Культура Византии IV –ХIVвв

    Особых  высот византийская агиография достигла в IX столетии. В середине X в. около полутора сот наиболее популярных житий были обработаны  и  переписаны  видным  хронистом  Симеоном  Метафрастом (Логофетом).  Упадок  жанра обозначился в следующем,  XI в.: вместо наивных, но живых описаний стали господствовать сухая схема, шаблонны образы, трафаретные  сцены  жизни  святых.

    Вместе  с тем житийный жанр, неизменно пользовавшийся широчайшей популярностью среди народных масс, оказывал заметное влияние на развитие  византийской  литературы  и  в  X  и в XI вв. Вульгаризация нередко  сочеталась  с  яркой  образностью, реалистичностью описаний, жизненностью деталей, динамизмом сюжета.  Среди героев житий нередко оказывались неимущие и обиженные, которые совершая мученический подвиг во славу  бога, смело  вступали в  борьбу с  сильными и  богатыми, с несправедливостью, неправдой и  злом. Нота гуманизма  и милосердия - неотъемлемый  элемент  множества  византийских  житий.

    Религиозная тематика доминировала в эту эпоху  и в поэтических произведениях. Часть их непосредственно относилась к литургической поэзии  (церковные  песнопения,  гимны),  часть  посвящалась,  как  и агиография,  прославлению  религиозного  подвига.  Так,  Федор Студит стремился  опоэтизировать  монашеские  идеалы  и  самый  распорядок монастырской жизни.

    Возрождение литературной традиции, заключавшейся в ориентации на шедевры античности и в их  переосмыслении, особенно заметным стало в XI-XII  вв.,  что  сказалось  на  выборе  и  сюжетов,  и  жанров,  и художественных  форм.  Как  во  времена  античности,  эпистолография, изобиловавшая  реминисценциями  из  древней  греко-римской мифологии, стала  средством  ярко  эмоционального  повествования,  самовыражения автора, поднимаясь до уровня  изысканной прозы. Смело заимствуются  в этот  период  сюжеты  и формы и восточной и западной литературы. Осуществляются переводы и переработки с арабского и латыни. Появляются опыты поэтических сочинений на народном, разговорном языке. Впервые за всю историю  Византии начиная  с IV  в. оформился  и стал  постепенно расширяться  с  XII  в. цикл  народоязычной литературы.  Обогащение идейного и художественного содержания  литературы за  счет усиления народной фольклорной традиции,  героического эпоса наиболее  наглядно предстает в эпической поэме о Дигенисе Акрите, созданной на основе цикла народных  песен в  X-XI вв.  Фольклорные мотивы  проникают и  в возродившийся в ту пору эллинистический любовно-приключенческий роман.

    На  второй период приходится также и  расцвет византийской эстетики. Развитие эстетической мысли в VIII-IX вв. было стимулировано борьбой  вокруг  культовых  изображений.  Иконопочитателям  пришлось подытожить  главные  христианские  концепции  образа  и  на их основе разработать  теорию  соотношения образа  и архетипа,  прежде  всего применительно  к  изобразительному  искусству.  Были  изучены функции образа в духовной культуре прошлого, осуществлен сравнительный анализ образов символических  и миметических  (подражательных), -  по-новому осмысленно отношение образа к  слову, поставлена проблема приоритета живописи  в  религиозной  культуре.

    Наиболее  полное развитие получило в ту эпоху антикизируещее направление эстетики, ориентировавшееся на античные критерии прекрасного.  Возрождался  интерес  к  физической  (телесной) красоте человека; получала новую жизнь порицавшаяся религиозными ригористами эстетика  эротизма;  вновь  пользовалось  особым  вниманием  светское искусство. Новые  импульсы обрела  также теория  символизма, особенно концепция  аллегории;  стало  цениться  садово-парковое  искусство; возрождение коснулось и драматического искусства, осмыслению которого

посвящались  специальные  труды.

    В целом эстетическая мысль в Византии в VIII-XII вв. достигла, пожалуй, высшей точки  своего развития, оказывая сильной  влияние на художественную практику ряда других стран Европы и Азии.

    Кризисные явления переходной эпохи в византийской культуре были особенно затяжными в  сфере изобразительного искусства VII-IX вв., на судьбах  которого  сильнее,   чем  в  других   отраслях,  сказалось иконоборчество.  Развитие  наиболее   массовых,  религиозных  видов изобразительного  искусства   (иконописи  и   фресковой  живописи) возобновилось лишь после  843 г., т.е.  после победы иконопочитания. Особенность нового этапа состояла в том, что, с одной стороны, заметно возросло  воздействие  античной  традиции,  а  с  другой  - все более устойчивые   рамки   приобретал   вырабатывавшийся   в   ту   эпоху иконографический канон с его устойчивыми нормами, касавшимися выбора сюжета, соотношения фигур, самых их поз, подбора красок, распределения светотеней и т.п. Этому канону  в последующем будут строго следовать византийские художники. Создание живописного трафарета сопровождалось усилением  стилизации,  призванной  служить  целям  передачи  через зрительный образ не столько человеческого лика, сколько заключенной в этом  образе  религиозной  идеи.

