Культура переходного, постсоветского периода

КУЛЬТУРА  переходного, постсоветского периода 
 

Культура переходного, постсоветского периода. К., понимаемая как совокупность достижений в производств., общест. и духовной жизни, традиционно многослойна (бытовая К., духовная К., художеств. К. и др.). Частью общест. культуры являются спорт. объединения – т. н. “физическая культура” (см.Спортивное движение), объединения по таким направлениям, как коллекционирование, садоводство (см. Общества садоводческие), охрана культ. наследия (ВООПИК и др.) и т. д. Бытовая нар. К. приобрела устойчивый характер песенно-муз. встреч, любительского индивидуального и хорового исполнения. Высок интерес к театр. иск-ву, также существующему как на любительском уровне в ДК (см., напр., Дворец культуры ЧТЗ), так и в профес. стационарных театрах, к-рые имеют или федер. статус (см., напр., Театр драмы), или муницип. (всего более 10 театров). Театр оперы и балета им. М. И. Глинки переживает 2-й расцвет, выйдя на междунар. сцену. В городе проводятся театр. всерос. и междунар. фестивали (“Камерата”и др.). Становится традиционным фестиваль рос. кино (см. “Новое кино России”). Чел. – место проведения крупных муз. фестивалей: “Рождественские встречи”, “Новое органное движение”, “Новые имена”, “Ирина Архипова представляет…”, в т. ч. ежегодных детско-юношеских. Возникают новые изд-ва (“Урал Л. Т. Д.”, “Каменный пояс”) и др. Чел. содержит муницип. театры за счет гор. бюджета (напр. “Манекен”) и предоставляет профес. художникам льготы на аренду творч. мастерских. Изобразит. иск-во представлено в городе системой музеев (см. Музей декоративно-прикладного искусства), выставочных залов (см. Выставочный зал) и галерей (см., напр., Картинная галерея), а также предлагается частными магазинами и салонами. Характерной чертой совр. изобразит. иск-ва в городе является широкий диапазон традиций – от религ. (иконопись, фреска), нар. (декоративная вышивка), классич. (масляная живопись: натюрморт, портрет, пейзаж) до авангардистских (коллажи, абстракции и т. п.). Евразийский характер К. вносит своеобразие в лит. творчество совр. писателей и поэтов, критиков и историков культуры, осмысляющих особенность культ.-ист. развития России в глобальном масштабе, а также в пределах города и региона. Эти мотивы частично представлены выпускаемыми в городе ж. “Уральская новь”, “Челябинск”, “Мегаполис”, “Автограф. Челябинск-Арт”. Яркой страницей К. является нар. любовь к фотографии (см. Фотоискусство) как наиболее демократичному средствусамовыражения личности. Потребность самоопределения и самостояния мыслящей части общества удовлетворяет широко развитая сеть федер., муницип., а также заводских библиотек города (4 обл. и 50 муницип.). Большинство из них имеет выход в междунар. пространство информ., что дает возможность гармонично развиваться личности горожанина. Качеств. изменения претерпевают все сферы духовной деят-сти. Так, пед. инициативы и новшества предыдущего периода в области образования превращают Чел. в университетский город: вузы обретают новый статус – ун-тов и академий, техникумы превращаются в колледжи и лицеи, общеобразоват. школы более высокого уровня – в гимназии и лицеи. Вводятся принципиально иные образоват. программы и подходы, новые модели и формы образования и переподготовки. Возникает большое кол-во негос. уч. заведений, среди к-рых женский Гуманитарный ун-т (см. Университет гуманитарный). Науч. потенциал города, наряду с вузами, к-рых ок. 20, составляют более 50 НИИ и проектных учреждений. Создается Чел. науч. центр Урал. отделения РАН, к-рым открыт Дом учёных и издаются науч. журналы. В городе более 20 творч. союзов, объединений и групп. Вопросам К. посвящены разделы и рубрики в СМИ. Организуются новые радиостудии и телеканалы, на к-рых создаются передачи о К. (см. Радио, Телевидение). Двадцатый век сопровождался массовыми переселениями (см. Движение переселенческое), эвакуациями (см. Эвакуированных заводов и учреждений размещение), освоением целинных и залежных земель в 1955–65 гг. Это привело к притоку населения со всех концов обширной терр. быв. СССР, привнесшего в К. традиции кавк. и ср.