Икона ка фенмен русской культуры

Содержание 

Введение

Глава 1. Общая характеристика иконописи

1. Возникновение иконописи и распространение ее на Руси
2. Цветовая гамма средневековых (древнерусских) икон и ее значение.

Глава 2. Средневековая иконопись на Руси: особенности и основные представители.

1. «Золотой век» русской иконописи.
2. А. Рублев, Феофан Грек и Дионисий – ведущие иконописцы средневековой Руси.

Заключение

Список  литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Ведение

     Сейчас  мы говорим об иконописи как о  чем-то родном, исконно русском, считаем  этот жанр чуть ли не народным видом  искусства. Всегда ли это было так? Для  многих удивительно будет узнать, что «наша» иконопись зародилась далеко от русских полей – в  Византии.

     Россия, которая не была связана всем комплексом античного наследия и культура которой  не имела столь глубоких корней, достигла совершенно исключительной высоты и чистоты образа, которыми русская  иконопись выделяется из всех разветвлений православной иконописи. Именно России дано было явить то совершенство художественного языка иконы. Которое с наибольшей силой открыло глубину содержания литургического образа, его духовность. Можно сказать, что если Византия дала миру по преимуществу богословие в слове, то богословие в образе дано было Россией.

     Вместе  с христианством Россия получила от Византии в конце X века уже установившийся церковный образ, формулированное о нем учение и зрелую, веками выработанную технику. Ее первыми учителями были приезжие греки, мастера классической эпохи византийского искусства, которые уже с самого начала в росписях первых храмов, как, например, Киевской Софии (1031 – 1061/67 гг.), пользовались помощью русских художников. К XI веку относится и деятельность учеников греков, первых известных русских святых иконописцев, монахов Киево-Печерского монастыря, преподобного Алипия (Алимпия) и его соратника преподобного Григория. Святой Алипий считается родоначальником русской иконописи.

     Монгольское нашествие, около середины XIII века захлестнувшее большую часть России, уничтожило основную часть написанных до этого периода икон. Но следом за разрухой и потерями наступил «золотой век» русской иконописи. В.Н. Лазарев в предисловии к шести томному изданию книги «Русская иконопись: от истоков до 17 века» пишет про этот период следующее: «золотым веком» русской иконописи были XIV и XV столетия, после которых быстро наступил ее упадок. Это не значит, что в XVI–XVII веках не создавались отдельные прекрасные вещи (особенно работы строгановской школы), но общий уровень начал заметно снижаться».[]

     Стоит отметить, что появление, расцвет и увядание иконописи на Руси приходится на период средневековья, который затянулся с X по XVII век. И уже в этом заключается уникальность данного периода. В данной работе будут рассмотрены следующие вопросы: происхождение иконописи; связь русской иконописи с византийской; основные представители иконописного искусства с X по XVII век.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. Общая характеристика иконописи

1. Возникновение иконописи и распространение ее на Руси.

     Иконопись (от икона и писать), иконописание, иконное писание. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

     От  иконописи принято отделять с  одной стороны другие формы церковного изобразительного искусства: монументальную (настенную) живопись(фреску, мозаику и др.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство (например, чеканные, литые изображения и эмали, шитье); с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя.

     Под иконой в узком смысле слова понимается станковое самостоятельное произведение. Этим она отличается от других форм церковной живописи, больше зависимых от контекста (программы росписи храма, содержания книги, функции богослужебной утвари). Как правило, икона исполняется на доске и может либо занимать постоянное место в доме или храме, либо выноситься для крестных ходов.

