Краткая история стилей

 

    1. Древний Египет – имеет огромное значение в появлении и образовании орнамента.

    Изобретение египтян – текстиль из конопли, коврики  из тростника, обтяжка мебели тканью. Египтяне первыми изобрели рол шторы.

    Цветовая  гамма – пурпур, каштан, коричневый, бежевый, белый, пастельные оттенки.

    Предполагаемые  ткани – натуральный шелк, тафта, рогожка, атлас, органза (все однотонное). 

    2. Древняя Греция – античный стиль, т.е. законченный.

    В основе искусства Древней Греции лежала наука о пропорциях. Греки первыми изобрели понятие стиль. Их искусство принадлежит появлению мозаики, так называемую промазаику (выкладывание рисунка цветными камушками). Мебели было немного, она была массивной, стационарной (в отличие от Египта).

    Греки расписывали стены следующим образом: верхняя часть стены темная, нижняя светлая. Мебель оббивали тканью, начали использовать кожаные и матерчатые подушки, хотя набивались водорослями или травой.

    Ткани ткали из конопли, появились шерстяные  ткани. Ткани научились расписывать растительными красителями, а самые дорогие – вышивались.

    Греки изобрели орнамент.

• греческие мемуары

 

• греческие волны

 

• аканф (растительный рисунок)

 

    Антропоморфный  орнамент – изображение людей, спортсменов, богов.

    Зооморфный  орнамент – изображение животных.

    Преобладающие цвета: кремовый, желтый, коричневый, золотой, зеленый, тиранотовый, шафрановый.

    Использование тканей в современном  интерьере:

• натуральный шелк;
• муар;
• органза;
• тафта, мидкаль (грубое однотонное ровного плетение х/б полотно);
• домаст (полотно может быть шелковым, шерстяным, х/б, с атласными переливами на матовой стороне).

 

    3. Древний Рим.

    Искусство основывалось на культуре древних греков. Они много у них переняли: колонну, драпировку, планировку зданий, но внесли свои изменения. Добавили к доле агрессивности: появились металлические двери с кованными элементами, окна увеличились по размеру, их стали стеклить. Мебель приобрела звероподобные агрессивные элементы, ножки, подлокотники в виде лап животных. Римляне расписывали стены. Изобрели инхрустацию – роспись на стенах под элементы архитектуры. Колонну, арку изображали на стене.

    Господствовал так называемый канделяберный стиль  – гротекс.  Это венки, факелы, оружия, фрукты в орнаментах и лепке. Помещения имели пафосный вид. Римляне добились еще больших успехов в качестве. Появилось пастельное белье из тончайших тканей наподобие батиста.

    Впервые появляются ограждения вокруг кровати.

    Они продолжили дело греков – создали  настоящую мозаику. Они выкладывали мозаичные рисунки камнем на полу.  

    Цветовые  и тканевые решения как и у древних греков.

    Ул. Волхонка, д.12, м. Боровицкая, м. Пушкинская. 

    Готика (gotica) – стиль возник во Франции в середине 12-го века.

    Сам термин готика утвердился позже. Для  обозначения всего средневекового искусства, считавшегося варварством.

    Это огромные размеры сооружений. Большие  пространства интерьеров, соседствующие  с полутемными мрачными комнатушками.

    Изобилуют выносные элементы на фасадах зданий. Ажурные башенки, скульптуры, надстройки (например нотердам-де-пари). Это богатство декора зданий, ажурная резьба по камням, навесные элементы, скульптурные композиции. Витражи, цветовая мозаика.

    Готика  – это преобладание вертикальных линий.

    Цветовая  гамма – темные насыщенные тона в присутствии розовых, персиковых, белоснежных оттенков.

    Предполагаемые  ткани: дамаст, бархат, атлас, тафта, ткани  в вертикальную полоску с жаккардовым однотонным рисунком. 

      Период ренессанс – период возрождения .

    Это переломный этап между средневековьем и новым временем. Длится с 15 по 16 век. Это не стиль, а период, в котором существовали разные направления и стили. Вопрос интересен и античному искусству, и искусству древних римлян и греков. 

    В 16 веке в Италии начал распространяться новый стиль – барокко – от итальянского вычурный, причудливый.

    Зародившись в Италии, этот стиль дошел до России, получил название Нарыжкинский стиль.

    Этому стилю присущи парадность, торжественность, пышность, контрастность в масштабах, также цветовые и световые контрасты, совмещение реальности и фантазии.

    Черты – декоративность, расписные потолки, плафоны, деревянные стены под камень, богатый скульптурный декор, в котором присущи композиции на религиозные и мифологические темы.

    Залы, оббитые полностью деревом.

    Цветовая  гамма: темно-зеленая, теранотовая, коричнево-зеленая, сине-золотая, пурпурно-золотая, красно-бардовая.

    Используются  тяжелые богатые драпировки, не пропускающие свет (сваги, кокилье, балдахины, кисти, шнуры и т.д.)

    Появились карнизы. Портьеры прибивались гвоздями к доскам. Чтобы прикрыть доску, ее декорировали тканью. Так появился первый ламбрекен. Затем появились круглые карнизы толщиной 15-20 см, резные с круглыми наконечниками в виде шаров – флеронами.

    Стены обтягивали телячьей кожей, затем тканными коврами без ворса. Так появились  шпалеры.

    Появились ковры на полу. Окна загораживали ставнями на персидский лад. Так изобрели первые жалюзи. Из легких тканей появились французские шторы-маркизы. На окнах стали использовать поднимающиеся рамы. 