-азиат. народов, татар и башкир,украинцев и евреев, поляков и немцев, образовавших многочисл. культ. нац. центры (16). Фактически к кон. 20 в. в Чел. сложилась уник. евразийская культ. традиция, способствующая выживанию суперэтноса России в условиях экон. и демографич. нестабильности страны (см. Социальная политика). Свидетельством высокого уровня культ. саморефлексии является также создание Центра историко-культурного наследия г. Челябинска, к-рый ведет исследовательскую и просветительскую работу, знакомя население через газеты, журналы, радио и телевидение с историей К., организует науч. конф., издает науч. труды. Совм. с администрацией города и вузами издан 1-й учебник по истории города и создается 1-я в истории энциклопедия Чел. На рубеже веков город превратился из пром. в крупный культ. центр не только регион., но и рос. масштаба. Инфраструктура К. включает ин-ты управления культурой и собственно культ. центры. Органами управления К. являются к-ты по культуре, в состав к-рых входят специалисты, курирующие деят-сть различных культ. комплексов: музеев, библиотек, парков, ДМШ и т. д. Кроме муницип. органов управления К. существуют общест. орг-ции и творч. союзы (12 на 1.01.2001). В культуротворч. деят-сти челябинцев значительна роль дворцов и домов культуры (24), клубов (14), к/т (11), ДШИ (15),цирка, филармонии, зоопарка и др. Такие коммерч. центры досуга, как дискотеки (“Три поросенка”, “Багира”, “Циклон”, “Нирвана” и т. п.), привлекают молодежь. Открытие культ.-досугового центра “Урал-КиноМАКС” стало событием в жизни города. Это примеры мобильности К. Ее духовный потенциал включает не только культ. потребности рядовых горожан, но и творч. способности тех, кто составляет гордость и славу гор. культуры. Чел. театр оперы и балета воспитал целую плеяду нар. артистов России: Г. Зайцеву, Г. Борейко, Е. Попова, А. Мунтагирова. Заметным явлением в культ. жизни города стало проведение фестивалей совр. хореографии с участием заруб. исполнителей. Любителям органной и камерной музыки ежедневно открывает двери Зал камерной и органной музыки. Знаменит Чел. такими эстрадными коллективами, как анс. “Ариэль”,джазовый оркестр “Уральский диксиленд Игоря Бурко”, Гос. оркестр рус. нар. инструментов “Малахит”, камерный хор; вокально-хоровые студии “Мечта”, “Молодость”; татаро-башк. анс. “Айгуль”, анс. “Октоих” и др. Челябинцам хорошо известны имена музыкантов Г. Анохина, И. Бурко, В. Козлова, В. Нагорного, В. Ярушина, О. Митяеваи др. Гордостью К. стало творчество Л. Л. Оболенского – кинорежиссера и актера рос. значения. В целях сохранения и изучения творч. наследия мастера, пропаганды отеч. киноискусства в 1999 открылся музей-квартира Л. Л. Оболенского, С. Герасимова. Бурно развивается градостроение Чел., преображается его архит. облик. Оригинальными архит. проектами являются комплекс зданий Дворца пионеров и школьников им. Н. К. Крупской, здание драматич. театра. Уникально по конструктивному решению здание торгового центра. Архит. анс. города дополняют авторские скульпт. работы В.Авакяна (пам. И. В. Курчатову, С. С. Прокофьеву), Л. Головницкого (пам. “Орлёнок”) и др. Все это свидетельствует о значит. духовном потенциале К., разнообразии культ. творчества наших земляков, их весомом вкладе в рос. культуру. Важная особенность совр. К. – выравнивание значений техн. и гуманитарной культур, что создает предпосылки для ее гармоничного развития в целом. Оценивая динамику и содержание совр. К., необходимо отметить ее направленность на добротное освоение нац. и заруб. классики и робкое продвижение к модерну как способу осмысления реалий совр. жизни. Редко в репертуарах чел. театров можно встретить имена местных драматургов, писателей, поэтов (за исключением нац. театров и коллективов). Усиление персонифицированного облика регион. культуры – след. важный этап ее развития, т. к. сегодня проявляется устойчивая тенденция к освоению регион. истории. Творч. активность ЦИКНЧ, внимание муницип. органов власти к проблеме ист. прошлого края, рост кол-ва музеев при орг-циях и учреждениях города являются важными факторами персонализации К. Развитие регион. культуры в нач. 21-го в. характеризуется преодолением провинциализма.