     Формирование  иконописи начинается в раннехристианский  и ранневизантийский периоды (IV-VI вв.) и приобретает свои классические формы в Византии в IX-XI вв., после окончательной победы иконопочитания, а затем — в Древней Руси в XIV-XV вв. О высокой значимости иконы для православного сознания свидетельствует установление специального церковного праздника в честь победы иконопочитания, который именуется как «Торжество Православия» и празднуется Церковью с 843 г. в первое воскресенье Великого Поста. В основе эстетики и богословия иконы лежат идеи византийских отцов Церкви. Они достаточно активно усваивались и толковались (нередко в противоположных смыслах) в Древней Руси Иосифом Волоцким, Максимом Греком, Зиновием Отенским, игуменом Артемием, участниками церковных соборов 1551 г. (Стоглав) и 1554 г., дьяком Иваном Висковатым, Евфимием Чудовским, протопопом Аввакумом, Симоном Ушаковым, Иосифом Владимировым, Симеоном Полоцким и другими мыслителями и иконописцами. Итог многовековой разработки богословия, метафизики, эстетики иконы в православном ареале был подведен русскими религиозными философами первой трети ХХ в. Е. Трубецким, П. Флоренским, С. Булгаковым. В целом на сегодня мы имеем достаточно сложную многоаспектную теорию иконы, отражающую суть этого трудноописуемого феномена православной культуры.

     Происхождение свое иконопись ведет от эллинистической  портретной живописи. В частности, значительную роль сыграли тут так называемые «фаюмские портреты» I – III вв. н.э., - они были найдены в оазисе Фаюм и Нижнем Египте, откуда и их название. Фаюмские портреты написаны на досках восковыми красками (энкаустика). Именно в этой технике выполнены древнейшие из дошедших до нас икон,  коптские и византийские, VI – VII вв. н.э., обнаруживающие с фаюмскими портретами и несомненное стилистическое родство. Что же касается обыкновения поклоняться иконам, то оно возникло из обычая, широко распространенного в Римской империи, особенно в ее восточных провинциях: почитания портретных изображений цезарей и православных полководцев.

     Первые  иконы на Руси появились лишь с  введением христианства, причем данные иконы были «греческого письма». На тот момент на православном Востоке  энкаустика уже сменилась темперной живописью¹. На Руси же вчерашние язычники имели еще очень туманное представление об облике нового Бога и окружавших его небесных сил и уж решительно не знали ничего о том, что такое икона и темперная живопись.

     Однако  уже в XI веке наряду с греческими мастерами стали работать и русские. К сожалению, от этого периода до наших дней дошли только две иконы: «Владимирская Богоматерь» (Приложение 1)² и иконы апостолов Петра и Павла (Приложение 2). Первая икона происходит из Константинополя, первым пристанищем на Руси стал Выш - город под Киевом. В 1155 году, во время военного похода на болгар, князь Андрей Боголюбский увез икону во Владимир, где она, почитаемая как покровительница города, и получила свое название. В 1395 году, когда Москве угрожало нашествие Тамерлана, икону, в надежде на ее помощь, перенесли из Владимира в Успенский собор Московского Кремля. Неожиданное, без боя отступление врага прославило Владимирскую Богоматерь как охранительницу Москвы. Икона была возвращена во Владимир, но отныне с нею связывались все победы над Ордой. Окончательное перенесение Владимирской Богоматери в Москву произошло в 1480 году.

     Вторая  икона из Софийского собора в Новгороде, построенного сыном Ярослава князем Владимиром между 1045 и 1050 годами. Вероятнее  всего, была «настенным» образом, в  пользу чего говорят большие размеры  иконы. Хранилась под серебряным окладом первой половины XII века. От первоначальной живописи уцелели лишь одежды (сочетание интенсивных синих, белых, нежно-розовых и золотисто-желтых тонов) да кусочек зеленовато-коричневой охры на шее апостола Павла.

     С началом дробления Киевского  государства на уделы – независимые  феодальные княжества (конец XI – начало XII вв.) – начинают складываться и локальные, местные художественные школы: киевская, новгородская, ростово–суздальская, галицко-волынская, смоленская и другие. Поначалу произведения этих школ несущественно отличались друг от друга. Немногочисленные иконы XII века свидетельствуют, что русские иконописцы во многом еще находились под обаянием византийской живописи. Но чем дальше, тем больше стала отличаться русская иконопись от византийской: иная трактовка образов, иное понимание цветов.

