Европейская культура эпохи Нового времени

Существует точка  зрения, согласно которой Просвещение  как целостное течение утвердилось  во Франции. Однако в формировании его  идей велика заслуга английских мыслителей Томаса Гоббса и Джона Локка. И  это не случайно. Уже в середине XVII в. в Англии быстрыми темпами развивались  капиталистические отношения, значительную роль играла законодательная власть парламента, имелся опыт соперничества  политических партий. Страна авантюрного  капитализма претендовала на то, чтобы  стать очагом литературного творчества, интеллектуальной свободы и либерализма.

Наиболее яркими представителями английской литературы того времени являлись Даниэль Дефо и Джонатан Свифт.

В самом знаменитом романе Д. Дефо «Робинзон Крузо» утверждается идеал человека активного и практичного, который может добиться успеха в  любой жизненной ситуации. В «Путешествиях  Гулливера» Дж. Свифта в гротескной сатирической форме предстают все  пороки современного ему общества, человеческий мир изображается «сначала в виде мелких, игрушечных отношений  у едва заметных с земли пигмеев, а потом в чертах преувеличенно  грубых животных и великанов» (Р.Ю. Виппер).

И все же наиболее полно и последовательно идеи Просвещения были воплощены во Франции. Первые французские просветители (Вольтер, Монтескье и др.), представляя  умеренное направление, выражали интересы образованного дворянства. Они ратовали за сохранение монархии, управляемой  просвещенным гуманным государем, отстаивали идеи свободомыслия и религиозной  толерантности. Просветители второго  поколения отражали преимущественно  взгляды буржуазии и потому были более радикально настроены. Идеал  просвещенного абсолютизма они  связывали с помыслами о конституционной  монархии, выступали за равенство  сословий, отстаивали материализм и  антитеизм (Д. Дидро, П. Гольбах, К. Гельвеций и др.). Еще большей смелостью отличалась демократически-натуралистическая позиция Руссо страстного критика крайнего социального неравенства и вытекающих из него пороков антагонистической цивилизации.

Жан Жак Руссо (1712-1778) считал, что по своей природе люди равны, а иррациональное неравенство  создается в процессе деформированного развития общества. Кроме того, «естественный» человек, согласно Руссо, обладает самыми лучшими нравственными качествами. Достижения наук и искусств, технические  новшества и бытовые усовершенствования, будучи употреблены для увеличения предметов роскоши привилегированных  сословий, лишь развращают людей. Руссо  предлагал вернуться назад к  простоте и правдивости природы, к религии сердца и чувства. Необычайно важны интеллектуальные прозрения  Руссо как первого антрополога. Он выдвигал идею равенства и равноправного  диалога культур.

Своеобразным культурным итогом эпохи Просвещения стала  «Энциклопедия, или Толковый словарь  наук, искусств и ремесел», изданная под руководством Дени Дидро (1713-1784) при участии многих известных  деятелей науки и искусства XVIII в. В 17 томах текста и 11 томах иллюстраций  в сжатой и понятной для широкой  публики форме были изложены основные знания, накопленные европейской  культурой. «Энциклопедия» реально содействовала изменению мировоззрения образованных людей того времени. Ее написание сопровождалось нападками духовенства, запретами властей, преследованиями авторов статей (прежде всего, самого Дидро), а некоторые из них вынуждены были бежать из Франции.

В Германии был достигнут высокий уровень образования, в крупных городах действовали соперничавшие друг с другом интеллектуальные центры. Свобода понималась немецкими просветителями как возможность проводить научные исследования и заниматься творчеством, философией, выражая свой внутренний мир. Немецкие просветители, в отличие от французских, не считали религию обманом и заблуждением, а видели в ней важное воспитательное, моральное начало. Главным явлением литературной жизни Германии 1770–80-х гг. было движение «Буря и натиск». Его представитель Иоганн Гердер в работе «Идеи к философии истории человечества» разработал оригинальную концепцию исторического прогресса, подчеркивая его закономерный универсальный характер; молодые Иоганн Гете, Иоганн Шиллер отстаивали идею национального своеобразия искусства, считали, что художественного изображения достойны сильные страсти и мужественные поступки. Их герои – несгибаемые люди, которых невозможно лишить свободы мысли и творчества.

