Эрмитаж и лувр сравнительный анализ

Содержание: 

 

Введение…………………………………………………………………3

1. Государственный Эрмитаж…………………………………………….4

Топонимика………………………………………………………...........4

История…………………………………………………………………..4

Частная коллекция Екатерины  Великой……………………………….4

Эрмитаж в первой половине XIX века…………………………………5

Открытие музея………………………………………………………….6

Коллекция музея.…………………………………………………..........6

Здания Эрмитажа…………………………………………………..........7

Филиалы Эрмитажа………………………………………………..........7

Руководители……………………………………………………………7

Легенды и мифы Эрмитажа……………………………………............8

2. Лувр……………………………………………………………………...9

История………………………………………………………………….9

Королевский дворец……………………………………………………9

Музей…………………………………………………………………...11

История создания коллекции…………………………………………11

Коллекции Лувра………………………………………………………12

Посещение музея………………………………………………………12

Интересные факты……………………………………………………..12

Заключение……………………………………………………………..12

Литература……………………………………………………………...13   

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

 

 

 

     Несмотря  на развитие технологий музеи, не потеряли свое значение в сфере, не только культурного, но и общего развития человека, как  полноценной личности. Ведь согласитесь, даже если вы увидите известную на весь мир «Джоконду» на экране монитора, даже на самом хорошем мониторе - это не может оказать на вас такое же впечатление, как если бы вы повстречались с картиной великого художника в живую, а такая возможность может представиться нам только в музее. Вряд ли можно утверждать с такой же уверенностью, с какой утверждали древние греки, что, окинув взглядом прекрасные формы, воспринимая прекрасные звуки, человек может стать подобным им, красивым, здоровыми и счастливым. Можно только позавидовать белой завистью тому, как чувствовали древние греки положительное влияние прекрасного на себя. «Как дуновение ветра из целительной местности», - говорил великий философ Платон. Нам кажется проявлением мудрости Шиллера его глубокая убежденность в том, что одно соприкосновение с «истинными художественными произведениями» способно породить в человеке «высокое душевное равновесие, свободу духа, соединенную с силой и бодростью». И что воспитание в человеке способности воспринимать прекрасное способно решить практически все противоречия духа человека и глобальные проблемы всего человечества.

Воспитание  эстетической стороны развития человека представляется нам возможным в  современном мире, через призму освоения человеком лучших достижений цивилизаций всех народов и всех веков. В этой связи музеи могут приобрести и все больше берут на себя функции, не только информаторов, о событиях современного искусства и поразительных открытий истории прошлого, но и центров современной культуры.  
      

Музеи, делясь накопленными за столетия художественными  и культурными богатствами, не только дают конечный продукт в виде показа культурных ценностей людям, изучающим  и интересующихся искусством. Большая  часть музеев давно уже вышла  из рамок простого экспонирования и хранения памятников истории и культуры. Музеи превратились в «художественные комплексы», в которых ведется не только популяризация, но и изучение гуманитарных и технических наук. Лувр, например, имеет в своем составе целый институт, полноценное учебное заведение. Подобная практика применяется и в нашем знаменитом на весь мир Эрмитаже и других музеях России.      

Знакомство  с историей, а история цивилизации  это, в том числе, история развития художественного начала в человеке — базис эстетического воспитания личности. Знакомство с историей и культурой не только своего народа, но и с культурой и искусством других народов расширяет мировосприятие человека, внушает уважение к жизни и творчеству его предков, уважение к культуре и истории других народов мира - толерантности, пробуждает стремление творить самому.     

В современное время преобладания в современном западном мире технической  цивилизации культурно-гуманитарная основа образования имеет особенное  значение. Для формирования настоящей, полноценной личности человека, живущего в современном мире необходимо привлекать опыт, накопленный всеми поколениями.  
  
