История развития живописи в 19-м веке

                              История развития живописи в 19-м  веке

Живопись – это показатель культурного  уровня развития человечества. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного.

Особый  рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом  веке. В первой половине этого столетия развивалось  достаточно много  художественных направлений. Но ярче всего, на фоне остальных направлений  выделялось такое  направление, как  классицизм.

Если  говорить о характерных  чертах, которые характеризуют  то или иное направление, то многоплановая  композиция, которая  также являлась многофигурной – это основная черта классицизма. Именно этот стиль существенно развил и дополнил живопись 19 века.

Как правило, художники, которые работали в этом направлении, очень часто писали сюжеты, которые связаны  с мифологией. Русское  изобразительное  искусство в основном выражалось в академизме. Это направление является в свою очередь, чертой классицизма.

Этот  стиль образовался  потому, что императорская  Академия художеств, разработала и приняла этот стиль как единственное художественное направление.

У этой школы есть свои яркие представители, такие, как Ф. А. Бруни.  Он также являлся ректором Академии художеств. Одной из самых известных картин этого творца, над которой он работал тридцать пять лет, является картина “Медный змий”. Это произведение, стало одним из самых сенсационных в то время.

В тридцатые годы, в  живописи 19 века наблюдается  постепенный переход  от классицизма, к  романтическому направлению. Это  выражается в работах О.А.Кипренского.

Ещё одним талантливым  портретистом девятнадцатого века, являлся  В. А. Тропинин. Этот творец любил простоту в портретах. Тропинин изображал людей, которые занимались каким-либо занятием, что у него выходило по-простому талантливо.

В 19 веке было множество  творцов, купить картины которых мечтают многие современники. Эти люди прославили свою эпоху, создали ей ореол развития и становления живописи, как искусства.

Также, русский классицизм существенно разбавил романтизмом известный  российский художник К. П. Брюлов. Этот художник старался писать по-своему. Его картины выходят за рамки стандартного академизма. Он любил писать парадные портреты, которые его и прославили.

Живопись  в этот период характеризуется  одновременным развитием  многих жанров и направлений. Плавные переходы из одного стиля в  другой и развитие новых стилей, поспособствовали тому, что миру было представлено множество  талантливых работ.

После того, как наметился  упадок стиля Рококо, в конце 18-ого столетия возник аскетический неоклассицизм, лучше  всего представленный такими художниками  как Жак – Луи  Давид и его  приемник Жан –  Огюст Доминик Ингрес. Работы Ингреса содержат большую часть чувственности, но ни одна из них не может быть причислена к Романтизму. Это направление в искусстве обращало свое внимание на пейзажи и природу, а также на человека и превосходство законов природы над желаниями человечества. Философия пантеизма (Спиноза и Гегель) выступает в пределах своей концепции против идеалов Просвещения, видя судьбу человечества в более трагическом или пессимистическом свете. Идея, что люди не выше сил Природы, находится в противоречии с Древне греческой традицией и идеалами эпохи Возрождения, где человечество было, прежде всего, основой всего и имело свою собственную судьбу. Это размышление вынудило романтичных художников изображать возвышенные, разрушенные церкви, кораблекрушения, резню и безумие.

Романтичные живописцы превратили пейзажную живопись в главный жанр, который рассматривали  до этого времени, как незначительный жанр или как декоративный фон для главного предмета картин - людей. Некоторые из основных живописцев этого  периода – Эжен Делакруа, Теодор Жерикалт, Дж. М. В. Тарнер, Каспар Давид Фридрих и Джон Констабль. Последняя работа Франсиско де Гойя демонстрирует «романтичный интерес» к иррациональности, в то время как работы Арнольда Бёклина вызывают чувство загадочности и тайны. В Соединенных Штатах Романтичная традиция пейзажной живописи была известна как Гудзонская Школа. Среди важных живописцев этой школы были Томас Коул, Фредерик Чарч, Альберт Бьерштадт, Томас Моран, и Джон Фредерик Кенсетт. Луминизм был другим важным движением в американской пейзажной живописи, связанным с Гудзонской Школой Живописи. 
 
 
 

Доклад  по истории на тему:

«Развитие живописи в 19 веке»

ученицы 8 «А» класса

Королевской Ксении