Кинематограф

 Не случайно именно в нашей стране появился и первый периодический киножурнал «Кинонеделя», созданный под руководством одного из классиков мирового документального кино — Дзиги Вертова.

 Уже за годы гражданской войны советская кинохроника прошла большой путь — от элементарной фиксации событий, жизненного материала до образного его толкования. Принципы отражения новой, революционной действительности, сформировавшиеся в хронике, оказали огромное влияние на игровое кино. Именно поэтому, говоря о своем всемирно известном «Броненосце «Потемкине» (1925), 

С. М. Эйзенштейн отмечал, что он выстроен как хроника, но действует как драма.

 Успехи российского документального кино 20— 30-х гг. определили и пути новаторских исканий документалистов других стран — Р. Флаэрти и В. Рутмана, Д. Грирсона и Й. Ивенса.

 Российская документалистика уже в те годы отличалась значительными достижениями. Так, исследуя возможности съемки и монтажа, Дзига Вертов и его единомышленники перешли от событийной хроники к кинопублицистике. В выпусках периодического журнала «Кино-Правда», вершиной которого стала «Ленин екая Кино-Правда» (1924), Дзига Вертов много и активно экспериментирует с ускоренной и замедленной съемкой, съемкой с движения, съемкой скрытой камерой, монтажным соединением кадров не по хронологическому, а по логическому принципу. Это позволяет ему создать ряд полнометражных фильмов, посвященных стране победившей революции, — «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира», «Одиннадцатый» В фильме «Человек с киноаппаратом» он впервые раскрывает возможности документального кинонаблю дения жизни.

 Во второй половине 20-х гг. Эсфирь Шуб, работая со старой хроникой, создает такие ленты, как «Россия Николая II и Лев Толстой», «Падение династии Ро мановых», «Великий путь», открыв тем самым новый жанр документального кино, получивший название монтажного фильма.

 В съемках различных событий совершенствуется мастерство документалистов страны. Заметно расширяется жанрово-тематический диапазон фильмов, углубляется исследовательский, аналитический характер этого важнейшего вида искусства.

 Блестящие достижения документального кино наиболее ярко проявились в годы Великой Отечественной войны. С первых дней войны 250 кинооператоров находились в действующей армии. Они отсняли миллионы метров кинопленки, нередко ценой собственной жизни. Каждый пятый из фронтовых кинохроникеров погиб на фронтах Великой Отечественной, но труд их не пропал даром. И по сей день советское документальное кино черпает уникальный материал в хронике военных лет. В эти трудные для страны годы выросло замечательное мастерство таких режиссеров и операторов документального кино, как Р. Л. Кармен, Р. Г. Григорьев, А. И. Медведкин, С. Е. Гусев, А. А. Лебедев, Л. В. Варламов, И. П. Ко-палин, Б. Р. Небылицкий, Е. Ю. Учитель, В. В. Мико-ша и другие.

 Развитию советского и мирового документального кино во многом способствовала работа в кинопублицистике таких известных мастеров игрового кинематографа, как С. А. Герасимов и А. П. Довженко, С. И. Юткевич и Ю. Я. Райзман, А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц.

 Большое значение для дальнейшей эволюции документального кино в нашей стране имело активное вовлечение в разработку его важнейших тем писателей и журналистов. Все чаще в титрах картин встречаются имена Б. Л. Горбатова, Н. С. Тихонова, А. А. Суркова, К. М. Симонова, И. Г. Эренбурга, Л. В. Никулина, С. А. Смирнова...

 Однако с начала 60-х гг. более 20 киностудий и 10 секторов студий художественных фильмов, выпускающих документальные ленты, чаще работали над парадно-отчетными картинами, связанными с жизнью отдельных регионов и страны в целом. Лишь отдельные режиссеры стремились к образному, аналитическому осмыслению событии, выявлению «болевых» точек нашего общества, его прошлого и настоящего. Но в редких случаях эти работы мог увидеть зритель. 
 
 
 
 

    Заключение 

    Кинематограф  – это великое изобретение  человека, оказавшее огромное влияние  на формирование мировоззрения человека XX века. Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь «научной игрушкой» которое оказалось новым средством выражения мыслей людей.

    Кино  – это самый «передовой» вид  искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и  открытий. Современный человек, в  жизни которого остаётся мало место  для героизма, хочет видеть героев на экране. Героем на экране может стать  любой человек, сегодня для этого  нужно лишь группа хороших программистов, не более. В «массовом кино» есть место для всего, даже для рекламы. Порой это приводит к абсурдным  ситуациям, когда фильмы превращаются в большой рекламный ролик (сериал «Джеймс Бонд: Агент 007»).