      

Государственный Эрмитаж

 

 

     Госуда́рственный  Эрмита́ж в Санкт-Петербурге (от фр. hermitage - место уединения, келья, приют отшельника) - крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Поначалу представлял собой постоянно растущую коллекцию произведений искусства, приобретённых в частном порядке российской императрицей Екатериной II, но с 1852 был открыт для посещения публики. Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ядро Эрмитажа и всего Санкт-Петербурга - Зимний дворец. За полтора столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций, насчитывающая около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Сегодня музей и дворец являются ценным объектом российского и международного туризма, а современные технологии широко применяются для рекламы музея по всему миру. 

 

 

     Топонимика      

Поначалу  частные коллекции размещались  в тихих и уединённых апартаментах Зимнего дворца, получивших французское название Эрмитаж, позднее это название распространилось на всю музейную галерею, а в наше время иногда некорректно используется по отношению ко всему Зимнему дворцу.  
      

История      

Частная коллекция Екатерины Великой      

Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 225 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).      

В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция  саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в  том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны  кисти Беллотто и пр.      

Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка  Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной  галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI-XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.      

Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Фуке.      

Еще одной значительной покупкой Екатерины  стала коллекция английского  банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся  мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и др мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро. В посмертной описи имущества Екатерины 1796 г перечисляются 3096 картин. 

 

 

     Эрмитаж в первой половине XIX века      

В правление Александра I и Николая I закупаются уже не только коллекции, но и отдельные произведения ков, чьи работы отсутствовали в Эрмитаже. В Риме на распродаже коллекции Джустиниани через Виван-Денона были приобретены «Лютнист» Караваджо и картина Боттичелли «Поклонение волхвов» (ныне в Вашингтоне). В 1819 году была куплена «Мадонна в пейзаже», приписываемая кисти Джорджоне. Жозефина Богарн е подарила Александру I камею Гонзага. В 1810-е была приобретена галерея дворца Мальмезон, в том числе работы Рембрандта и Кановы. Еще одной вехой для музея стало приобретение собрания испанской живописи Кузвельта (1814).      

Николай I, реализовавший идею превращения  Эрмитажа в публичный музей, внес существенный вклад в пополнение картинной галереи Эрмитажа (хотя при советской власти важнейшие из купленных им полотен были проданы в США). На второй распродаже коллекции Кузвельта был куплен шедевр Рафаэля «Мадонна Альба» и «Три Марии у склепа Христа» Аннибале Карраччи. В 1845 г по завещанию Татищева к собранию приобщились диптих Кампена «Троица. Богоматерь у камина», ранний диптих ван Эйка «Распятие. Страшный Суд» и другие работы старых мастеров. Примерно тогда же на аукционе коллекции короля Нидерландов Виллема II были приобретены «Благовещение» ван Эйка, «Пьета» Себастьяно дель Пьомбо и «Снятие с креста» Госсарта. В Венеции в каза Барбариго купили работы мастеров итальянского Ренессанса, в том числе шедевры Тициана и Пальмы Веккьо. 

 

 

     Открытие  музея     

Эрмитаж был открыт в 1852 году, тогда он насчитывал богатейшие коллекции памятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой  культур, искусства Западной и Восточной  Европы, археологических и художественных памятников Азии, русской культуры VIII-XIX веков. В XIX веке в Эрмитаж начинают систематически поступать произведения русских живописцев, впрочем, в 1895 году они были переданы Русскому музею. Важными источниками пополнения фондов во второй половине столетия становятся дарения и закупки у отечественных коллекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок, значительно обогатившие его отдел. К началу XIX века в музее хранилось уже множество (тысячи) полотен, затем в его коллекции появились и новые произведения искусства. В коллекции картин Эрмитажа уже в те времена были очень ценные произведения, в том числе и средневековых мастеров, например, всемирно знаменита картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которая была написана в Голландии в XVII веке, в переломный период между средневековьем и Новым временем. 

 

     Коллекция музея       

Экспозиция  музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства  и археологических культур территории бывшего СССР. Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами. Картинная галерея включает в себя работы западных художников XIII-XX веков. Наиболее полно представлены мастера Италии XVI-XVIII, Франции XVII-начала XX столетия, Испании XVI-XVIII, а также Фландрии и Голландии XVII века. Среди жемчужин собрания старой европейской живописи - Татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрадта, ван Дейка, Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена, и др.  
  