    Достигает в тот период нового расцвета искусство  цветного мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались и старые

памятники. Возобновлялись мозаики и в храме  св. Софии. Появились новые

сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с государством.

    В IX-X вв. существенно обогатился и  усложнился декор рукописей, богаче и  разнообразней стали  книжные  миниатюры  и орнамент.  Однако подлинно  новый  период  в  развитии  книжной миниатюры приходится на XI-XII  вв.,  когда  переживала  расцвет  константинопольская  школа мастеров в этой области искусства. В  ту эпоху вообще ведущую роль в живописи в целом (в иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные школы,  отмеченные  печатью  особого  совершенства  вкуса  и техники.

    В VII-VIII вв. в храмовом строительстве Византии и стран византийского культурного круга господствовала та же крестовокупольна композиция, которая возникла в VI в. и характеризовалась слаб выраженным внешним декоративным оформлением. Большое значение декор  фасада  приобрел   в  IX-X  вв.,   когда  возник  и   получил распространение новый архитектурный стиль. Появление нового стиля было связано  с  расцветом  городов,  усилением  общественной роли церкви, изменением  социального   содержания  самой   концепции  сакральной архитектуры в целом и храмового  строительства в частности (храм как образ мира). Возводилось много новых  храмов, строилось большое число монастырей,  хотя  они  были,   как  правило,  невелики  по   размеру.

    Помимо  изменений в декоративном оформлении зданий, менялись и архитектурные  формы, сама композиция строений. Увеличивалось  значение вертикальных линий и членений фасада, что изменило и силуэт храма. Строители все чаще прибегали  к использованию узорной кирпичной кладки.

Черты нового архитектурного стиля проявились и в ряде локальных школ. Например  в  Греции  X-XII  вв.  свойственно  сохранение  некоторой архаичности  архитектурных форм  (не расчлененность плоскости  фасада, традиционные формы  небольших храмов) - с дальнейшим развитием и ростом влияния нового стиля  - здесь также  все шире использовались  узорный кирпичный  декор  и  полихромная  пластика.

    В VIII-XII вв. оформилось специальное музыкально-поэтическое  церковное искусство. Благодаря  его высоким художественным достоинствам, ослабело влияние на церковную музыку музыки фольклорной, мелодии которой ранее  проникали ранее даже  в литургию. В  целях еще большей изоляции музыкальных основ богослужения от внешних воздействий была  проведена   канонизация ладотональной   системы -   "октоиха"

(восьмигласия). Ихосы представляли собой некие  мелодические формулы. Однако музыкально-теоретические памятники позволяют заключить, что система ихосов не исключала звукорядного понимания. Наиболее популярными жанрами церковной музыки стали канон (музыкально поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь (едва ли не основная ячейка византийской гимнографии). Тропари сочинялись ко всем праздникам, всем торжественным событиям и памятным датам.

    Прогресс  музыкального искусства привел к созданию нотного письма (нотации), а также литургических рукописных сборников, в которых  фиксировались песнопения (либо только текст, либо текста с нотацией).

    Общественная  жизнь также не обходилась без  музыки. В книге "О церемониях византийского двора" сообщается почти о 400 песнопениях. Это и песни-шествия, и песни во время конных процессий, и песни при императорском застолье, и песни-аккламации, и т.п.

     С IX в. в кругах интеллектуальной элиты нарастал интерес к античной музыкальной культуре, хотя этот интерес и имел по преимуществу теоретический характер: внимание привлекала не столько сама музыка, сколько сочинения древнегреческих музыкальных теоретиков. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Заключение

      Византия достигла наивысшего могущества, наивысшей точки развития культуры.  В  общественном  развитии  и  в эволюции культуры Византии очевидны  противоречивые  тенденции,   обусловленные  ее  срединным положением  между  Востоком  и  Западом. В XII-XIV вв. достигла наивысшей точки  развития феодализма  и произошел развал  Византийской империи.   Византия  просуществовала на 1000 лет дольше Великой Римской империи,  она  была   завоевана в  XIV  в. турками-сельджуками. Но,  несмотря на  это, Византия  внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Ее основные принципы и направления культуры  перешли  к  соседним  государствам.  Практически  все  время средневековая Европа  развивалась на  основе достижений  византийской культуры. Византию  можно назвать  "вторым Римом",  т.к. ее  вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы

1.Источник: "Культура Византии" в трех  томах.  Изд. "НАУКА", Москва 1984,1989 гг.

2.Зверев  А. М. Модернизм в литературе  США. – М., 1979.

3. Катаева  Н.  И была жизнь. И. Селиванов. – М., 1990.

4. Костеневич  А. Т. Рауль Дюфи. – Л., 1977.

5. Малюга  Ю. Я. Культурология: Учебное  пособие. 2- изд., доп. И испр. –  М.: ИНФРА – М, 2003.

6. Поляков  В. В. История мирового искусства.  Изобразительное искусство и  архитектура М., 1993.

7. Полевой  В. М. Двадцатый век. – М., 1989.