    «Кино это наиболее развитое империалистическое средство контроля над массами». Эта  фраза написанная Вальтером Беньямином в 30-е годы XX века не утратила своего значения и сегодня. Через кино, через информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти. Умело используется кино в политике. Достаточно вспомнить то, какую роль кинематографу придавал И.В. Сталин или недавнее награждение фильма Майкла Мура «Фаренгейт 9/11» на Каннском кинофестивале. Многих удивил кассовый успех этого проекта, который стал самым успешным документальным фильмом в истории кинематографа, и собрал по всему миру более 200 млн. долларов. Сам автор никогда не скрывал, что главной его задачей при съёмках этого фильма было лишь поражение Джорджа Буша младшего на президентских выборах в США.

    Кинематограф  активно используется в насаждении ценностей страны производителя  фильма (прежде всего США), в других странах. Приводит к дестабилизации социального равновесия в обществе и, в конечном счете, может оказать  разрушающее воздействие на всю  культуры того народа, который «примеряет»  на себя чужие ценности, ценности общества массового потребления.

    С тем фактом, что кино сегодня уже  «больше» чем искусство и, прежде всего отрасль экономики, никто  не спорит. Достаточно привести данные о кассовых сборах самых популярных фильмов в истории человечества. Например, самый популярным фильмом  является фильм «Унесённые ветром» (1939, кассовые сборы – $1240,5 млн.), на втором месте киноэпопея Джорджа Лукаса «Звёздные войны» (1977, кассовые сборы  – $1093,65 млн.), а замыкает тройку лидеров  фильм «Звуки Музыки» (1965, кассовые сборы – $874,4 млн.).

    Безусловно, крайне сложно научиться воспринимать кино не только как развлечение, но и научиться разбираться в  нём, научиться ценить то, чем восхищаются  критики, это сложная работа, которая  многим кажется бессмысленной. Лишь поверхностное знакомство с работами таких великих классиков, как  С. Эйзенштейн, А. Хичкок, И. Бергман, Ф. Феллини, А. Куросава не может перевернуть  внутренний мир зрителя. Для понимания  таких шедевров нужно прежде повысить уровень общей культуры. Развитие культуры – это ключ к решению  если не всех, то почти всех проблем  любого общества, ведь чем более  развита личность в частности, тем  более развито общество в целом. Кинематограф – универсальное средство для повышения уровня культуры отдельно взятого гражданина. 
 
 
 
 
 

История русского кино яркая и многозначительная  для мировой киноиндустрии. Отечественные  режиссеры, актеры, сценаристы и другие деятели кино внесли неоценимый вклад  в киноискусство, работая на протяжении всего XX века. Но экономические, социальные и политические проблемы в нашей стране начала 1990–х годов трагически отразились на отечественном кино: спонсоров и продюсеров не было, вместе с ними и денег, деятелям кино приходилось осваивать новые профессии, чтобы обеспечить свое существование. Казалось, звезда нашего кино погасла. Постепенно экономическая ситуация стала налаживаться, политическая обстановка нормализовалась. Расцвела и киноиндустрия.

      Можно сказать, что сегодня русское  кино переживает свой подъем. Зайдя  в любой кинотеатр, можно увидеть  в афише фильм, сделанный в  России, поставленный отечественным  режиссером и сыгранный нашими знакомыми  актерами. Современные русские фильмы – настоящие блокбастеры: их бюджет и кассовые сборы измеряются миллионами долларов, над ними работают программисты-профессионалы  и насыщают их компьютерной графикой и спецэффектами, их показывают за рубежом, люди, которые работали над ними, получают российские и международные  награды, а самое главное –  их хотят смотреть. Такое положение  вещей привлекает внимание к вопросу: с чего все началось? И вытекающим из него вопросам: когда в России впервые был показан фильм? кто  его создатель? как он назывался? что представлял собой российский кинематограф на раннем этапе своего развития в целом? Попытаемся найти  ответы на эти вопросы. Для этого  проследим, как киноиндустрия проникла в Россию из Европы, как была воспринята, были ли последователи у киноискусства, что произошло с кино в годы революции и Гражданской войны, как оно прижилось при новой, советской власти и какие направления  сложились для его дальнейшего  развития.