      Здания  Эрмитажа      

Эти пять зданий, связанные друг с другом на Дворцовой набережной, традиционно  включались в состав Эрмитажа:     

Зимний  дворец (1754 - 1762, архитектор Б. Ф. Расстрелли)     

Малый Эрмитаж (1764 - 1775, архитектор Ж. Б. Валлен-Деламот)     

Старый  Эрмитаж (1771 - 1787, архитектор Ю. М. Фельтен)     

Новый Эрмитаж (1842 - 1851, архитекторы Лео  фон Кленце, В. П. Стасов, Н. Е. Ефимов)     

Эрмитажный  театр (1783 - 1787, архитектор Дж. Кваренги)      

Филиалы Эрмитажа      

Не  так давно в состав Государственного Эрмитажа вошли:

Меншиковский дворец (1710 - 1720, архитекторы Дж.-М.Фонтана, И.-Г.Шедель)

Восточное крыло здания Главного штаба (1819 - 1829, архитектор К. И. Росси)

Музей Императорского фарфорового  завода

Здание реставрационно-хранительского центра в Старой деревне     

Руководители

с 1990 по наст. время - Пиотровский, Михаил Борисович

с 1964 по 1990 - Пиотровский, Борис Борисович

с 1951 по 1964 - Артамонов, Михаил Илларионович

с 1934 по 1951 - Орбели, Иосиф Абгарович

с 1931 по 1934 - Легран, Борис Васильевич

с 1928 по 1931 - Оболенский, Леонид Леонидович

с 1927 по 1928 - Кларк, Павел Иванович

с 1918 по 1927 - Тройницкий, Сергей Николаевич

с 1909 по 1918 - Толстой, Дмитрий Иванович

с 1899 по 1909 - Всеволожский, Иван Александрович

с 1888 по 1899 - Трубецкой, Сергей Никитич

с 1879 по 1888 - Васильчиков, Александр Алексеевич

с 1863 по 1878 - Гедеонов, Степан Александрович

до 1863 - под личным управлением императора, главы отделений: Жиль, Флориан Антонович и Бруни, Фёдор Антонович     

Легенды и мифы Эрмитажа      

Существует  множество легенд, связанных с  самым известным музеем России. Часть  этих легенд касается потайных подземных  ходов, которые якобы соединяют  здания Эрмитажа с другими зданиями Петербурга. Среди зданий, с которыми Эрмитаж может быть связан подземными ходами, чаще других упоминается Главный штаб, Капелла и особняк М. Кшесинской, в котором сегодня находится Музей политической истории России. Еще больше историй рассказывают о всевозможных потайных дверях и коридорах внутри зданий Эрмитажа и о маленьких тайниках-сейфах в стенах.                   

 Не забыты и призраки живших  в Зимнем дворце императоров  и их приближенных: если верить  некоторым сотрудникам музея,  они время от времени, чаще  всего вечером, когда в залах  уже нет посетителей, якобы попадаются им на глаза, а по ночам иногда задевают включенную сигнализацию.     

Рассказывают  различные легендарные истории  и об экспонатах Эрмитажа. Множество  слухов, например, ходило о деревянной фигуре Петра I - так называемой "Восковой персоне", сделанной европейскими и российскими мастерами после смерти императора. Многие видевшие ее люди рассказывали, что деревянный Петр у них на глазах вставал, кланялся, а потом указывал пальцем на дверь, выпроваживая незваного гостя вон. В 20 веке реставраторы, разбиравшие фигуру на части, обнаружили, что в ней действительно есть шарниры, благодаря которым ее можно было ставить или сажать в кресло. Однако никакого механизма, позволявшего фигуре самостоятельно двигаться, в "Восковой персоне" нет. Тем не менее, миф о том, что когда-то деревянный царь мог вставать, а, возможно, делает это и теперь, продолжает существовать: есть даже люди, утверждающие, что работники Эрмитажа "по старой дружбе" давали им посмотреть, как это происходит.