Достопримечательности Санкт- Петербурга - северной столицы, сохранившей своё историческое лицо

В первые же послевоенные годы в соборе начались реставрационные работы,

продолжавшиеся до 1963 г. Стены были очищены от наслоений грязи абразивами, трещины и выбоины на мраморе тщательно заделывались разноцветными мастиками, созданными  на основе синтетических смол. Затем вся поверхность камня была тщательно отполирована. Сейчас только внимательно присмотревшись к блестящей поверхности мраморных плит, можно увидеть множество мелких вставок из мастики с мраморной крошкой. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                             Зимний дворец. Эрмитаж.    

Комплекс  зданий, которые в настоящее время  занимает Государственный Эрмитаж, возник в течение двух строительных этапов: во второй половине 18 и в середине 19 века. В характере зданий отразилась смена господствовавших в то время художественных вкусов и архитектурных вкусов и архитектурных стилей. Почти три века русская знать увлеклась французской затеей: устраивать в придворных парках павильоны, в которых можно было отдыхать в тишине и уединении. Назывались такие павильоны «эрмитажами», что значит «уединённое место». Свой «Эрмитаж» был создан в Зимнем дворце. Для развлечения и бесед придворной знати выделили несколько комнат и украсили их картинами, скульптурой и другими произведениями искусства.

Зимний  дворец, одно из лучших творений Б.-Ф  Растрелли, был главной резиденцией   императорской династии Романовых в Санкт - Петербурге. Нынешний дворец, построенный в 1754 -1762 годах, пятый по счёту: из маленького деревянного домика за два с лишним столетия он превратился в огромный дворцовый комплекс и стал самым большим и нарядным зданием Петербурга. В 1764 году, как только закончились строительные работы, во дворец въехал император Пётр третий. Но его век был недолог: летом того же года в результате дворцового переворота он лишился власти, и трон заняла его супруга Екатерина вторая. Новая хозяйка Зимнего  дворца устроила в нескольких его комнатах Эрмитаж и стала собирать для него лучшие произведения искусства. В 1764 году сюда привезли 225 картин; этот год и считается годом его основания. Художественные  сокровища росли, и 1767-1769 годах по проекту Ж.-Б. Валлен – Деламота рядом с Зимним дворцом вырос «Ламотов павильон» - Малый Эрмитаж. Эрмитаж был построен Юрием Матвеевичем Фельтеном  (1730 -1801), директором только что созданной Петербургской Академии  художеств. Фасад здания, выходящий на набережную, имеет в каждом этаже всего девять окон. Горизонтальным сечением архитектурных масс Эрмитаж подчинён грандиозному зданию дворца. Однако фасад Эрмитажа обработан совершенно иначе. Нижний ярус с высокими, но узкими окнами рустован и лишён всяких украшений, кроме замковых камней над оконными проёмами. Он трактован как цоколь, несущий объединённые колоннадой два верхних этажа. Колоннада помещена в центре здания, слегка выдвинута вперед, над ней невысокий аттик, завершённый небольшой скульптурной группой. Второй этаж украшен статуями античных богинь Флоры и Помоны, поставленными на фоне пилястр по сторонам колоннады. Лепные украшения немногочисленны и подчинены спокойному ритму. Это небольшие валюты в архивольтах окон второго этажа и лёгкий меандровый фриз за ними. Малый Эрмитаж с присущей ему лёгкостью, сдержанностью и простотой архитектурного решения является выдающимся произведением раннего  классицизма. В 1770- 1787 годах архитектор Фельтен возвёл ещё одно здание - Большой Эрмитаж. Архитектор нашёл интересное решение для своей постройки. Здание не имеет колонн и пилястр, оно классично по ритму архитектурных масс. Горизонтальные членения совпадают с членениями Малого Эрмитажа, а, следовательно, и Зимнего дворца. Это здание отличается строгой простотой и монументальностью и является выдающимся образцом « безордерного» классического здания конца 18 века. Внутри Эрмитаж был обработан по типу дворцовых помещений, здесь стали размещаться быстро увеличивающиеся коллекции предметов искусства.

