Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Сентября 2011 в 08:16, контрольная работа
Эпоха Возрождения - один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры. Термин « Возрождение » впервые употребил известный живописец, архитектор и историк эпохи Возрождения
1.Понятие Возрождение. Социально-экономические предпосылки культуры Возрождения. Возрождение античности. Открытие мира и человека. Основные черты культуры Возрождения.
2.Хронология эпохи итальянского Возрождения. Основные представители Предвозрождения, Раннего Возрождения, Высокого возрождения, Позднего Ренессанса. Данте и Петрарка; Боккаччо и Боттичелли; Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти; Микеланджело. Краткая оценка их творчества. Венецианское возрождение.
3.Окончание эпохи Ренессанса. Основные причины.
Человек, вошедший в Сикстинскую капеллу и приближающийся к « Страшному суду « на ее алтарной стене, окружен пророками и сивиллами, которые смотрят со свода – продолжения стен. Они почти также реальны, как и зритель. Между балками бесконечно удаленного потолка – голубое небо, на котором библейские сцены напоминают о вехах грехопадения человечества, ведущих к Страшному суду.
«Население» архитектуры человеческими фигурами, превращение пространства в живую субстанцию делает Микеланджело предтечей искусства барокко.
Подлинное
признание, как архитектор и скульптор
Микеланджело обрел в качестве проектировщика
и руководителя строительства основной
части здания Собора св. Петра в Риме, остающегося
и до нашего времени самым крупным храмом
в мире.
4.Венецианское
Возрождение.
На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Падение Рима , поражение республики во Флоренции, формирование идеологии контрреформации пагубно сказались на гуманистическом искусстве Италии. Подъем искусства продолжался лишь на севере страны, особенно в Венеции, где были накоплены значительные богатства. В Венеции гражданский идеал всегда совпадал с религиозным, поэтому живопись не испытала там особого давления со стороны церкви. Во второй половине XVI в.Венеция , сохранившая республиканское устройство, становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса. Жизнеутверждение эпохи Возрождения мы находим не у Сандро Боттичелли, не у Леонардо да Винчи, не у Микеланджело, высших представителей Высокого Ренессанса, а у Джорджоне (1476-1510), Веронезе (1528-1588), Тициана (1477 или 1487-1576).
Особенностью живописи, рано умершего художника Джорджоне, является восприятие природы чисто поэтически, что вполне в духе древних греков. Из сохранившихся картин Джорджоне: «Гроза», «Три философа», «Сельский концерт», «Юдифь», «Спящая Венера» - дают столь удивительное представление о художнике, что имя его известно наравне с первейшими гениями Высокого Возрождения. Не таится ли в опущенных глазах Юдифи улыбка Джоконды? Улыбка сдержанного торжества и спокойного достоинства. По сути, это портрет женщины эпохи Возрождения, когда женская индивидуальность, ставится в центр мира, вместо Бога, что подчеркивается особым состоянием пейзажа. Перед нами женщина и Вселенная, полное воплощение миросозерцания ренессансных мыслителей, поэтов и художников. Такова эстетика Ренессанса во всей чистоте даже тогда, когда художники разрабатывают священные сюжеты из Библии. Джорджоне наравне с Рафаэлем достигает вершин классико-романтической эпохи. Романтическое содержание и классическая форма в их синтезе, ренессанская классика, - это высшее достижение Ренессанса.
Величайший
представитель венецианской школы
– Тициан Вечеллио. Для ученика
Джоржоне Тициана, объектом стало, именно
эмоциональное содержание действительности.
Тициан осознает и самостоятельную эмоциональную
значимость света, поэтому его полотна
приобретают искусственную тональную
направленность.При жизни он получил признание
в Европе. Работы Тициана привлекают новизной
решения колористических и композиционных
задач. Впервые на его полотнах появляется
изображение толпы, как части композиции.
Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся
Магдалина», «Любовь земная
и небесная», «Венера», «Даная»
и другие. Галерея выполненных им портретов
современников была предметом глубокого
изучения и подражания для последующих
поколений европейских живописцев.
5.Поздний
Ренессанс.
Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны, и используя репрессивные меры в отношении непокорных – с другой. Так многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику, так называемый маньеризм.
Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500-1571)., в творчестве, которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения. Примером тому служит бронзовая статуя «Персей».
Эпоха Возрождения стала периодом рождения трех величайших европейских стилей. Это - маньеризм, барокко, рококо. Барокко – это стиль, отмеченный вычурным, усложненным художественно-образным мышлением. Рококо – это стиль, который был наиболее утонченной и облегченной формой искусства барокко.
В
1542году была реорганизована инквизиция
и создан ее трибунал в Риме. Многие
передовые ученые и мыслители, продолжавшие
придерживаться традиций Ренессанса,
были репрессированы, погибли на кострах
инквизиции (Джордано Бруно). В 1540году
был утвержден орден иезуитов, который
по существу превратился в репрессивный
орган Ватикана. В 1559году папа Павел IV
впервые издает «Список
запрещенных книг». В числе подлежащих
уничтожению книг было немало произведений
гуманистической литературы Возрождения,
например сочинения Боккаччо. Таким образом,
к началу 40-х годов XVII века эпоха Возрождения
в Италии закончилась. Беспокойное время,
«когда человек начинает
требовать свободы,
душа рвет церковные
и государственные путы,
тело расцветает под тяжелыми
одеждами, воля побеждает
разум» - так образно охарактеризовал
эту культуру Александр Блок.
Глоссарий.
1.Возрождение – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
2.Античность – в общем смысле это слово означает « греко-римская древность», иначе говоря, цивилизация древней Греции и древнего Рима.
3.Антропоцентризм – от греч. – человек и лат. – центр – философское учение, согласно которому человек есть центр Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий.
4.Маньеризм – итал.- манера, стиль, течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры.
5.Барокко –
главенствующий стиль в европейском искусстве
конца 16-середины 18 веков.
6.Рококо
– рокайль, стиль получивший развитие
в европейских пластических искусствах
18 века.
Список
использованной литературы:
1.Культурология. Пособие для подготовки к зачету и экзамену, Н.С.Пичко.
2.Культурология. История мировой культуры, под редакцией проф.А.Н.Марковой. 2000г.
3.Культурология, под редакцией проф.Г.В.Драча.,2004г.
4.Культурология., Ю.Я.Малюга., 2002г.
5.Лекции по культурологи., В.С.Поликарпов.,1997г.
6.Венецианская
школа, П.Киле. http://www.renclassic.ru/