Эстетика «Серебряного века»

          После 1909 года наступает новый  этап в развитии символизма. Он  окрашивается в славянофильские тона, демонстрирует презрение к «рационалистическому» Западу, предвещает гибель западной цивилизации, представленной, в том числе и официальной Россией. Вместе с тем он обращается к стихийным народным силам, к славянскому язычеству, пытается проникнуть в глубины русской души и видит в русской народной жизни корни «второго рождения» страны. Эти мотивы особенно ярко звучали в творчестве А.Блока (поэтические циклы «На поле Куликовом», «Родина») и А.Белого («Серебряный голубь», «Петербург»). Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Именно с ним связано, прежде всего, понятие «серебряный век».

          Оппонентами символистов выступали  акмеисты (от греч. «акме»- высшая степень чего-либо, цветущая сила). Они отрицали мистические устремления символистов, провозглашали самоценность реальной жизни, призывали возвращать словам их изначальный смысл, освободив от символических толкований. Основным критерием оценки творчества для акмеистов (Н.Гумилёв, А.Ахматова, О.Мандельштам) был безупречный эстетический вкус, красота и отточенность художественного слова.

          Русская художественная культура  начала ХХ века испытывала  влияние зародившегося на Западе  и охватившего все виды искусства  авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления, объявившие о своём разрыве с традиционными культурными ценностями и провозгласившие идеи создания «нового искусства». Ярким представителями русского авангарда были футуристы (от лат. «футурум» - будущее). Их поэзия отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме поэтической конструкции. Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность. В своих произведениях они использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиши. Сборники стихов футуристов носили характерные названия: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна» и др. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. Наиболее яркие имена собрала петербургская группа «Гилея»- В.Хлебников, Д.Бурлюк, В.Маяковский, А.Крученых, В.Каменский. ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И.Северянина.       

    1.4.Живопись.

          Сходные процессы протекали и  в русской живописи. Прочные позиции удерживались представителями реалистической школы, действовало Общество передвижников. И.Репин закончил в 1906 году грандиозное полотно «Заседание Государственного совета».

          Однако законодателем стал стиль,  получивший название «модерн». Модернистские искания затронули творчество таких крупных художников – реалистов, как К.Коровин, В.Серов. Сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства». «Мирискусстники» заняли критическую позицию в отношении передвижников, считая, что последние, выполняя не свойственную искусству функцию, нанесли вред русской живописи. Искусство, по их мнению,- это самостоятельная сфера человеческой деятельности, и оно не должно зависеть от политических и социальных влияний. В «Мир искусства» входили почти все русские художники – А.Бенуа, Б.Кустодиев, Е.Е.Лансере, Ф.Малявин, Н.Рерих и др. «Мир искусства» оставил глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, декорационного искусства, художественной критики, выставочного дела.

          В 1907 году в Москве была открыта выставка под названием «Голубая роза», в которой приняли участие 16 художников (П.Кузнецов, Н.Сапунов, М.Сарьян и др.) Это была ищущая молодёжь, стремившаяся обрести свою индивидуальность в синтезе западного опыта и национальных традиций. Представители «Голубой розы» были тесно связаны с поэтами – символистами, выступление которых являлось непременным атрибутом вернисажей.

          Собственные эстетические задачи  имела художественная группа  «Бубновый валет» (1910 год) – И.Машков, П.Кончаловский, А.Лентулов и другие. Они акцентировали своё внимание на поисках в области цвета и формы, отталкиваясь, с одной стороны, от французских импрессионистов, а с другой – от русской «низовой» культуры – лубка, вывески, ярмарочной фотографии.

          Но символизм в русской живописи никогда не был единым стилевым направлением. Границы творческих платформ размывались, были не стабильны. Большое количество художников, например, М.Врубель, К.Петров-Водкин, М.Шагал и др., экспонируясь на различных выставках «Мира искусства» или «Союза русских художников», не входили не в одну из групп, их творчество было шире рамок каких-либо художественных платформ. Они вошли в историю мировой культуры как представители уникальных стилей, соединивших авангардные тенденции с русскими национальными традициями. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    1.5.Скульптура.

          Творческий подъём в этот период переживала и скульптура. Её пробуждение во многом связано с тенденциями импрессионизма. Значительных успехов на этом пути обновления достиг П.Трубецкой. Широкую известность получили его скульптурные портреты Л.Толстого, Ф.Шаляпина и др. Важной вехой в истории русской монументальной скульптуры стал памятник Александру Ш, открытый в октябре 1909 году. Он был задуман как некий антипод другому великому монументу – «Медному всаднику» Э.Фальконе.

          Соединением тенденций импрессионизма и модерна характеризуется творчество А.Голубкиной. При этом основной чертой её произведений является не отображение конкретного образа или жизненного фактора, а создание обобщённого явления: «Старость», «Ищущий человек», «Солдат», «Спящие» и др.

          Значительный след в русском  искусстве «серебряного века» оставил С.Конёнков. Его скульптура стала воплощением преемственности традиций реализма в новых направлениях. Он прошёл через увлечение творчеством Микеланджело («Самсон, разрывающий цепи»), русской народной деревянной скульптурой («Лесовик», «Нищая братия»), передвижническими традициями («Камнебоец»), традиционным реалистическим портретом. И при этом Конёнков оставался мастером индивидуальности. 
 