  По  другую сторону Зимней канавки, на месте стоявшего здесь Зимнего дворца Петра первого, в 1783-1787 годах был выстроен Эрмитажный театр, завершивший эрмитажный ансамбль 18 века. Творцом его является архитектор Джакомо Кваренги, итальянец по происхождению. Фасад Эрмитажного театра является законченным образцом строгого русского классицизма конца 18 века. Трактовка нижнего яруса как цоколя, проявившаяся уже в произведении Деламота, приобретает здесь ярко выраженное решение. Замковые камни больших широких окон подчёркнуты львиными масками - это один из любимых приёмов Кваренги. Интересно, что, разбивая внутренние помещения нижнего яруса на два этажа, Кваренги отразил конструкцию на фасаде, расчленив окна дополнительной тягой, которая отделяет полуциркульную часть от прямоугольных нижних частей окон.

Колонны колоссального коринфского ордера объединяют окна верхних этажей. Они  органически слиты со стеной, «утоплены» в стене и придают ей большую  мощность. Угол здания, выходящий на Зимнюю канавку спокойной гладью стен со статуями и бюстами  в нишах, подчёркивает ритм колоннады.

Вид с  набережной на угол Эрмитажного театра, с горбатым Эрмитажным мостиком со смелой аркой, переброшенной через  зимнюю канавку, не раз вдохновлял художников. В красоте этого архитектурного пейзажа немалую роль играет удивительное уменье Кваренги найти удачные пропорции. Скругленные изгибы парапета мостика, арки сливаются в гармоничное целое с выступающим полукружием театра, с округлыми линиями ниш прекрасного детища Кваренги. Величественные и спокойные формы здания со всеми предшествующими постройками, завершают этот неповторимый ансамбль на Набережной Невы.

Проект  Нового Эрмитажа создан в 1839- 1842 годах  баварским архитектором Лео Кленце. Кленце бывал в Петербурге лишь наездами, и его проект  был задуман  вне связи со сложившимся архитектурным окружением. Комиссии, образованной для строительства, пришлось много потрудиться и внести ряд изменений в проект, чтобы здание органически «вписалось» в ансамбль. Во главе комиссии стоял выдающийся представитель архитектуры русского классицизма В. П. Стасов. В связи с возведением Нового Эрмитажа Стасов надстроил на этаж Южный павильон Малого Эрмитажа, доведя его до высоты Зимнего дворца.

    Новый Эрмитаж сооружён в 1842-1851 годах. Деятельное участие в  строительстве, наряду со Стасовым, принимал архитектор Н.Е. Ефимов. Здание удачно расположено и воспринимается в выразительном контрасте с завершающим перспективу улицы Зимним дворцом.

    Новый Эрмитаж - яркий образец « новогреческого» направления, то есть последнего этапа классицизма, когда архитекторы пытались по - новому подойти к античному наследию, использовать какие- то ещё не применявшиеся доселе приёмы и вдохнуть новую жизнь в отмирающий  стиль классицизма.

Главный фасад здания выходит на улицу  Халтурина. Несмотря на некоторую жёсткость линий и сухость пропорций, в здании есть своеобразная красота. Чётко воспримаются объёмы его боковых ризалитов. Крупные плоскости стен подчёркнуты скульптурными фигурами художников и учёных прошлого, установленными на специальных консолях на  фоне гладких стен. Окна второго этажа украшены эмблемами искусств, вкомпонованными в орнамент. Особой выразительностью отличается подъезд Нового Эрмитажа. Это гранитный портик, поддерживаемый десятью колоссальными фигурами  атлантов, мощные тела которых как бы застыли в напряжении. Атланты выполнены в мастерской Теребенева из монолитного сердобольского гранита. Портик Нового Эрмитажа запоминается своим сдержанным и суровым величием.

При рассмотрении внутренней отделки Государственного Эрмитажа мы не сможем ознакомиться со сменой стилей в декоративном убранстве в той же хронологической последовательности, как при обзоре архитектурных форм фасадов зданий. Интерьеры Зимнего дворца и Эрмитажа не только создавались в различное время, они беспрестанно перестраивались и переделывались, получая различные назначения.