Одной из особенностей развития российской культуры рубежа XX-XXI вв. является ее идеидеологизированность и плюрализм творческого поиска. В элитарной художественной литературе и изобразительном искусстве пост - советской России на первый план вышли произведения авангардистского направления. К ним, например, относятся книги В. Пелевина, Т. Толстой, Л. Улицкой и других авторов. Авангардизм является преобладающим направлением и в живописи. В современном отечественном театре символикой иррационального начала в человеке проникнуты постановки режиссера Р. Г. Виктюка. 
С периода «перестройки» началось преодоление изолированности российской культуры от культурной жизни зарубежных стран. Жители СССР, а в дальнейшем Российской Федерации смогли прочитать книги, увидеть фильмы, недоступные им ранее по идеологическим соображениям. На родину вернулись многие писатели, лишенные гражданства советскими властями. Возникло единое пространство российской культуры, объединяющее литераторов, художников, музыкантов, режиссеров и актеров вне зависимости от места их проживания. Так, например, скульпторы Э.И. Неизвестный (надгробный памятник Н.С. Хрущеву, памятник жертвам сталинских репрессий в Воркуте) и М.М. Шемякин (памятник Петру I в Петербурге) живут в США. А скульптуры жившего в Москве В.А. Сидура («Погибшим от насилия» и др.) установлены в городах ФРГ. Режиссеры Н.С. Михалков и А.С. Кончаловский снимают кинофильмы как на родине, так и за рубежом. 
Коренная ломка политического и экономического строя привела не только к освобождению культуры от идеологических пут, но и вызвала необходимость приспосабливаться к сокращению, а подчас и к полной ликвидации государственного финансирования. Коммерциализация литературы и искусства привела к распространению произведении, не отличающихся высокими художественными достоинствами. С другой стороны, и в новых условиях лучшие представители культуры обращаются к анализу наиболее острых социальных проблем, ищут пути духовного совершенствования человека. К таким произведениям относятся, в частности, работы кинорежиссеров В.Ю. Абдрашитова («Время танцора»), Н.С. Михалкова («Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»), В.П. Тодоровского («Страна глухих»), С.А. Соловьева («Нежный возраст»).  

Музыкальное искусство.

