Автор работы: Пользователь скрыл имя, 14 Января 2012 в 02:00, реферат
Проблема происхождения искусства остается, открытой и актуальной посей день. В современной науке наиболее обоснованным считается представление, что искусство возникает в первобытном обществе как социально обусловленный способ человеческой деятельности, с помощью которого люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд (трудовая теория).
Введение……………………………………………………………………… 2
Изучение искусства………………………………………………………….. 4
Искусство как код культуры……………………………………….………... 5
Виды искусства………………………………………………………………. 7
Функции искусства…………………………………………………………...
Художественные стили и направления………………………………...…... 10
11
Заключение…………………………………………………………………… 16
Литература……………………………………………………………………. 17
Дадаизм (произошло от фр. dadaisme, dada - деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
Импрессионизм (произошло от фр. impression - впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Кинетическое искусство – (произошло от греч. kineticos - приводящий в движение) – течение в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся объектов, в основе которого лежит идея движения формы. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма “жизни” произведения в то время как его созерцает зритель.
Заключение.
Таким
образом, искусство нельзя считать
необязательным приложением к более
насущным благам и потребностям людей.
Оно играет огромную роль в жизни
человеческого общества, обеспечивая
создание, накопление и трансляцию духовного
опыта и эстетических ценностей от поколения
к поколению, от человека к человеку, от
культуры к культуре. Искусство является
своеобразным зеркалом и самосознанием
любой культуры, в котором отражаются
ее сущностные черты. Осваивая произведения
искусства, человек социализируется, познает
мир, его прошлое, настоящее и будущее,
научается постигать эмоционально-интеллектуальный
мир другого. Потребность в искусстве
никогда не покидает человека; даже в самые
тяжелые исторические моменты он испытывает
ее. Отказ от художественной деятельности
способен вернуть человека в первобытное
состояние, пренебрежение к высокой культуре
и ее ценностям может привести и приводит
к падению нравственности и, как следствие,
разгулу преступности, наркомании и т.п.
явлениям. И культурная политика любого
государства должна обеспечивать поддержку
высокого искусства, которое в условиях
рынка переживает далеко не лучшие времена.
Литература
НИЖЕГОРОДСКАЯ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ
Заочное
отделение.
Контрольная работа по дисциплине
Культурология
На
тему: «Искусство
как код культуры: художественные
стили и направления».
Нижний
Новгород 2010г.
Информация о работе Искусство как код культуры: художественные стили и направления