Ф.Гойя и его искусство

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Февраля 2012 в 09:33, реферат

Краткое описание

«Фантазия, лишенная разума, производит чудовищ; соединенная с ним, она - мать искусства и источник его чудес.» Ф. Гойя.
«...мы находим у него везде на первом плане, в лучших его созданиях, такие элементы, которые... особенно для нас, русских, всего драгоценнее и нужнее в искусстве. Эти элементы - национальность, современность и чувство реальной историчности.» В. Стасов.

Содержание работы

I.Введение.
II. Основная часть:
1. Жизненный и творческий путь Франциско Гойи
2.Поздний период творчества Гойи
III. Заключение.
Список литературы.

Содержимое работы - 1 файл

реферат ИМИОК.docx

— 51.22 Кб (Скачать файл)

Живопись  Гойи этих лет во многом близка его  графике по смятенному, тревожному настроению и драматизму. В его произведениях возникает неожиданное сочетание конкретного и реального с невероятным и фантастическим, например, в картине «Колос».

Может быть, с особой очевидностью выступают  эти новые черты творчества, когда  художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов. Жанровые по сюжету картины  Гойи наполняются теперь иными настроениями и ассоциациями, становясь выразителем  скорбных переживаний и чувств художника. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в  картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно бытовое звучание. Праздник майского дерева, его сюжетная сторона не только не интересует Гойю, но и контрастирует, по существу, с содержанием картины. В ней нет бытовых ситуаций, характеров и положений, а передано общее взволнованное и смятенное настроение большой массы людей около дерева, группы пеших и конных, двигающихся вверх по долине среди холмов. Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с коричневыми и кое-где красными пятнами одежд, ярким интенсивным звучанием синего тона неба, серовато-зелеными склонами. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. С отчужденной замкнутостью возникает на холме здание с белой стеной и пролетом ведущего к нему моста, и как контраст его неподвижной застылости - движение толпы у подножия. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Пейзаж и раньше никогда не был просто фоном в фигурных композициях художника -здесь же он является одним из основных носителей настроения, общего эмоционального строя произведения. Такое композиционное и колористическое решение создает романтическую взволнованность и особенно острое чувство тревоги и драматизма, столь созвучное настроению Гойи в тяжелые годы реакции и вызванное ею.

То же настроение взволнованности, сложные  душевные движения отличают и лучшие портреты этих лет. Кажется, что художник стремится писать только тех людей, чье настроение соответствует его  собственному. Скорбное бледное лицо поглощенной переживаниями трагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, написанном Гойей в тот период, когда Молинос оставила театр. Не по-детски задумчив маленький Мариано, внук Гойи, написанный не во время детской шалости или забавы, а в момент, когда в юном существе пробуждаются эмоции, придающие ему одухотворенность и серьезность взрослого. В автопортрете сам Гойя предстает растерянным в душевном смятении человеком, стоящим на распутье. В людях, которых он теперь пишет ощущается душевный трепет, скорбь, страдание от чувства безысходности. Настроение, эмоции - прежде всего, они задевают художника. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века.

И все-таки Гойя не остается только в кругу  скорбных переживаний. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням - махам, и пишет большое полотно «Прогулку», или «Молодость». В нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, легким облаком, купаясь в лучах солнечного света, качнулся зонт. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое  полотно с жанровым сюжетом «Кузница». В ней нет бытовых деталей  обстановки, только пространство, в  которое помещены три фигуры. Картина  строится на ритмическом чередовании  поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Благодаря ритмическому повтору, усиленному двумя цветовыми  пятнами: белым - рубашки и красным - наковальни, низко опущенной линии горизонта, картина приобретает обобщенно-монументальный характер. Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников, но и самой монументализированной формой картины. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг.) произведений на темы повседневной жизни.

Последние картины написаны, видимо, в период нового революционного подъема и выступления Рафаэля Риэго, руководившего революционным движением. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. В 1823 году был казнен Риэго. Через год покинул пределы Испании Гойя, поселившийся до конца своих дней во французском городе Бордо, откуда он ненадолго выезжал в Париж и дважды в Испанию. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Чаще всего в них видели фантастические чудовищные образы, порожденные болезненным  воображением старого художника, не только глухого, но и начинающего слепнуть, для которого весь мир превратился в мрачные трагические кошмары. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Характерно  для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Возникающий в дымке  силуэт скалы с городом на вершине, всадники у ее подножия, стреляющие справа солдаты, как и весь пейзаж - вполне реальны и конкретны, но летящие вверху люди, невероятно желтого оттенка цвет неба и красная одежда одного из летящих, придают произведению ощущение идеального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Город -крепость на скале - вероятно Кадис, где во время революции находились осажденные правительственными войсками кортесы. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

Близки  этим росписям офорты «Диспаратес», но в них, однако, преобладает элемент фантастики, затрудняющий возможность уловить связь с реальными событиями. Если даже серия и вызвана ими, то смысл ее настолько зашифрован представлениями, связан с народными поверьями и что листы оставляют впечатление скорее трагического бессилия человека в мире зла, чем бичевания пороков и насилия. Трагический гротеск в ней доведен до предела.

В Бордо  Гойя написал замечательные портреты своих друзей, разделивших с ним судьбу изгнанника - драматурга Леандро Моратина, «испанского Мольера», и Хосе Пио де Молина.

Особенно  интересен портрет Пио де Молина, законченный в год смерти Гойи. Из темного коричнево-оливковатого фона будто вылепленное мощными выпуклыми мазками выступает усталое скорбное лицо в обрамлении темных волос, на черной одежде белым пятном выделяется шарф.