 
Представители России внесли крупный  вклад в мировую музыкальную  культуру ХХ века. Величайшими композиторами, чьи произведения неоднократно исполнялись  в концертных залах и оперных  театрах многих стран мира, были С.С. Прокофьев (симфонические произведения, опера «Война и мир», балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта»), Д.Д. Шостакович (6-я симфония, опера «Леди Макбет Мценского уезда»), А. Г. Шнитке (3-я симфония, Реквием). Мировой известностью пользовались оперные и балетные постановки большого театра в Москве. На его сцене шли как произведения классического репертуара, так и творения композиторов советского периода Т.Н. Хренникова, Р.К. Щедрина, А.Я. Эшпая. В стране работало целое созвездие талантливых музыкантов-исполнителей оперных певцов, получивших всемирную известность (пианисты Э.Г. Гилельс, С.Т. Рихтер, скрипач Д.Ф. Ойстрах, певцы С.Я. Лемешев, Е.В. Образцова). Некоторые из них не смогли смириться с жестким идеологичким прессингом, и вынуждены были покинуть родину (певица Г.П. Вишневская, виолончелист М.Л. Ростропович). 
Постоянное давление испытывали и музыканты, игравшие джазовую музыку - их критиковали как последователей «буржуазной» культуры. Тем не менее, в Советском Союзе огромную популярность завоевали джаз-оркестры, которыми руководили певец Л.О. Утесов, дирижер О.Л. Лундстрем, блестящий импровизатор-трубач Э.И. Рознер. 
Самым распространенным музыкальным жанром была эстрадная песня. Произведения наиболее талантливых авторов, сумевших преодолеть в своем творчестве сиюминутную конъюнктурность, стали со временем неотъемлемой частью культуры народа. К ним относятся, в частности, «Катюша» М.И. Блантера, «Течет Волга» М. Г. Фрадкина, «Надежд» А.Н. Пахмутовой и многие другие песни. 
В 60-х гг. в культурную жизнь советского общества вошла авторская песня, в которой сомкнулись профессиональное и самодеятельное начала. Творчество бардов, выступавших, как правило, в неформальной обстановке, не было подконтрольно учреждениям культуры. В исполнявшихся под гитару песнях Б.Ш. Окуджавы, А.А. Галича, Ю.И. Визбора зазвучали новые мотивы - сугубо личностного, а не трафаретно-официального отношения и к общественной, и к частной жизни. Мощным гражданским пафосом и широким жанровым разнообразием было наполнено творчество В.С. Высоцкого, который соединил в себе таланты поэта, актера и певца. 
Еще более глубокое социальное наполнение получила в 70-80-х гг. советская рок-музыка. Ее представители – А.В. Макаревич (группа «Машина времени»), К.Н. Никольский, А.Д. Романов («Воскресение»), Б.Б. Гребенщиков («Аквариум») - сумели перейти от подражания западным музыкантам к самостоятельным произведениям, явившим собой, наряду с песнями бардов, фольклор урбанистической эпохи.

 
Архитектура.  

В 20-30-х гг. умы архитекторов занимала идея социалистического  преобразования городов. Так, первый план подобного рода – «Новая Москва» - был разработан еще в начале 20-х гг. А.В. Щусевым и В.В. Жолтовским. Создавались проекты новых типов жилья - домов-коммун с обобществленным бытовым обслуживанием, а также общественных зданий - рабочих клубов и дворцов культуры. Господствующим архитектурным стилем был конструктивизм, предусматривавший функциональную целесообразность планировки, сочетание различных, четко геометрически очерченных форм и деталей, внешнюю простоту, отсутствие украшений. Всемирную известность получили творческие искания советского зодчего К.С. Мельникова (клуб им. И.В. Русакова, собственный дом в Москве). 
В середине 30-х гг. был принят Генеральный план реконструкции Москвы (перепланировка центральной части города, прокладка автомагистралей, сооружение метрополитена), аналогичные планы разрабатывались и для других крупных городов. При этом свобода творчества архитекторов была ограничена указаниями «вождя народов». Началось строительство помпезных сооружений, отражавших, по его мысли, идею могущества СССР. Внешний облик построек изменился - конструктивизм постепенно вытеснялся «сталинским» неоклассицизмом. Элементы архитектуры классицизма явственно прослеживаются, например, в облике Центрального театра Красной Армии, станций московского метро. 
Грандиозное строительство развернулось в послевоенные годы. В старых городах возникали новые жилые районы. Облик Москвы обновился за счет «высоток», построенных в районе Садового кольца, а также нового здания Университета на Ленинских (Воробьевых) горах. С середины 50-х гг. главным направлением жилого строительства стало массовое панельное домостроение. Городские новостройки, избавившись от «архитектурных излишеств», приобрели унылый однообразный вид. В 60-70-х гг. в республиканских и областных центрах появились новые административные здания, среди которых своей грандиозностью выделялись обкомы КПСС. На территории Московского Кремля был Построен Дворец съездов, архитектурные мотивы которого звучат диссонансом на фоне исторически сложившейся застройки. 
Большие возможности для творческой работы архитекторов открылись в последнее десятилетие ХХ века. Частный капитал наравне с государством стал выступать заказчиком при строительстве. Разрабатывая проекты зданий гостиниц, банков, торговых комплексов, спортивных сооружений, российские архитекторы творчески интерпретируют наследие классицизма, модерна, конструктивизма. Вновь вошло в практику строительство особняков и коттеджей, многие из которых сооружаются по индивидуальным проектам.