Биография И. В. