Культура Украины 1960 годов

Музыка  1960-е — 1980-е года 1960-е годы стали временем прорыва украинской музыкальной школы на мировую арену, проникновения в украинскую музыку новейших направлений европейской музыки. В Киеве была создана группа «Киевский авангард», в которую вошли Валентин Сильвестров, Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий. Из-за расхождений с официальными музыкальными кругами СССР члены «Киевского авангарда» подвергались давлению разного рода, в связи с чем группа в конце концов распалась.

В эти же годы продолжали работать Платон и Георгий Майбороды, К. Данькевич. В этот период свои последние  две симфонии создал Борис Лятошинський. В 1970-е — 1980-е годы стали известными композиторы М.Скорик, Е.Станкович, И.Карабиц и другие.

Мировое признание  получила национальная школа вокального искусства. Ярчайшие представители  украинской оперной сцены — А. Соловьяненко, Дмитрий Гнатюк, Б. Руденко, Е. Мирошниченко. Значительным событием музыкальной жизни Украины стала  постановка оперы Шостаковича «Катерина  Измайлова» в Киеве в 1965 году.

Параллельно с формированием  поп-музыки в Западных странах, на Украине, как и в других странах достигла расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка, автора более 100 песен, жизнь которого трагически оборвалась в 1979 году.

Среди композиторов-песенников тех лет также известны А. И. Билаш, В. Верменич, позднее — И. Карабиц. В те же годы популярность завоевали  эстрадные исполнители — София  Ротару, Назарий Яремчук, Василий  Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и другие.

Параллельно зародили и типичны современные музыкальные  и музыкально-поэтические проекты, среди которых сатирический театр  «Не горюй!» В.Морозова (1970-е гг.), группа «Мёртвый петух» и рок-бардовская группа «Плач Иеремии» (вторая половина 1980-х гг.).

Литература В 1960-е годы благодаря хрущевской оттепели и определенной либерализации общественно-политической жизни на Украине зародилося мощное художественное движение, представители которого впоследствии получили название «шестидесятников». «Шестидесятники» искали новые формы творчества, новое осмысление национального опыта в рамках тоталитарной системы. К этому поколению принадлежали Василий Стус, Лина Костенко, Василий Симоненко, Григорий Тютюнник, Дмитрий Павлычко, Иван Драч и другие. Активная гражданская позиция привела В. Стуса, как и многих других его коллег по перу, в ряды «диссидентской» интеллигенции, что, в свою очередь, вылилось в аресты и ссылки. В 1970-х годах прокатилась новая волна массовых арестов украинской интеллигенции, многие ведущие писателей были осуждены за «антисоветскую агитацию». Некоторые из них были реабилитированы (в том числе посмертно) в начале 1990-х годов.

Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») —  отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается  как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия. Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа  входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая  эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука кинове́дение. Сами кинофильмы могут сниматься в различных жанрах игрового и документального кино.

Кинематограф занимает значительную часть современной  культуры многих стран. Во многих странах  киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов  сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на  видео» в форме видеокассет и  видеодисков, а с появлением скоростного  интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов  на специализированных сайтах или посредством  пиринговых сетей (что может нарушать права правообладателей кинофильма).

Исторически кинематограф появился в результате решения задачи по закреплению на материальном носителе изображения непрерывного движения объектов и проекции этого движения на экран. Для решения этой задачи необходимо было создание сразу нескольких технических изобретений: гибкой светочувствительной  плёнки, аппарата хронофотографической съёмки, проектора быстро сменяющихся  изображений. Первая гибкая светочувствительная  негорючая плёнка была изобретена русским  фотографом И. В. Болдыревым в 1878—1881 гг.

Начало распространения  кинематографа было положено съёмкой  и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 1 ноября 1895 года в Берлине М. Складановский  продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря 1895 года в Париже братьями Люмьер был продемонстрирован их «синематограф»

Первая киносъёмка в Российской империи была сделана  фотохудожником А.Федецким в Харькове (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»).

 Первым российским  документальным фильмом стал  «Вид харьковского вокзала в  момент отхода поезда с находящимся  на платформе начальством» (1896)

Немое кино Чарли  Чаплин Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

Киноиску́сство — вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии. Киноискусство — составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидение, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.

