Художественная культура России 19 века

После пожара 1812 г. интенсивно отстраивалась Москва. О. И. Бове, назначенный в 1813 г. главным архитектором Комиссии для строений г. Москвы, возводит целостные городские ансамбли в духе "московского ампира". Им построены первые торговые ряды на Красной площади (1815), здания Большого и Малого театров (1821 - 1824). Доменико Жилярди в 1817 1819 гг. заново отстраивает разрушенный пожаром Московский университет. По его проекту был построен великолепный дом Луниных (1823). А. А. Бетанкур совместно с О. И. Бове в 1817 г. возвели здание Манежа, оформление которого символизирует подвиг русского народа в Отечественной войне 1812 г.

30 - 50-е годы XIX в. знаменуют упадок классицизма в русской архитектуре. В моду входят псевдорусский стиль и псевдоготика, проявляется интерес к византийскому стилю и барокко. Создателем эклектического русско-византийского стиля был К. А. Тон, по проектам которого были возведены Большой дворец (1839 - 1849) и Оружейная палата (1844 - 1851) в Московском Кремле, здание вокзалов Николаевской железной дороги в Москве и Петербурге, в 1838 г. начато строительство храма Христа Спасителя в Москве (завершено в 1883 г.). А. П. Брюллов (брат художника К. П. Брюллова) культивировал в архитектуре формы псевдоготики, А. И. Штакеншнейдер формы барокко. Штакеншнейдером были построены в Петербурге великокняжеские Мариинский (1838 - 1844) и Николаевский (1853 - 1861) дворцы, где архитектор использовал разные историко-архитектурные стили. Эклектические формы классицизма и барокко нашли свое выражение в архитектуре А. А. Монферрана. Главные его сооружения - Исаакиевский собор (1818 1858) и Александровская колонна (1830 - 1834) в Петербурге.[9]

2.5 Театр

В истории русского театра, как и в литературе, происходила смена различных идейно-эстетических представлений. Долгое время на русской сцене господствовали каноны классицизма с его внешней импозантностью, парадностью и риторичностью, с преобладанием в репертуаре античных мифологических сюжетов. Но уже в 20 - 30-е годы XIX в. классицизм в театре был оттеснен романтической школой, для которой была характерна героико-трагедийная тематика, а в исполнении актеров обращалось внимание на внутренние переживания героя. Яркие драматические образы были созданы актером Малого театра (в Москве), сыном крепостного, П. С. Мочаловым. Его герои - страстные бунтари, вступающие в борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности, за свободу и справедливость. В творчестве Мочалова ярко отразился процесс "нравственного освобождения человека" 30-х годов XIX в. Исполнительскую манеру Мочалова отличали бурная эмоциональность и экспрессия. Выдающимся артистом-трагиком был В. А. Каратыгин, игравший в Александринском театре Петербурга. Исполняя роли в трагедиях Шекспира и Шиллера, он, благодаря своей высокой актерской технике, отрабатывая каждый жест, интонацию, добивался блестящего исполнительского эффекта и выразительности. В отличие от Мочалова он придерживался традиций классицизма. В. А. Каратыгин принадлежал к известной артистической семье Каратыгиных. На сцене петербургских театров выступали его отец, мать, жена и брат.[10]

С именами Пушкина, Грибоедова, Гоголя связано развитие реалистического направления в русской драматургии. Ее успеху особенно способствовали московский Малый и петербургский Александринский театры. Малый театр, по словам Герцена, "создал правду на русской сцене". Его называли "вторым Московским университетом". Выдающимся русским актером, игравшим на сцене Малого театра, был сын крепостного М. С. Щепкин. Свои лучшие сценические образы он создал в произведениях русской сатирико-обличительной драматургии (в пьесах А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. П. Котляревского, И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Н. Островского). В III отделении Щепкина считали политически неблагонадежным за то, что, ярко раскрывая своей игрой косность, продажность и лихоимство бюрократии, он "подрывал" престиж тогдашней административной системы.

Признанным мастером реалистической сцены в петербургском Александринском театре был А. Е. Мартынов, игравший преимущественно в пьесах А. Н. Островского и И. С. Тургенева. Мартынов был непревзойденным мастером мимики, движения, обладал виртуозной способностью к перевоплощению. С поразительным мастерством он передавал драматическую судьбу придавленного режимом "маленького человека" (дворовых людей, мелких чиновников, подмастерьев), раскрывал их душевный мир.

2.6 Балет

В XIX веке балет занял в России привилегированное положение среди других видов искусства. Для танцоров главной стала отточенность формы и техники классического танца, и в этом они достигли виртуозности.

Наше балетное искусство связано с новаторскими поисками художественного освоения объективной реальности, его насущные проблемы входят в общее русло проблем эстетики.

По мере развития русского искусства все отчетливее шел процесс самоопределения жанров. Однако в эпоху Отечественной войны повышенный интерес ко всему национальному определил быстрый расцвет представлений, где тесно сплелись драматически-разговорный, вокальный и хореографический жанры. Танцы и балетные эпизоды прочно входили в действие русских комических и серьезных опер, занимая иногда не меньше места, чем диалоги и пение.

