Культура России 19 в.

  Национальная  и глубоко народная музыка Чайковского  обладает редкостной силой эмоционального воздействия.

  Чайковский  создал основные произведения в 70 —80-е  годы. В своем творчестве он утверждал  право человека на свободную жизнь, призывал 'к борьбе с темными силами зла и несправедливости. Наряду с  лирическим жизнеутверждающим началом  музыке Чайковского присущи черты  трагедийности, особенно сильные в  его последних произведениях.

  Отличительным свойством пореформенного музыкального искусства была его программность, использование в музыке национальных мотивов, сюжетов из литературных произведении. В. В. Стасов отмечал, что композиторы  второй половины XIX в. следовали примеру  Глинки. «Наша эпоха, — писал критик, — все дальше и дальше отходит  в сторону от «чистой» музыки прежних  периодов и все сильнее и сильнее  требует для музыкальных созданий действительного, определенного содержания».

  Прогрессивная общественная мысль ставила новые  задачи и перед живописыо

  60-е  годы составляют в истории  русского изобразительного искусства  определенный внутренний этап  с преобладанием социально-бытового  жанра. «Жанр не прихоть, не  каприз, не выдумка одного или  нескольких художников, — писал В. В. Стасов, — а выражение современной потребности, всеобщей, неудержимой потребности в выражении искусством всех сторон жизни».

  С наибольшей полнотой атмосферу 60-х  годов отразило творчество В. Г. Перова (1833—1882) (картины «Сельский крестный ход на пасхе», «Проводы покойника», «Тройка» и др.).

  Идейно-художественное движение этих лет подготовило почву  для возникновения «Товарищества  передвижных художественных выставок» (1871). Мысль о его организации  возникла в 1865 г., когда по инициативе Крамского в Нижнем Новгороде была представлена выставка картин «Артели художников», имевшая успех.

  Передвижничество  — ведущее направление в национальном искусстве второй половины XIX в., идейно противостоявшее академизму. Положения революционно-демократической эстетики определили программность творчества передвижников: гражданственность, сознание общественных и психологических проблем своего времени, интерес к облику современника.

  Работая в разных жанрах (бытовой жанр, пейзаж, портрет, историческая живопись), художники-передвижники внесли в каждый из них новые, существенно-важные моменты. Большое место они уделяли  крестьянской теме, впервые на их полотнах были запечатлены образы прогрессивной  интеллигенции, рабочих [Н. А. Ярошенко (1846—1898) — «Курсистка», «Студент», «Кочегар»].

  Излюбленной темой ряда передвижников была родная природа. Художники сумели раскрыть внутреннюю гармонию русской природы, удивительную красоту полей и  перелесков, уходящей вдаль дороги, неба перед грозой и т. п. В их работах  есть и романтическая одухотворенность, и философское осмысление бытия (Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, И. И. Левитан). Картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели», показанная на первой выставке передвижников (1871), была признана современниками образцом пейзажной живописи, в которой  великолепно передано настроение наступающей  весны, обновления природы.

  Отличительной особенностью портрета передвижников  был глубокий психологический реализм  и идейность. Их картины передавали социальный портрет эпохи, который  «...представлял лиц, дорогих нации, веривших в ее лучшее будущее и  боровшихся за эту идею» (И. Е. Репин).

  Замечательную страницу русского искусства составило  творчество И. Е. Репина (1844-1930), художника  огромного таланта, глубокой жизненной  правды и поразительной разносторонности. Мировоззрение И. Е. Репина складывалось в эпоху общественного подъема  и распространения буржуазного  демократизма. Эти идеи питали его  искусство, помогали осмыслить, понять многие вопросы современной жизни. Новое, не известное искусству 60-х  годов отношение г народу показал  Репин в картине «Бурлаки на Волге» (1873). Обличая эксплуатацию народа, художник в то же время утверждал скрытую  в нем силу, зреющий протест. Репин  видит в бурлаках могучие, самобытные черты и характеры. Успешно работая  в области портретного жанра, он создал серию блистательных образов  — людей своей эпохи. Вершиной мастерства Репина является портрет  М. П. Мусоргского (1881).

  Художники-передвижники неоднократно обращались к исторической тематике, причем в их полотнах преобладала  национальная тема. Они использовали в качестве сюжетов реальные события, стремились передать эпоху, характер исторических персонажей. Передвижникам свойственно  было изображение переломных моментов в русской истории. Они по-новому трактовали исторические сюжеты, показывая  отечественную историю через  психологическую драму отдельной, как правило, выдающейся личности (Н. Н. Ге. «Петр I допрашивает царевича Алексея», 1871; И. Е. Репин. «Иван Грозный  и сын его Иван», 1885).

  Основные  достижения исторической живописи этого времени связаны с творчеством В. И. Сурикова (1848 — 1916). Его интересовали периоды больших социально-политических и духовных конфликтов, проявления народной борьбы против официальной государственности и церковности. Он сказал новое слово в исторической живописи, показав народ как движущую силу истории («Утро стрелецкой казни», 1881; «Боярыня Морозова», 1887; и др.). Суриковская трактовка исторических тем была следствием новых представлений об историческом процессе и месте в нем народных масс, которые отличали общественную мысль и литературу эпохи разночинца.

  Близок  к передвижникам по своим эстетическим воззрениям М. М. Антокольский (1843 — 1902), сыгравший большую роль в развитии русской реалистической скульптуры. Он создал серию исторических произведений («Иван Грозный», «Петр I», «Нестор-летописец», «Ярослав Мудрый» и др.). А. М. Опекушин (1838 —1923) — один из представителей монументальной скульптуры - был автором памятника А. С. Пушкину в Москве. Открытие памятника великому русскому поэту, созданного на добровольные пожертвования, состоялось в июне 1880 г. и стало событием огромного культурного значения.

Заключение

  В культуре России ХIХ века произошли  перемены огромного значения. Они  составили культурное наследие страны. Культурное наследие является важнейшей  формой, в которой выражается преемственность  в историческом развитии общества. Даже в условиях социалистической революции, решительно отрицающей многие общественно-исторические институты старого общества, создание качественно новой культуры невозможно без творческого освоения культурного  наследия, без бережного отношения  к культуре прошлых эпох, без сохранения тех богатств, которые были созданы  в различных областях культуры. Сегодня  мы особенно ясно осознаем это.

Список  использованной литературы:

  1.       Зезина М. Р.  Кошман Л. В.  Шульгин В. С.  История русской культуры. – М., 1990

  2.       Милюков П. Н. Очерки по истории русской культуры. – М., 1993

  3.       Сапронов П. А. Культурология ( лекции по курсу культурологии ) .