4. Художественные стили  эпохи Нового времени

Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Переплетение феодальных и капиталистических  отношений, многообразие форм политического  правления, борьба Реформации и Контрреформации, интенсивное развитие наук, открытие новых земель привели к переменам  в мировоззрении людей. Эти факторы  поколебали представления об исключительности человека в мире, поставили личность перед проблемой незащищенности от природных стихий, общественных потрясений и воли рока. Ощущение изменчивости, быстротечности жизни нашло воплощение в соответствующих художественных темах и сюжетах. Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв. отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма.

Барокко. Происхождение  термина «барокко» до конца не выяснено. Чаще всего его связывают  с итальянскими словами «причудливый», «странный» или латинским обозначением одной из фигур в логике. Стиль  барокко возник и получил наиболее яркое воплощение в Италии, но наполнял художественную жизнь многих европейских государств XVII – середины XVIII в., приобретая национальные особенности.

Декоративный стиль  охватил все сферы искусства, проник в духовную жизнь и мировоззрение  европейцев. Идея непрерывного движения, заявленная в науке Нового времени, проявилась в динамичности художественных композиций. Барокко характеризуют  условность и аллегоричность создаваемых  образов. Расширившиеся знания человека указывали на безграничность бытия, недостаточность рационалистического  мышления. Желание выйти за границы  возможного определило такие черты  стиля, как экспрессия, порыв, драматизм, иллюзорность, интерес к дисгармоничному, фантастическому, гротескному. В барокко получили продолжение идеи Контрреформации. Сама художественная деятельность, осуществляемая в данном стиле, была поставлена на службу католической церкви.

Архитектура барокко  отражала идею изменяющегося мира. Динамизм достигался здесь через  использование таких приемов, как  разница в масштабах, деление  здания или его плоскости выступами  и проемами, текучесть форм, неуловимое слияние сводов с куполами в церквях, обилие завитков и овалов, изогнутые  и прерывистые антаблементы, слияние  архитектурного ансамбля с окружающим пейзажем. Важным средством создания ощущения иллюзорности и динамичности мира стали светотеневые эффекты. Ярким  образцом архитектурного барокко являются церкви Сан Карло, Сант-Иво, Сант-Аньезе, созданные знаменитым зодчим Франческо Борромини.

Характерной чертой стиля барокко в портретной скульптуре стало стремление понять и выразить, прежде всего, психологическое состояние  человека. Его целенаправленная активность и характер изображались в неразрывном  единстве. Скульпторы барокко питали особое пристрастие к целостным  группам, многофигурным композициям, в которых впечатление неистовства  и бесконечного движения достигалось  благодаря динамичным разворотам тел. Скульптуре этого стиля свойственна  гармония с окружающим ландшафтом парка  или площади (фонтан Четырех рек в Риме Л. Бернини, фонтан Треви в Риме Н. Сальви).

В произведениях  Лоренцо Бернини угадывается  талант психолога, способного точно  передать характер героя («Давид», композиция «Экстаз святой Терезы», портрет  кардинала Боргезе). Бернини был непревзойденным мастером световых эффектов. Он сочетал текучую пластику с рассеянным светом и цветовым освещением, «чтобы заставить зрителя забыть о материале, отдаться иллюзии изображенной материи, превращению мрамора в мягкое обнаженное тело или в кружева, или в облака» (Б.Р. Виппер). Так, в «Экстазе святой Терезы» свет желтого стекла, встроенного в специальную нишу, создавал тревожное мистическое настроение.

Стиль барокко наиболее ярко воплотился в архитектуре и  скульптуре, но был свойственен и  живописи, где проявился в различных  темах и жанрах, отражавших многообразие мира. Появлялись художники, которые  специфическими средствами барокко  создавали бытоприземленные религиозные сцены. Среди живописцев Италии, стремившихся сочетать нормативы барокко с приемами реалистического изображения, следует назвать Микеланджело да Караваджо («Призвание апостола Матфея», «Успение Марии»).

Своеобразие искусства  Фландрии (нынешняя Бельгия) состояло в том, что оно в большей  степени ориентировалось на вкусы  бюргерства. Фламандские живописцы  поэтизировали телесные наслаждения, радости человеческого бытия, наполняли  свои произведения неисчерпаемой жизненной  энергией. Образ сильного, уверенного в себе человека нашел воплощение в разнообразных живописных жанрах. Ведущими мастерами барокко во Фландрии были Питер Пауль Рубенс и Якоб Йордане.

