Кинофильм как явление и культурный концепт

Фильмы в залах 4D — это не кино, это киноаттракцион!

Ощущение полного  присутствия в кадре поддерживается не только за счет «объемного» изображения  и динамической платформы. В таком  зале могут быть установлены дополнительные спецэффекты. Специальное оборудование создает порывы ветра, разбрызгивает  водяную пыль. Возможны также дым, молнии, снег и мыльные пузыри.

Спецэффекты могут  быть встроены прямо в кресла, и  в этом случае их набор гораздо  богаче. Это не только брызги воды, но и тактильные ощущения в спине, руках, вибрации, струи воздуха в шею, ароматы и даже имитация пробега  мышек по ногам.

Зритель видит  стереоизображение, платформа движется в соответствии с сюжетом,  воздействуют разнообразные спецэффекты.

Такое сочетание  создает иллюзию реальности происходящих на экране действий, полностью погружает  в сюжет и оставляет множество  ярких, незабываемых впечатлений! 

2.2. Кинофильм как концепт культуры

     2.2.1. Кинофильм  как понятие и логический  образ: логико-

  семантический    граф   понятия

Кинофильм - по законодательству РФ - аудиовизуальное произведение:

- созданное в художественной, хроникально-документальной, научно-популярной, учебной, анимационной, телевизионной или иной форме на основе общего замысла;

- состоящее из  изображения зафиксированных на  кинопленке или на иных видах  носителей и соединенных в  тематическое целое последовательно  связанных между собой кадров;

- предназначенное для восприятия с помощью соответствующих технических устройств.

 

2.2.2. Кинофильм: номинативное  поле 

кинофильм|фильм|кинокартина|картина|кино|кинолента|лента|тонфильм|кинодетектив|короткометражка|ролик|кинокомедия|киношка|фильмец

2.2.3.Кинофильм  как специализированное  понятие культурологии:  опорные научные  положения

В понятие кинематографа  входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука кинове́дение. Сами кинофильмы могут сниматься в различных жанрах игрового и документального кино.

Влияние кинематографа  на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеокассет и видеодисков, а с появлением скоростного интернета стало доступным скачивание кинофильмов в форме видеофайлов на специализированных сайтах или посредством пиринговых сетей (что может нарушать права правообладателей кинофильма).

2.2.4.Кинофильм  как эмоционально-оценочный  образ

«Белое  солнце пустыни»

Оценка  и восприятие

Критика

Как во время  съёмок, так и по окончании мнение критики и кинематографического руководства СССР о фильме было скорее скептическим. Даже после многочисленных переделок результат был далёк  от того, что хотели увидеть на экране. Режиссёрская трактовка неубедительно  реализовала весь потенциал, который  был заложен в сценарии. Актёрская игра Анатолия Кузнецова выпадала из ансамбля и оставляла не лучшее впечатление. Операторскую работу, монтаж и звукорежиссуру, по мнению специалистов, также нельзя отнести к образцам киноискусства.

Владимир Мотыль, приступая к фильму, собирался  снимать именно вестерн : «При всем сопротивлении чистоте жанра я стремлюсь снять именно вестерн. Но не путем подражания. Мы идем другим путём, но жанр в конечном итоге останется, ради этого мы и затевали всю эту историю…»

Несмотря на то, что фильм изначально планировалось  снять как вестерн — жанровая принадлежность конечного результата несколько расплывчата. Киноведы считали, что у «Белого солнца пустыни» много общего с такими фильмами, как «Профессия: репортёр» Антониони, «Под покровом небес» Бертолуччи и советским «Тринадцать» Михаила Ромма.

Кинокритик Майя Туровская, отзываясь о «Белом солнце пустыни», говорила о создании в СССР нового жанра, аналогов которому в мировом кино нет.

думаю, что историко-революционный  фильм — это единственный в  собственном смысле жанр, который  создало вообще советское кино. Все  остальные жанры, так или иначе, существовали без него, а историко-революционный  фильм стал в советском кино таким  же жанром, как, предположим, в американском кино жанр вестерна.