Рождение киноискусства

Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки, поэтому  говорят, что 28 декабря 1895 года родилась новая муза — муза кино. Технологические  истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический  принцип связывает кино с изобразительной  традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

На момент зарождения кино первыми столпами нового искусства  стали литература, театр и живопись.

Литература дала кинематографу:

сюжетное построение фильма, то есть сценарий.

подтолкнула кино к  ракурсному видению человека или  события. (Принцип ракурсного видения).

кроме того, принцип  монтажного построения.

Разница между кино и литературой такова: образы в  литературе умозрительные, а в кино зрительно-словесные.

Театр дал кинематографу:

опыт построения объёмных декораций.

систему и методику разводки актёров при постановке тех или иных мизансцен.

метод подбора актёров  на роль.

Живопись дала кинематографу:

композицию/построение кадра.

организацию цветового  решения.

Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует  и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями  экранного творчества. Появление  новых технических средств аудиовизуальной  коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет  сферу художественного творчества, а также предоставляет новые  возможности.

Виды киноискусства

Игровое киноИгровое кино — вид киноискусства, построенный на игре актёров. К игровому кино относятся практически все произведения кинематографа за исключением части документального кино.

Короткометражное  киноНа первый взгляд, короткометра́жное кино́ отличается от полнометражного только небольшой продолжительностью фильма (в основном 15—20 минут). Но так кажется только на первый взгляд, ведь в узкие временные рамки короткометражного фильма нужно вместить весь спектр зрительских переживаний, который существует в кино полнометражном. Поэтому короткометражное кино является, с художественной точки зрения, совершенно отдельным видом киноискусства и отдельным видом кинематографического творчества. Его ещё иногда называют «киноминиатюрой».

Документальное киноСовершенно отдельным явлением киноискусства является документа́льное кино́ или, как его ещё называют, неигрово́е кино́. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира.

Премия Оскар» — премия Американской академии киноискусства — это несомненно самая известная и популярная в мире кинематографическая награда. Первое вручение премии «Оскар» состоялось в 1929 году. Ныне церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран мира в прямом эфире. Марки одежды, надетой звёздами на церемонию, мгновенно становятся очень престижными. В отличие от большинства кинофестивалей, «Оскары» вручаются по результатам всеобщего голосования членов Академии, а не по выбору жюри. Такая демократичность принесла этой кинопремии заслуженную популярность, хотя и лишила некоторой элитарности.

Каннский кинофестиваль  считается лидером в европейском  кино. Там можно увидеть самые  современные тенденции европейского кинематографа, оценить моду и перспективы  развития киноискусства в целом. С более утончённым вкусом, нежели пафосный и зачастую примитивный  «Оскар», но в то же время не лишённый снобизма, Каннский фестиваль воспринимается многими как золотая середина между популярным кино и высоким  киноискусством. Действительно, фильмы-призёры  этого кинофестиваля зачастую не лишены ни любви простых зрителей, ни почтения со стороны кинокритиков и интеллектуалов.

Венецианский кинофестиваль  — это старейший киносмотр  планеты, впервые проведённый в 1932 году по личной инициативе тогдашнего диктатора Италии Бенито Муссолини. Считается «отдушиной» для всех ненавистников Голливуда. Традиционные американские кинематографисты не являются там желанными гостями. Кинокритики  иронично замечали, что хэппи-энд  воспринимается в Венеции как  богохульство. На фестивале не приветствуются излюбленные приёмы и штампы американского  кино. По негласной традиции, победитель Венецианского кинофестиваля должен сказать в адрес Голливуда  какую-нибудь язвительную гадость.

Берлинский кинофестиваль

Берлинский кинофестиваль (иногда ещё говорят Берлина́ле) ориентируется в основном на фильмы «авторского кино».

Московский кинофестиваль

В советское время  кинофестиваль был довольно известен в мире, хоть и служил отчасти  для противопоставления советского искусства буржуазному. Сейчас лицо фестиваля утеряно. Художественную «ориентацию» фестиваля невозможно точно определит