Примером серьезной оперы может служить «Илья-богатырь» на либретто И. А. Крылова, с музыкой К. А. Кавоса. Балетные эпизоды сочинил первый крупный русский балетмейстер И. И. Вальберх: они двигали действие наравне с вокальными номерами. Одним из первых русских балетных композиторов был А. Н. Титов (1769—1827). Будучи дворянином, он музицировал в порядке «любительском», но был плодовит и написал много пестрых, неравноценных произведений инструментального и вокального характера, а также несколько опер, включавших плясовые эпизоды, и большой трагический балет «Бланка, или Брак из отмщения» (1803).

Значительно одареннее был С. И. Давыдов (1777—1825). Профессиональный композитор и дирижер, он исполнял обязанности «директора музыки» (то есть музыкального руководителя) московской сцены. Давыдов не ограничивался в своей музыке подбором народных мотивов. Он сочинял, преобразуя и стилизуя мелодическую народную основу, часто выводя свою музыку в область серьезного и глубокого чувства. Ему принадлежала музыка балетов «Увенчанная благость» (1801) и «Жертвоприношение благодарности» (1802), а также оркестровая обработка танцев для патриотических дивертисментов «Семик, или Гулянье в Марьиной роще», «Филатка с Федорой у качелей под Новинском» (оба 1815), «1 мая, или Гулянье в Сокольниках» и «Гулянье на Воробьевых горах» (оба 1816), «Праздник жатвы» (1824). Давыдов работал с выдающимися русскими хореографами И. И. Вальберхом и А. П. Глушковским.[11]

От балета отталкивался свободный танец, создателей которого интересовала не столько новая техника танца или хореография, сколько танец как особая философия, способная изменить жизнь. Это движение, возникшее в начале 20-го века (родоначальницей его считается Айседора Дункан), служило истоком многих направлений современного танца и дало импульс реформе самого балета.

Заключение

В результате проведенного исследования нами были сделаны следующие выводы:

В истории культуры России девятнадцатый век занимает особое место. Это век небывалого взлета русской культуры, век, когда Россия выдвинула гениев во всех областях духовной культуры - в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия XIX в. внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры.

Развитие русской культуры XIX века в конечном счёте определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

Именно в XIX в. российская художественная культура стала классической, имеющей значение бессмертного образца для всех последующих поколений людей. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских стран, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но во многом опережала их. В мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки.

Рубеж XIX – XX столетий – период нового взлета русской культуры, Это время переосмысления традиций и ценностей русской и мировой культуры XIX в. Он наполнен религиозно-философскими исканиями, переосмыслением роли творческой деятельности художника, ее жанров и форм. В этот период мышление художников освобождается от политизированности, на первый план выходит бессознательное, иррациональное в человеке, безграничный субъективизм. "Серебряный век" стал временем художественных открытий и новых направлений.

Литература

1.      Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989.

2.      Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.,1990.

3.      История России IX – XX вв.: Пособие по отечественной истории для старшеклассников, абитуриентов и студентов. /Под ред. М.М. Шумилова, С.П. Рябикина – СПб., 1997

4.      История России XIX век. /Отв. ред. А.Н.Сахаров.–М., 2004

5.      История России. Социально-экономический и внутриполитический аспекты. –Екатеринбург, 1992

6.      История России. Учебное пособие для вузов, лицеев, колледжей, гимназий, школ. /Под ред. М.М. Горинова, А.А. Горского, А.А. Данилова. – М. 1998 – Ч.II

7.      Орлов А.С., Георгиев В.А., Георгиева Н.Г., Сивохина Т.А. История России. - М., 1997. - Гл.27;

8.      Пушкарев С.Г. Обзор русской истории. - М., 1993. - Гл. 17. - Разделы 2-3;

9.      Федоров В.А. История России XIX начала ХХ в. Учебник для вузов. М., 1998. С. 440-459.

10. Кондаков И. В. Введение в историю русской культуры. М., 1997. с. 7

11. Гуревич П.С. Культурология.- М.: Гардарики,1999 с. 268

12. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. Н.О. Воскресенской – М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003 с. 508

13. Самохвалова В.И. Культурология: Краткий курс лекций. – М.: Юрайт – Издат., 2002. с. 115

14. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. Н.О. Воскресенской – М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003 с. 509

15. Алленов М. М., Евангулова О. С., Лифшиц Л. И. Русское искусство Х-начала ХХ века М., 1989. с.36

2

[1] История России XIX век. /Отв. ред. А.Н.Сахаров.–М., 1996

[2] История России. Учебное пособие для вузов, лицеев, колледжей, гимназий, школ. /Под ред. М.М. Горинова, А.А. Горского, А.А. Данилова. – М. 1998 – Ч.II

[3] Федоров В.А. История России XIX начала ХХ в. Учебник для вузов. М., 1998. С. 440-459.

[4] История России XIX век. /Отв. ред. А.Н.Сахаров.–М., 2004

[5] История России. Социально-экономический и внутриполитический аспекты. –Екатеринбург, 1992

[6] Самохвалова В.И. Культурология: Краткий курс лекций. – М.: Юрайт – Издат., 2002. с. 115

[7] Ильина Т.В. История искусства. Русское и советское искусство. М.,1989.

[8] Гуревич П.С. Культурология.- М.: Гардарики,1999 с. 268

[9] Самохвалова В.И. Культурология: Краткий курс лекций. – М.: Юрайт – Издат., 2002. с. 115

[10] Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. Н.О. Воскресенской – М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003 с. 509

[11] Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.,1990.