Большинство залов приняло свой современный  вид в 30- 60- х. годах 19 века. Исключением является зал Эрмитажного  театра и отчасти Лоджии Рафаэля, сохранившие до некоторой степени облик, приданный им Кваренги.

В настоящее  время в декоре интерьеров Зимнего  дворца встречаются только отдельные  черты, по которым можно воспроизвести  характер убранства, присущий работам  Растрелли. Замысел Растрелли в  основном сводился к следующему. По всему нижнему этажу проходили  большие сводчатые галереи с арками, опиравшимися на мощные столбы со сдвоенными полуколоннами. Галереи соединяли две части дворца. Помещения по сторонам галерей носили служебный характер. Здесь находились кладовые, караульное помещение, жили служащие дворца.

Парадные  помещения располагались во втором этаже и были решены в стиле русского барокко. Для архитектуры русского барокко середины 18 века характерны анфиладное построение парадных покоев, огромные залы, залитые светом, двойные ряды больших окон и зеркал, пышный декор «рококо», распространенный в то время во всей Европе.

Потоки  золоченого орнамента охватывали простенки, окна и двери, взбегали на рамы высоких, обычно составных зеркал, как бы стремясь не только скрыть, но и преодолеть основные конструктивные формы, разбить впечатление плоскости и преграды, создать ощущение неограниченности пространства.

В 1837 году страшный пожар Зимнего дворца, длившийся  три дня, уничтожил всю художественную отделку помещений и оставил  от грандиозного здания лишь обгорелый остов. Той же зимой началось восстановление Зимнего дворца. Необычайно сжатые сроки работ потребовали огромного напряжения сил строителей. К марту 1839 года главные парадные залы были уже готовы. Работы проводились под руководством и по проектам В. П. Стасова, которому было поручено восстановление фасадов и отделка парадных залов. Архитектору А. П. Брюллову поручалось устройство жилых покоев.

Стасов  со своей задачей справился блестяще. Внешний вид дворца архитектором был восстановлен почти без изменений, отделка ряда парадных залов творчески переработана.Сохраняя основные пропорции, расстановку колонн, Стасов заменяет изысканность и парадность классических композиций 18 века подчёркнутой статичностью и холодной величественностью. Залы отягощаются более рельефным и долее условным лепным орнаментом. Многокрасочность почти исчезает, роспись потолков и стен производится серым по белому. В парадных залах преобладает белый цвет, если вводится второй тон, то это слабо выраженный серый, жёлтый или палевый, иногда белая сочетается с позолотой. Военная галерея, Петровский и Фельдмаршальский залы, возникшие незадолго до пожара, были восстановлены Стасовым очень близко к их первоначальному виду. Брюлловым произведена большая перепланировка. Стремление обезопасить здание от повторения пожара заставило отказаться от обычного печного отопления; оно было заменено системой труб, подающих нагретый воздух. Вместо обычных деревянных штукатурных переборок между небольшими комнатами были поставлены кирпичные стены. Малые помещения перекрывались сводами, в больших же залах были применены металлические фермы сложной конструкции.

     В ночь с 25 на 26 октября 1917 года  Зимний дворец - бывшая резиденция царей - был взят штурмом отрядами красногвардейцев, матросов, солдат. Первые революционные отряды ворвались через подъезд на Дворцовой площади, и по Тёмному коридору дошли до Малахитового зала, где проходили заседания контрреволюционного Временного правительства. Министры были арестованы в смежном с залом помещении и препровождены в Петропавловскую крепость. С этого момента Зимний дворец становится достоянием трудящихся. В дальнейшем он, сначала частично, а затем полностью, передаётся в ведение Эрмитажа, ставшего крупнейшим государственным музеем Советского Союза.

После революции парадные залы бережно сохранялись, вместе с тем большинство подсобных и жилых помещений, не имевших художественного значения, было постепенно подвергнуто тщательной реконструкции и приспособлено для растущих экспозиций музея. Так, в 1930- х и 1940-х годах были ликвидированы много - численные кладовые, антресоли и подсобные помещения первого этажа. Это дало возможность восстановить и показать посетителям созданные в 18 веке галереи Зимнего дворца.