Несмотря  на следы глубоких переживаний, в  портретах этих есть умиротворенность, приятие жизни. Нет сомнения, что  это настроение было созвучно самому Гойе, сумевшему сохранить до конца  дней веру в душевную стойкость и  достоинство человека.

Творчество  Гойи сложно и глубоко противоречиво. В нем отразились трагические  переживания всей лучшей части нации, связанные с невозможностью осуществления  в условиях Испании того времени  демократических преобразований. Проявления зла, насилия и несправедливости, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятие существующего, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, повышенной экспрессии.- Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможной формой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой. Он часто пользовался народными легендами и представлениями, облекая образы в сложную аллегорическую форму, затрудняющую их восприятие и возможность установить непосредственную связь с реальными событиями жизни. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Но несмотря на это он всегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства, оставаясь во все периоды творчества подлинно народным художником.

Гойя  прошел путь от увлеченного любования  зрелищем народных игр и празднеств, запечатленных в бытовых сценах, до создания обобщенно-монументального  полотна с героическим образом  простого труженика. Острый, живой интерес  к современным событиям привел его  к созданию подлинно исторической народной эпопеи. А в портретах современников  позволил заглянуть в самые сокровенные  глубины человеческой души, уловить  всю сложность человеческого  характера, настроений и эмоций. Творческий метод Гойи, метод изображения  непосредственного столкновения противодействующих сил, прямого драматического конфликта  позволили ему с потрясающей  силой и страстностью выразить чувства, мысли, настроения, придать особую, повышенную эмоциональность своим  произведениям. В картинах Гойи активен  не только цвет, но мазок и фактура, выявляющие движение, создающие общее  впечатление повышенной приподнятости  образа. В то же время у Гойи никогда  нет эстетического любования  красочной поверхностью или декоративностью  цвета без его внутренне оправданного звучания.

Этот  метод художника, как и все  его искусство, явился прямым отрицанием догм и правил академического искусства  с его ложным пафосом и риторикой, стремлением к идеально-отвлеченным  образам, условностью цвета. Гойя проложил путь художникам следующего поколения- эпохи романтизма.

Необычайная творческая разносторонность, широта охвата жизненных явлений, работа во многих жанрах выделяет Гойю среди  художников XVIII и начала XIX веков  и делает его одним из наиболее выдающихся живописцев-реалистов в  истории западноевропейского искусства.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

III . Заключение.

Великий испанский живописец, график Франсиско Гойя жил и работал в конце XVIII--начале XIX в., в один из самых сложных и бурных периодов истории своей родины. Испания в то время продолжала оставаться отсталой феодальной страной, где инквизиция правила умами и жгла зловещие костры.

Нашествие Наполеона в 1808 г. послужило началом  демократической борьбы испанского народа за свою независимость. Национально-освободительная  война вызвала подъем общественных сил, стремление к политическому  и социальному возрождению страны, результатом чего явилась буржуазная революция (1808-- 1813 гг.). Но при поддержке  англичан династии Бурбонов удалось вернуть власть. Революция была разгромлена. Начался разгул реакции, преследование всех передовых сил страны.

Сын арагонского  «батурро», Гойя, первый королевский живописец, с поразительной глубиной отобразил в искусстве основные противоречия того переломного трагического периода. Известный итальянский искусствовед XX в. Л. Вентури справедливо писал: «Чтобы понять искусство Гойи, надо привлечь сюда революции и войны, народ и королей, Христа и инквизицию, героическое и низменное в человеческой душе».

В произведениях  Гойи, отличающихся удивительной художественной силой и сложностью мироощущения, центральное место заняла современность. Они стали яркой живописно-графической  летописью тех лет, в них воплотилась  драматическая судьба и героические  деяния испанского народа, его бесчисленные страдания и неиссякаемая жизненная сила.

0рганически  переплетаются в творчестве Гойи два начала - страстная влюбленность в сильное и здоровое в жизни, в ее красоту, и гневный ужас перед ее уродствами, злобой и бессмысленностью. Беспощадно критикуя реакционные стороны современной ему испанской действительности, художник, обладавший неистощимой фантазией, часто рисовал образы гротескные, сатирически заостренные. Он первым в искусстве нового времени создал систему реалистического гротеска, обладающего огромной силой проникновения в сущность явлений жизни.

Мастер  прошел долгий и трудный жизненный  путь. Взяв в 14 лет кисть и карандаш, он семьдесят лет не выпускал их из рук, работал до самой смерти. Ему было дано познать огромную радость  творчества, успех и бездну отчаяния, тоски и гнева. После поражения  буржуазной революции в Испании  и начавшегося нового жесточайшего разгула реакции Гойя, накануне своего восьмидесятилетия, уезжает во Францию. Последние несколько лет старый художник провел в центре испанской либеральной эмиграции Бордо, где он умер.

Искусство Гойи несет сильный отпечаток  темпераментной, яркой натуры, его  личных чувств и переживаний. Оно  поражает активным отношением к изображаемому. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. Они помогли ему создать искусство, которое, решительно порывая с художественными традициями XVIII в., открывало путь реализму XIX столетия. Вклад, внесенный им в различные виды и жанры живописи и графики, значителен: около 700 картин, 500 рисунков, 250 офортов. И к какой бы области мастер ни обращался, его творческие решения отличались своим особым, оригинальным восприятием мира. 

Список  литературы:

1.Франсиско  Гойя. Авт.-сост. Т. Седова. М., «Изобразит. искусство», 1973.

Информация о работе Ф.Гойя и его искусство