2. Цветовая гамма средневековых (древнерусских) икон и ее значение.

     В иконописи огромное значение имеют  цвета красок. Краски древнерусских  икон давно уже завоевали всеобщи  симпатии. Но до недавнего времени  было принято считать, что самый  главный признак древнерусской иконы – ее чернота. Однако благодаря стараниям реставраторов с икон сняты черные наслоения и нашему взору они представлены во всей первозданной красоте.

     Техника написания иконы не очень сложна, но в высшей степени совершенна. Доска, на которой писалась икона, покрывалась  левкасом³ или загрунтованной тканью – паволокой, и само изображение наносилось на грунт темперой. Сверху изображение покрывалось слоем олифы, хорошо проявляющей цвет и прекрасно предохраняющей икону от повреждений. Но олифа обладает особенностью со временем темнеть, и за 70-100 лет она темнела настолько, что почти совсем скрывала находящуюся под ней живопись. Способы расчистки в средневековой Руси применялись редко, а чаще иконы «поновляли», то есть поверх потемневшей олифы писалось новое изображение. Часто на протяжении веков делалось несколько таких «поновлений» - первоначальная живопись в таком случае закрывалась несколькими слоями записей, каждый из которых был покрыт олифой. Таким образом, в начале XIX века, к тому моменту, когда возник интерес к допетровской культуре, потемнели уже и иконы XVII века. На всех древних иконных досках представали лишь силуэты, контуры изображений, проступающие сквозь потемневшую олифу.

     В старинных руководствах, так называемых „Подлинниках", упоминаются краски, которыми писались древние иконы: вохра, багор, санкирь, лазорь, сурик, киноварь, празелень, индиго и другие. В руководствах даются указания, как смешивать краски, однако все это касается только техники, которая на протяжении веков не подвергалась существенным изменениям. Но старинные тексты почти не говорят о художественном значении красок, о колорите древнерусских икон. Видимо, в этом не было надобности.

     В книге А.Алпатова «Краски древнерусской  иконописи» автор дает ответ на вопрос о том, какое значение имел цвет в  древнерусской живописи:

     «Прежде всего изобразительное, буквальное…  Цвет – это дополнительная характеристика вещей, по которой можно узнать людей, животных, деревья, горы и здания…  в иконах есть краски. Которые воспроизводят  то, что в мире существует. Но есть и такие, которых нигде не существует и которые делают предметы неузнаваемыми, хотя и прекрасными…

     Второе  значение цвета можно назвать  – моральным, душевным. В этом сказывается  богословская основа иконописи. Действительно, еще Ареопагит говорит о символическом значении отдельных красок: красного, напоминающего о мученической крови, наиболее активного цвета, синего – небесного, созерцательного… положения Ареопагита не стали обязательной догмой. Далеко не все русские художники знали их и руководствовались ими. Моральное значение цвета в иконах было в большей степени творчеством отдельных школ и мастеров… Нет никаких оснований недооценивать творческих возможностей древнерусских мастеров и считать их исполнителями предписаний богословов…

     Но  есть еще одно, более высокое значение красок в древней иконописи. Независимо от сюжета, независимо от тех чувств, которые они способны выразить и  пробудить, они составляют в каждой иконе особую целостность, которая, не имея прямого отношения к человеку, к его впечатлениям. Представляет для него огромную ценность, привлекает его, захватывает, открывает ему  глубинные пласты бытия…мастера  создавали в своих творениях  целостно-гармонический мир красок..». [1: 35 стр]

     Так же важной задачей для русской  иконописи было создание чистых, беспримесных цветов. Так как такие цвета  дают уверенность, что представлены предметы, которые доступны только высшему созерцанию.

     Итак, мы видим, что цветовая гамма икон была призвана не только для «яркости красок», но и несла огромное культурное значение. Она отразила в иконе  сочетания наивных, где-то может  быть детских красок и отражение  действительности и миропонимания  того времени. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Глава 2. Средневековая  иконопись на Руси: особенности и  основные представители.