    Значительные разрушения причинила  Государственному Эрмитажу блокада Ленинграда в период Великой Отечественной войны. Восстановительные работы начались в 1944 году. Возвратившиеся из эвакуации художественные сокровища Эрмитажа постепенно занимали свои места.8 ноября 1945 года открылись для посетителей залы Нового Эрмитажа, в дальнейшем выставки развертывались в Малом и Старом Эрмитаже и во всех трёх этажах Зимнего дворца.

Размеры Государственного Эрмитажа настолько значительны, что реставрационные работы должны производиться постоянно. Многие давно и хорошо известные посетители залы по очереди временно закрываются. В них восстанавливаются лепка и роспись, искусственный мрамор и наборные полы, производится позолота.

  В  Государственном Эрмитаже не  только экспонаты, но и помещения музея представляют большую художественную ценность. Труд и талант архитекторов, скульпторов, художников, резчиков, лепщиков и строителей вложен в залы Эрмитажа и Зимнего дворца, которые являются замечательными памятниками русской культуры.

                           Спас - на - крови.  

Один  из самых красивых соборов Санкт-Петербурга, Спас - на - крови был возведен на месте убийства народовольцами императора Александра II. Покушение на императора было совершено 1 марта 1881 года на набережной канала Грибоедов (бывшего Екатерининского канала), и уже на следующий день Городская дума на чрезвычайном совещании постановила просить нового императора, Александра III, разрешить возвести часовню или памятник царю-мученику.  
   Вскоре был объявлен конкурс, победителем которого оказался архитектор Альфред Парланд. Он работал совместно с архимандритом Троице-Сергиевой пустыни Игнатием, в мире известным под фамилией Малышев. После трагической смерти императора отцу Игнатию во сне якобы явилась Богородица и показала основы будущего храма. 
   Храм был выстроен в стиле русской архитектуры 16-17 веков и очень напоминал собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Сложный живописный силуэт и многоцветное декоративное убранство делают Спас - на - крови непохожим на большинство архитектурных сооружений Петербурга, отличающихся строгостью пропорций и цветовых сочетаний. 
   Несомненный интерес представляют многочисленные мозаики и мозаичные панно, щедро украшающие храм как внутри, так и снаружи. Они были созданы по рисункам Васнецова, Нестерова и других известных русских художников. Особенно впечатляет площадь мозаик, которая составляет 7050 квадратных метров.  
   В оформлении собора использованы породы итальянского мрамора и разные виды полудрагоценных камней - яшма, горный хрусталь, топаз и другие. На цоколе храма укреплены 20 гранитных досок, рассказывающих о важнейших событиях царствования Александра II и его реформах, а на колокольне изображены гербы губерний и областей России. Высота самого высокого купола храма - 81 метр. Купола покрыты позолоченными листами и разноцветной эмалью, а главка над алтарем - золотой смальтой. 
   Во внутренний объем Спаса - на - крови включено то самое место, на котором было совершено покушение на Александра II. Хорошо сохранились фрагменты решетки набережной, плит тротуара и даже булыжники мостовой, на которые упал, истекая кровью, император. 
   Собор сильно пострадал в годы советской власти. Как и многие другие церкви города, вскоре после революции он был закрыт и долгое время использовался как склад. В конце 1960-х годов уникальный памятник русской архитектуры находился в ужасающем состоянии, и в 1970 году были начаты реставрационные работы, затянувшиеся на 30 лет. Такую продолжительность работ было трудно чем-либо объяснить и по городу пошли слухи, что, дескать, пока стоят леса на храме, будет стоять и советская власть. Интересно, что леса сняли в 1991 году, почти перед самыми августовскими событиями в Москве. Таким образом, предсказание оказалось пророческим.  
На сегодняшний день храм Воскресения Христова - единственный сохранившийся в Петербурге памятник императору Александру II.