Контрольная работа по предмету: "Культурология"

Федеральное агентство по образованию РФ

Государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования 

« Северо-Западный государственный заочный технический  университет » 
 
 
 
 
 

Факультет среднего профессионально образования. 
 
 
 
 
 

Контрольная  работа по предмету: Культурология. 
 
 
 
 
 

Тема: КИНО КАК НОВЫЙ ЭЛЕМЕНТ КУЛЬТУРЫ ХХ ВЕКА 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                                                       Выполнил: студент 3 курса

                                                                       Факультета: СПО

                                                                                  Студент: Богданов И.П.

                                                                   Группа: 993-12 
 
 
 
 
 
 

Содержание. 

1. Дитя 20 века.
2. От камеры обскуры до киносеанса.
3. Первый киносеанс.
4. На пути к искусству.
5. Рождение языка кино.
6. Между картиной и кадром.
7. По дорогам мысли и чувства.
8. Сколько измерений у экрана.
9. Смотреть фильм и видеофильм.
10. Кинематограф как средство массовой коммуникации.
11. Заключение.
12. Список используемой литературы.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ДИТЯ  ХХ  ВЕКА 

Немногим  более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок  состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное  рекламное объявление, стали свидетелями чуда: на белом экране возникали призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины. Это была не только «движущаяся фотография» - это сама жизнь ворвалась на экран, просияла улыбкой ребёнка, прошелестела ветром в кронах деревьев, промчалась вместе с фиакром по нарядной улице Лиона.

История не сохранила впечатлений самых  первых кинозрителей. Но вряд ли кто-то из них подозревал, что буквально  у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ века –  «синема», искусство экрана. Кино. Кинематограф, если говорить по-французски, на языке создателей первых киноаппаратов. 

ОТ  КАМЕРЫ  ОБСКУРЫ  ДО  КИНОАППАРАТА  

Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда фонарь зажигали, на стене возникала чёткая проекция рисунка.

Тогда же великий  учёный, военный, архитектор и живописец  Леонардо да Винчи предложил использовать специально утолщённое стекло – линзу  – для того, чтобы сфокусировать поток света от обычного фонаря. Для исследования световых изображений он использовал «камеру обскуру» (что в переводе с латыни означает «тёмную камеру»), находя между её конструкцией и строением человеческого глаза много общего.

Одним из первых изобретателей «волшебного фонаря» - ящика, внутри которого прокручивались бумажные ленты с длинным пейзажем или множеством самых разнообразных фигур -  в XVII веке был немецкий учёный и монах-иезуит Атанасиус Кирхер.

В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. 

Возникли стробоскопы, где в разные стороны вращались  плотные диски: верхние – с  прорезями (небольшими отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными  фазами движения.

К середине века идея создания аппарата для проекции изображений при помощи света просто витала в воздухе. Отсюда уже рукой подать до попытки не только поймать неуловимый образ предмета, но и закрепить его. В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о рождении фотографии.

Теперь человек  получил немыслимое ранее могущество – возможность запечатлеть мгновение. Разгорелись споры: считать ли это  искусством? Или это просто отражение  жизни – как в зеркале, а  искусством было и остаётся всё то, во что человек через умение вкладывает своё знание, свою душу?

В 1885 году фирма  «Истман Уокер Компани» выпустила  в продажу гибкий фотонегатив  в виде целлулоидной ленты. Тремя  годами позже в продажу поступила  первая камера знаменитой серии «Кодак»  с использованием гибких негативных фотоматериалов.

В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые продемонстрировал  в своей лаборатории аппарат  для получения движущихся изображений  – кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для просмотра). Ассистент Эдисона Уильям Кеннеди Лори Диксон снял с помощью этих приборов первый «фильм» - ролик под названием «Фред Отто чихает». Конструкция кинетоскопа позволяла склеивать плёнку в кольцо – и любопытный зритель мог сколько угодно наблюдать живую картинку столь интересного действа.

Кинетоскоп Эдисона  оставался забавной технической  игрушкой, однако изучение его конструкции  вело других энтузиастов к новым  техническим поискам. А 1895 год стал просто каруселью открытий. В Германии Макс Складановский изготовил новый аппарат и назвал его «биоскоп». В Англии, в марте, Берт Экрис с помощью кинокамеры, разработанной им в сотрудничестве с Робертом Уильямом Полом, снял соревнования по гребле. Франция: ученик профессора Марэ – Жорж Демени – вместе с Леоном Гомоном сконструировал «хронофотограф», который позволял, и снимать, и проецировать изображение.  
 

Безымянное пока искусство словно торопило своих  создателей. Но – вспомним мудрые слова  одного из пионеров и энтузиастов  хронофотографии, астронома

Виктора Янсенна: «Открытие никогда не является импровизацией и творчеством одного лица, оно есть последнее звено в цепи, начало которой с трудом поддаётся определению». 

первый  киносеанс 

Братья Огюст  и Луи Люмьер были наследниками владельца  фабрики фотобумаги и пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими фотографами. Именно они изобрели самый лёгкий и компактный аппарат. Испытывая его, братья Люмьер сняли несколько роликов, и, подобрав программу, устроили первый публичный киносеанс в Гран-Кафе на бульваре Капуцинок.