 
 
 
 

    1.6.Архитектура.

          Во второй половине ХIХ века новые возможности открылись перед архитектурой. Это было связано с техническим прогрессом. Быстрый рост городов, их промышленное оснащение, развитие транспорта, перемены в общественной жизни требовали новых архитектурных решений. Не только в столицах, но и в провинциальных городах строились вокзалы, рестораны, магазины, рынки, театры и банковские здания. Вместе с тем продолжалось и традиционное строительство дворцов, особняков, усадеб. Главной проблемой архитектуры стали поиски нового стиля. И так же как в живописи, новое направление в архитектуре получило название «модерн». Одной из особенностей этого направления стала стилизация русских архитектурных мотивов – так называемый неорусский стиль.

          Наиболее известным архитектором, творчество которого во многом  определило развитие русского, особенно  московского модерна, был Ф.Шехтель. Он не раз обращался к традициям русского деревянного зодчества. В этом отношении весьма показательно здание Ярославского вокзала в Москве (1902 – 1904).

          Вместе с тем наряду с архитекторами  «новой волны» значительные позиции  удерживали мастера, использующие  приём смешения различных архитектурных стилей (эклектику). Наиболее показательным в этом плане было архитектурное решение здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1900), сооружённой по проекту В.Валькотта. 
 
 
 
 
 

    1.7. Музыка, балет, театр, кинематограф.

          Начало ХХ века - это время творческого взлёта великих русских композиторов-новаторов А.Скрябина, И.Стравинского, С.Танеева, С.Рахманинова. В своём творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы. Достигла значительного расцвета и музыкальная исполнительская культура. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся оперных певцов Ф.Шаляпина, Л.Собинова.

          К началу ХХ века русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца ХIХ на ставшие классической сценической постановки выдающегося балетмейстера М.Петипа. В то же время русский балет не избежал и новых веяний. Молодой постановщик М.И.Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными авторами спектакля становились не только балетмейстер и композитор, но и художник. Балеты Фокина ставились в декорациях К.Коровина, А.Бенуа, Н.Рериха. Русская балетная школа «серебряного века» дала миру плеяду блестящих танцоров – А.Павлову, Т.Карсавину, В.Нижинского и др.

          Примечательной чертой культуры  начала ХХ века стали работы  выдающихся театральных режиссёров. К.Станиславский, основатель психологической актёрской школы, считал, что будущее театра - в углублённом психологическом реализме, в решении сверхзадач актёрского перевоплощения. В.Меерхольд вёл поиски в области театральной условности, обобщённости, использования элементов народного балагана и театра масок. Е.Вахтангов предпочитал  выразительные, зрелищные, радостные спектакли.

          В начале ХХ века всё отчётливее  проявлялась тенденция к соединению  различных видов творческой деятельности. Во главе этого процесса стоял «Мир искусства», объединявший в своих рядах не только художников, но и поэтов, философов, музыкантов. В 1908-1913 годах С.П.Дягилев организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы «Русские сезоны», представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т.д.

    В первое десятилетие ХХ века в России, вслед за Францией, появился новый вид искусства - кинематограф. В 1903 году возникли первые «электротеатры» и «иллюзионы», а к 1914 году уже было построено 4 тысячи кинотеатров. В 1908 году была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна», а в 1911 году - первый полнометражной фильм «Оборона Севастополя». Кинематография быстро развивалась и становилась очень популярной. В 1914 году в России насчитывалось около 30 отечественных кинофирм. И хотя основную массу кинопродукции составляли фильмы с примитивными мелодраматическими сюжетами, появились деятели с мировыми именами: режиссёр Я.А.Протазанов, актёры И.И.Мозжухин, В.В.Холодная, А.Г.Коонен. несомненной заслугой кинематографа была его доступность для всех слоёв населения. Русские кинокартины, создававшиеся в основном как экранизация классических произведений, стали первой ласточкой в формировании «массовой культуры»- непременного атрибута буржуазного общества. 
 
 
 
 
 

    Заключение

          Всё кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого «Серебряного века» после этого не было. В двадцатые годы ещё продолжалась инерция, т.к. широкая и могучая волна, каким был наш «Серебряный век», не могла не двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Ещё были живы большинство поэтов, писателей, критиков, художников, философов, режиссёров, композиторов, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан «Серебряный век», но сама эпоха кончилась. Они творили, писали, создавали, но уже каждый по отдельности, в рамках своего творчества. По инерции продолжали существовать и некоторые объединения - как, например, Дом искусств, Дом литераторов, «Всемирная литература» в Петрограде.

          «Серебряный век» эмигрировал в Берлин,  Константинополь, Прагу, Софию, Белград, Харбин, Париж. Но     и в русской диаспоре, несмотря на полную творческую свободу, несмотря на изобилие талантов, он не мог возродиться. Ренессанс нуждается в национальной почве и в воздухе свободы. Художники-эмигранты лишились родной почвы, оставшиеся в России, лишились воздуха свободы.

    Список  использованной литературы

1. Б.И.Кононенко  «Культурология в терминах, понятиях, именах:         справочное пособие» - М.; Издат-М, 1999.