Художественные стили XVII и XVIII ве6ков

   Рококо можно считать лебединой  песней уходящей в историю феодальной аристократии. На смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными вкусами.  Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподражаемый стиль утонченной изысканности. В это время Франция и королевский двор прочно и надолго занимают ведущее место в художественной жизни Европы.

     Искусство и архитектура рококо  отличалась особой однообразностью  и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фривольности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Были отвергнуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

     Выдающимся французским представителем  рококо являлся Антуан Ватто. Им создано около 300 картин и рисунков. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологический «поэзий» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии и грез.

     Другим ярким выразителем этого  художественного стиля был Франсуа  Буше. Больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе. 
 
 
 
 

п. 2 Неоклассицизм

     Во  второй половине XVIII в. вновь усилилось  влияние классицизма с его  идеями самоограничения, борьбы  за высокие общечеловеческие  идеалы. Он превратился в международное  явление, включив  в свою  орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны.

Обращение к  античному наследию как некой  форме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

     Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в.). Оно уже не удовлетворялось рационализмом просветителей, его представители взывали не столько к разуму, сколько к чувствам людей. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины.

     Для театрального искусства классицизма XVIII  века характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто этот век называют «золотым веком» театра.

     Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (Ж.Б. Поклен). Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой Буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и аристократизмом.

    Наиболее зрелым воплощением комедии нравов  признаны «Севильский цирюльник» и  «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга П. О. Бормарше. В них изображен конфликт между третьим сословием и дворянством.

     Классическая комедия развивалась так же в Италии и Англии. И в XVIII веке, не смотря на экономический спад, Венеция оставалась столицей карнавальных театров и беззаботного веселья. (К. Гольдони, К. Гоцци).

     Крупнейшим английским драматургом этого века был Р. Б. Шеридан. Наибольшую известность получили его комедии нравов, прежде всего «Школа злословия», направленная против безнравственности высшего света, пуританского лицемерия буржуа.

     Если Мольера называют основоположником классической комедии, то родоначальником классической трагедии считают двух других французов – П. Корнеля и Ж. Расина. В их пьесах строго выдержано золотое правило классической драмы – единство места, времени и действия.

     К холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется живописец Давид. Знаменитая картина Давида «Клятва Горациев», заказанная  Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее эстетическую направленность. Античной теме любви посвящена и картина «Брут»,  давид – один из величайших исторических портретистов. Он завершает век старый (XVIII) и начинает новый век (XIX). 
 

п. 3 Романтизм

     На рубеже XVIII-XIX веков в Германии и других европейских странах возникло новое направление в духовной и художественной культуре, получившее название романтизм. Еще в годы Великой французской революции начался кризис идеологии Просвещения: становилась все более очевидной несостоятельность утверждений просветителей о близком торжестве принципов разума, равенства, справедливости. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона.

    Романтизм стал своеобразной реакцией на классицизм с его культом разума и рационализма. Романтизм был первым направлением в искусстве, которое признало художника субъектом творчества и провозгласило безусловный приоритет индивидуальных вкусов творческой личности. Наибольшего развития романтизм достиг во Франции (Т. Жерико, Э. Делакруа, Г. Доре).

     Романтизм противопоставил утилитаризму и материальности нарождавшегося буржуазного общества разрыв с повседневной реальностью, уход в мир грез, фантазий, идеализацию прошлого. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия в искусстве. На смену беззаветному служению родине приходит служение самому себе, идеалы личной независимости. Если Просвещение предлагало бороться со своими чувствами, то романтизм утверждает полную раскованность. Романтизм создает новый гуманизм, предлагая рассматривать человека во всех его проявлениях.

    Первые признаки романтизма проявляются почти одновременно в разных странах, но каждая внесла в его развитие свой вклад. Родиной романтизма считается Германия, здесь были заложены основы романтической этики. Из германии новое течении стремительно распространилось по всей Европе.

     Острым средством романтической критики действительности являлись гротеск, сатира, ирония. Их с блеском использовали Гофман и Гейне, едко высмеивавшие убожество и ограниченность мещан-бюргеров. Отвергнув стеснительные литературные каноны классицизма, романтики провозгласили полную свободу художественного творчества. Они придавали особое значение воображению, фантазии, но требовали при этом соблюдения исторической достоверности.

     Постоянное обращение к историческому прошлому – одна из характерных черт романтизма. Интерес к прошлому вылился в подъеме исторического знания. Историки французской романтической школы (Тьерри, Минье, Гизо, Тьер), изучавшие причины глубокой общественной ломки во Франции, пришли к выводу о закономерности французской революции XVIII в. В то же время некоторые романтики (Шатобриан, Новалис и др.) выступили с апологией христианства (католицизм), изображая его в виде альтернативы просветительских и революционных идей, источника высших духовных, нравственных и эстетических ценностей, которые могут открыть путь к миру и гармонии. Они превозносили средневековье как время упорядоченного общества с монолитной католической церковью, благородными рыцарскими нравами и патриархальными обычаями. В подобном идеализированном виде средние века противопоставлялись отталкивающей буржуазной действительности.

     Главными представителями романтизма в литературе считаются Новалис, Э.Т,А. Гофман, Дж. Байрон, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев. Возник новый жанр литературы – исторический роман (Вальтер Скотт), появился широкий интерес к народному творчеству как воплощению неиспорченных нравственных начал. На этой почве возникла тяга к изучению фольклора – «архива народов», как называл его Гердер. С поэтизацией национального прошлого связаны многочисленные издания народных песен, легенд, сказок, эпических поэм, словарей национального языка.

     Отрицание утилитаризма и принципов буржуазного практицизма, жертвой которых становилась человеческая личность, выражали в своем творчестве не только немецкие, но и английские романтики.

     В живописи романтизм нашел себя в опровержении классических принципов и правил ради восстановления чего-то более древнего и более свободного, личного и экзотического. Он пробудил в европейском сознании интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего народа. Особенно выразительной была тяга к средневековому, неясному, меланхоличному и живописному.

     Романтики уравнивают высокое и низменное, трагическое и комическое, обыденное и необычное. Этот стиль характеризуется стремительностью движения, драматизмом сюжета, накалом страстей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

      Взаимодействия и борьба художественных  направлений определялись развитием антифеодального движения, его расширением и подъемом. Но дворянская культура в ее типичных для этого времени утонченных, изысканных формах на протяжении многих десятилетий обусловила черты господствующего художественного направления. Дворянству, идущему к упадку, сопутствовало искусство, утратившее величие большого художественного стиля, лишенное героики, драматизма и энергии. Живопись, скульптура и прикладное искусство становились Элементами изящного декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами.

    Историко-культурные процессы Нового времени – развитие капитализма, научно-технический прогресс, общественная система, построенная на либерально-демократических принципах, идеи и ценности Просвещения и позитивизма, эстетика великих стилей XVII–XIX веков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) – оказали решающее влияние на формирование современного нам мира. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы

1. Акулич Т.В., Шишова Н.В. История и культурология: Учебное пособие для студентов вузов. Издание второе, переработанное и дополненное. М.: Логос, 2000.
2. История Европы. М.: Наука, 1994. Т. 3, 4.
3. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов.— 3-е изд. М.: Академический Проект, 2003.— 496 с.
4. Шкуратов В.А. Историческая психология. Ростов-н/Д.: Город Н, 1994. С.161-191.

5. http://arttalk.ru/forum/viewtopic

6. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000015/st013.shtml

7. http://evrokult.ru/evropa/harakteristika-hudojestvennyh-stiley-xvii-xviii-vv/index.html