Соревноваться с Голливудом в создании классических вестернов, как хорошо понимали создатели  фильма, было бы бесполезно. Привлекательность  фильма в его парадоксальной противоречивости. С одной стороны это явная  пародия на вестерн, и в то же время  боевик и высоко патриотическая картина. Главный герой Сухов одновременно похож на неунывающего и сноровистого героя русских сказок и совершает настоящий подвиг на войне. Пафос истинного героизма преподносится с экрана с истинным вкусом и чувством меры. Зрителя привлекает столкновение восточной традиционной культуры и русского фольклора на фоне героико-приключенческого сюжета с традиционными погонями и перестрелками.

Положительные стороны картины — это стиль  и проработанные мелочи, придающие  сюжету глубину и драматизм. Так, например, интересная режиссёрская находка  — письма Сухова супруге, которые  он читает про себя. Идея разнообразить таким образом сюжет принадлежала режиссёру, а текст писем сочинил Марк Захаров.

Другое достоинство  фильма актёрская игра, особенно персонажей второго плана, но прежде всего Павла  Луспекаева, работа которого стала откровением для зрителя.

Признание и значение

Фильм стал значимой частью советской культуры, приобрёл статус культового,фразы героев устойчиво вошли в разговорную речь и стали поговорками. Жанр «истерна» и такие его представители как «Неуловимые мстители», «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Белое солнце пустыни» стали значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 60—70-х годов как на центральных студиях, так и на киностудиях среднеазиатских республик.

Фильм и фразы  из него часто цитируются и пародируются в других произведениях искусства. Анатолий Кузнецов сыграл камео-роль Сухова в детском фильме «Приключения Петрова и Васечкина». В фильме Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» прямо пародируется большой эпизод из «Белого Солнца пустыни» с перечислением жён в гареме Абдуллы.

Сразу после  выхода на экраны СССР картину выдвигали  на соискание Государственной премии СССР, но награду в 1970 году получила картина «У озера». В советское  время фильм так и не был  удостоен каких либо официальных регалий. В конце концов фильм получил Государственную премию России после распада СССР в 1998 году.

Владимир Мотыль снял всего девять полнометражных лент, и следующей его работой стала  реализация давней мечты: экранизация  истории о декабристах. Но ни одна другая картина не сравнилась по популярности с «Белым солнцем». Для большинства актёров фильм фактически стал визитной карточкой и главной работой всей жизни. Георгий Юматов, едва не сорвавший съёмки, далее полностью реабилитировался в картине «Офицеры». После успеха «Белого солнца» Павел Луспекаев получил множество предложений от режиссёров, но прожил он всего несколько месяцев и скончался в 1970 году во время съёмок в своём следующем фильме.

Павел Верещагин  стал символом таможенной службы в  России и некоторых других странах. Возле отделения таможни в  Кургане и Амвросиевке (Донецкая область) установлен памятник герою фильма. Планируется открытие памятника в Москве.

Фильм стал одним  из талисманов советских (и российских) космонавтов. Перед каждым стартом  космонавты обязательно пересматривают фильм, кассета с ним есть даже на борту Международной космической станции. Командир корабля Союз ТМА-17 Олег Котов.

2.2.5.Кинофильм как символический образ

Черно-белое  кино как символ классики.

Когда режиссер хочет подчеркнуть драматизм  момента, лучше способа чем прибегнуть к черно-белому изображению нет.

В этой градации от глубокого черного до режущего глаз белого присутствует абсолютно  весь спектр человеческий переживаний: от легкого недоумения до полного  отчаяния, от черного горя до светящегося  счастья, от серого тумана до… В общем, бессмысленно перечислять, ибо список длинен, как в языке эскимосов определений снега.

Черно-белое  кино можно смело назвать искусством в искусстве. Многие именитые режиссеры  откровенно боялись цвета, будучи уверенными, что это «разнообразие» будет  отвлекать от главного и попросту не сможет передать всю глубину сюжета и атмосферу фильма. Альфред Хичкок, например, свой первый цветной фильм «Веревка» снял только в 1948 году, в то время как мог это сделать еще в 1930 г.

2.3. Культурологический  паспорт концепта  «Кинофильм»Заключение. Кинофильм в контексте личностных смыслов

3.1. Учебно-познавательные  результаты работы

3.2.Учебно-практические  результаты работы

3.3. Образно-смысловые(образовательные) результаты работы

Приложение1

Приложение2