Классицизм. В культуре Европы Нового времени сформировался  еще один стиль – классицизм (от лат. classicus – образцовый), составивший определенную оппозицию стилю барокко. Его родиной была Франция, пережившая в XVII в. экономический взлет и ставшая могущественной европейской державой.

Классицизм возник на волне цивилизационного подъема  французской нации и французского государства. В XVII в. этот стиль отражал идеалы абсолютизма (всеобъемлющий порядок, рациональная соподчиненность, строгая дисциплина, служение государству). В XVIII в. он был связан с идеями Просвещения (культ разума, интерес к общественной жизни, воспитание средствами искусства) и Великой французской революции (тема героизма).

Характерными чертами  классицизма стали нравственный пафос, утверждение гражданственных  идеалов, культ героического, интерес  к вечному и неизменному, вера в разумного человека, сознающего свой общественный долг, требование показывать только значительное и возвышенное. Эстетическим и этическим идеалом данного стиля служила античность.

На основе рационалистически  истолкованной античной традиции классицизм устанавливал свои канонические правила  в архитектуре, скульптуре и живописи: равновесие в построении композиции, симметричность форм, ясность и четкость изображения, упрощенный декор с  элементами героики (скрещенные шпаги, знамена, львиные маски, грифоны), цельность  характера героев, гармония человека и облагороженной им природы (Версальский  и другие регулярные парки). Классицизму были присущи мечтательность, идеализация и холодноватая отвлеченность.

Черты классицизма  ярко проявились в литературе, где  ведущая роль принадлежала этическим  коллизиям типизированных героев. Теоретиком классицизма стал поэт Никола Буало. Выдающимися образцами драматургии признаны трагедии Пьера Корнеля, основанные на конфликте долга и страсти («Сид»), прославлении героической воли («Гораций», «Цинна»). Критика деспотизма, разоблачение необузданной воли к обладанию властью, взывание к нравственному очищению характеризуют трагедии Жана Расина («Британник», «Береника»). Мольер (Жан Батист Поклен) объединил традиции народного театра с достижениями классицизма, создав жанр социально-бытовой комедии, высмеивающей человеческие пороки, сословные предрассудки и ограниченность обывателей («Мещанин во дворянстве», «Тартюф, или Обманщик», «Скупой»). Основоположниками художественного мировоззрения классицизма, создателями канонов, формальных нормативов данного стиля в живописи явились Николо Пуссен и Клод Лоррен.

Излюбленная тема Н. Пуссена, «холодного философа» и  нравственного пророка в искусстве, – античные мифы. Сознательно отказавшись  от изображения настоящего, художник тем самым противопоставил идеальное  героическое прошлое погрязшей  в пороках современности. В своих  произведениях Пуссен воплотил стремление к величественному спокойствию, благородной сдержанности, гармонии («Аркадские пастухи», «Танкред и Эрминия»).

Новый всплеск классицизма  был связан с Великой французской  революцией, когда оказался востребованы идеалы героизма, высокого самопожертвования, служения гражданскому долгу. Эти идеалы воплощал в своих художественных полотнах лидер французского неоклассицизма в живописи Жак Луи Давид («Клятва Горациев», «Смерть Марата»).

Архитектура Франции  также тяготела к классицизму. Этот стиль вырисовывается уже в композициях  реконструированного Лувра и  дворцового ансамбля Версаля – в  общем конструктивном решении величественных сооружений, строгой регулярной планировке. Однако пышный интерьер построенного по указу Людовика XIV Версальского дворца с зеркалами, резьбой, бюстами, гобеленами, декоративной живописью выполнен в  стиле барокко.

В неоклассической  скульптуре XVIII – начала XIX в. наблюдается обращение к строгим и лаконичным решениям, героическим образам, античным идеалам гражданственности, благородной простоте и спокойному величию. Ее выдающиеся представители Жан Антуан Гудон («Вольтер, сидящий в кресле»), Антонио Канова («Амур и Психея», «Полина Боргезе в образе Венеры») и Бертель Торвальдсен («Ясон», «Ганимед, кормящий Зевсова орла») оказали большое влияние на развитие европейской академической скульптуры XIX в.