Отныне «оптическая  иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и тот же фильм могли просмотреть  десятки, сотни, тысячи людей. Можно  было заснять любую «сценку жизни» и показать её на экране. Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались: «Прибытие поезда», «Завтрак ребёнка», «Садовник или Политый поливальщик». Фильмы братьев Люмьер были «картинками из жизни» на самые разнообразные темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида: фильмы документальные и игровые.  
 
 
 
 
 
 
 
 

НА  ПУТИ  К  ИСКУССТВУ

Девятнадцатый век близился к закату. Синема –  или уже устоявшееся в большинстве стран и языков «кинематограф» - победно шествовал по странам и континентам. Короткие фильмы пока что только зеркало жизни, но новое зрелище пользуется прочной популярностью и невиданным успехом. Ещё немного – и в фильмах появятся актёры. Сначала безымянные; потом их имена станут воплощением грёз миллионов зрителей. Кинематограф получит вполне заслуженное имя – Великий Немой. А пока…

Пока во все  страны света разъезжаются люди с  кинокамерами конструкции братьев 

Так и в мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во время торжеств Священного Коронования Их Императорских Величеств». Это был оператор фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец достигла России.

Ответ Луи Люмьер на предложение Жоржа Мельеса  отдать «всё своё состояние за право  на синематограф» гласил: «Скажите спасибо, что моё изобретение  не продаётся. Иначе я разорил  бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но коммерческих перспектив оно не имеет!»

Как видите, слово  «искусство» тогда ещё не звучало  рядом со словом «кинематограф». Но человек, который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино стало искусством. Отказ его ничуть не обескуражил. Узнав, что такая же аппаратура продаётся в Англии, Мельес приобрёл её там.

Человек с глазом художника, чутьём режиссёра и умением  механика получил в руки кинокамеру – сразу понял, что этот аппарат таит в себе просто поразительные возможности!

Мельес случайно открыл один из самых простых и  эффектных трюков кино – возможность  превращения одного объекта в  другой путём остановки плёнки при  съёмке. Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так рождался особый жанр – феерия, волшебная киносказка. 
 

РОЖДЕНИЕ  ЯЗЫКА  КИНО

Раннее кино не было столь уж примитивным, каким  мы его иногда представляем. Кино понемногу  обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. Но однообразие уже приедалось; иногда камера подрагивала в руках оператора, когда актёры убегали к краю кадра. Камера стремилась прийти в движение! Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств.

В знаменитом «Прибытии  поезда» мы можем наблюдать изменение  крупности планов. Несмотря на то, что  камера стоит на одном месте, пространство кадра 

активно. Сначала  к анм издалека мчится поезд, потом  быстро идут люди. Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места.

Именно об этом фильме ходила легенда, будто впечатлительные  парижанки настолько испугались едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из зала или впали в истерику. Свидетелей этого случая история не сохранила, так что он вполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто очень хотел выразить свои переживания от просмотра.

По пути придётся расстаться и с очень красивой легендой о том, что знаменитая лента «Прибытие поезда» была самым первым фильмом в истории человечества. Этой ленты не было даже в программе первого киносеанса! Но у всякой легенды есть свои причины. «Прибытие поезда» отметили и запомнили не только зрители, но и критики, потому что этот короткий фильм был настоящим открытием. Экран запечатлел не просто бытовую сценку – был создан настоящий художественный образ мира.

Мельес стал делить киноистории на отдельные  сценки и каждую снимал отдельным кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности. Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно – происходила переброска действия из одного места в другое.  

Так возник параллельный монтаж. Привычный для литературы приём «а в это время…» был  реализован на экране. Появилась возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.

Эдвин С. Портер, в отличие от Мельеса, не увлекался  киносказками. Француз уводил зрителей в мир фантазии, а американец брал героев из повседневной жизни.

В финале его фильма «Большое ограбление поезда» бандит почти крупным планом – в кадре рука и лицо – стреляет в аппарат, то есть в зрителей. Это производило огромное впечатление.

Эффект этого  трюка показывал, что искусство  кино уходит от театра, обретая свой, новый, неведомый ранее язык. 

Между  картиной  и  кадром  

Основную информацию от мира человек получает через глаза. И движение мира, отражённое на экране и заключённое в рамку кадра, нас буквально завораживает. В  жизни мы не всегда замечаем красоту  дома, дерева, человека; экран может подчеркнуть её, выделяя снимаемый предмет из остального мира при помощи рамки кадра.

«Кадрик» - иллюстрация  в книге или журнале, отрезок  плёнки - отражает только одну частичку (фазу) действия. Двадцать четыре кадрика  в секунду, каждый из них неуловимо меняется – так передаётся движение, так возникает кадр. Сотни и сотни картинок, сливающихся в одну большую движущуюся картину. Тысячи кадриков сливаются в сотни кадров, из которых состоит целый фильм. И не потому ли мы так легко понимаем кино, что за тысячи лет наш глаз приспособился к тому, чтобы создавать и рассматривать картину?