топика»), ((Метафизика», «Физика», «О возникновении животных», «О душе», «Этика», «Политика», «Риторика», «Поэтика».  

На рубеже 4-3 вв. до н.э. развивается "новая комедия" на семейно-бытовые и любовные темы. Звездой "новой комедии" или "комедии  нравов" является Менандр (342-291 гг. до н.э.). Его творчество приходится на период борьбы диадохов. Политическая неустойчивость, частая смена олигархических и демократических режимов, бедствия, обусловленные войной на территории Эллады, разорение одних и обогащение других - все это вносило смятение в морально-этические представления граждан, подрывало устои полисной идеологии. Росла неуверенность в завтрашнем дне, вера в судьбу. Эти настроения и нашли отражение в "новой комедии" Менандра ("Третейский суд", "Ненавистный", "Остриженная" и др.).

Великий Демокрит (ок. 470 или 460 до н. э.), один из основателей античной атомистики, получил от отца наследство и промотал его, десять лет путешествуя в свое удовольствие. Такое поведение считалось тяжким грехом и требовало сурового наказания. Но Демокрит произнес в суде убедительную, хотя и чрезвычайно затянутую, речь, доказав, что по итогам путешествия он написал серьезную книгу. Греки оправдали философа, занимавшегося путешествием ради научных изысканий.  

В 4 в. до н.э. достигло своего расцвета красноречие - судебное, политическое и "парадное". В связи с этим возникает риторика - теория стиля и ораторской аргументации. В условиях македонского владычества и эллинистических государств (нач. 3 в. до н.э.) политическое красноречие исчезает, а литература обратилась к семейным и бытовым темам.