    Стиль Рококо от французского рокайл (ракушка)

    Зародился во Франции во второй четверти 18 века.

    Затем рокайл стали обозначать все изогнутые  лилии вычурной и причудливой формы.

    Основные  черты: мебель украшена причудливыми завитками  и орнаментами. Огромное использование лепных узоров  на потолках и стенах, маски богов, амуров, живописные панно, гобелены на религиозные и мифологические темы, зеркала в рамах, с витиеватыми завитками, множество изящного фарфора.

    В комнате скругляются углы, потолки  в виде сводов. Множество арок, большое  количество золоченных деталей. Появилась  инкрустация, ее назвали интарсия.

    Цвета: спокойные, разбеленные пастельные оттенки в будуарах соседствуют с бардовым, с синим, с бежевым, красно-золотым.

    Тканевые  решения – мягкие, воздушные, полупрозрачные. Можно комбинировать с муаром, тафтой, бархатом, тяжелыми портьерными тканями.

    Стиль классицизм – существовал наравне с Рококо. Стиль европейского искусства с 17 по 19 век.

    Основные  черты: строгая организованность пространства, яркость и гармоничность пропорций, геометрически правильные объемы, строгость  в планировании помещений. 

    В 19 веке был введен термин неоклассицизм – это возвращение к хорошему вкусу. Типично римский интерьер с использованием колон, картин, лепных гирлянд на потолке и стенах в умеренно изысканной форме.

    Стала обширно использоваться вышивка золотом, появился бисер. Впервые появляется жесткая форма ламбрекена – бандо. Деревянные панели обтягивают тканью. Новая деталь – столики бюро – раскладные диванчики и кресла. Типичная деталь – атаманка. 
 
 

    Наравне с европейским неоклассицизмом  во Франции в первой трети 19-го века складывается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве новый стиль - ампир - имперский.

    В эпоху Наполеона распространился  и в другие страны. Характерные  черты: торжественность, великолепие, массивность, огромные пампезные объемы, богатство декора.

    Используется  античный орнамент, в основном греческий, а также было некоторое влияние  египетского искусства. На мебели –  изображение животных, мумий, птиц. Огромное количество триумфальных арок, арочных проемов, лепнины, мебель с бронзой античного типа, элементы военной тематики в интерьере (мечи, доспехи, венки, факелы и т.д.) Стали использовать в виде карнизов копьи. Ткань перекидывалась, декорировалась через них. Это стиль императорского величия.

    Цветовая  гамма: пурпур, золото, кобальт, темно-зеленые, бардовые тона.

    Для оформления интерьеров применяются  шелковые ткани, которыми также обтягиваются стены. С 1830 года активно применяются  бумажные обои.

    Предполагаемые  ткани в современном интерьере: натуральный шелк, бархат, гобеленовые и жаккардовые ткани с небольшим рапортом триумфальных мотивов, небольшие гирлянды, венки, императорские вязеля, лилии, орлы, военные доспехи.

    В ламбрекенах можно использовать пышность и богатство мягких драпировок (сваги, де жабо, перекиды, перекруты), украсить шнурами, бахромой, кистями. 

    В 1820 гг. появился немецкий вариант ампира и этот стиль назвали бидер-майер. Этот стиль буржуазного искусства. Стиль становится уютным, романтичным, комфортабельным. Простота форм компенсируется яркой обивкой и занавесями.

    Широко  используется ситец с цветочным  рисунком или однотонный в полоску  репс. Ведущую роль в интерьере  играют красиво задрапированные  шторы, цветные скатерти, покрывала.

    Большая часть сложившихся в эту эпоху  интерьеров (неоклассицизма) актуальна  и в наше время. Для них характерны практичность, целесообразность, скромность, техническое совершенство и легкое романтическое настроение. 

    Также в первой трети 19-го столетия зародилось художественное течение неорококо. В стиле отобразилось желание буржуа сделать интерьер более роскошным и помпезным, более декоративным.

    Стиль содержал элементы готики и рококо.

    Ткани в этот период играют в интерьере  важную роль. Из-за обилия драпировок в комнатах царит полумрак. Непременными предметами являются большие кресла, диваны, декоративные подушки, покрывала, ковры. А также бумажные обои, имитирующие шелковые ткани, украшаются цветочными орнаментами и завитками. Портьеры и ламбрекены выполняются из шелка, бархата, тяжелых портьерных тканей, не пропускающих свет. 

    Начиная с середины 19-го века возникает новое веяние эклектика – это искусственный симбиоз новых материалов и технологий с художественными формами прошлого. Появляется неоготика, неоренессанс, необарокко, неоампир. Комнаты оформляются в различных стилях. В последствии стили размещаются и в одном помещении.

    Эклектика – это художественное направление, предполагающее любые сочетания  любых форм прошлого, любых национальных традиций. Это освобождение от античных традиций и стремление к экзотике. Эклектизм включил в себя этнические богатства Азии, Африки, Латинской Америки. Это поиск красоты в богатых украшениях деловой роскоши. Равная значимость всех стилевых форм.  

      Начиная с 80-х гг. 19-го века  до первых десятилетий 20-го  века формируется многообразное художественное движение – модернизм, внутри которого возникают различные стили и направления (модерн, экспрессионизм, неоэкспрессионизм, символизм, кубизм). Смена стилей  и художественных направлений происходит стремительно быстро.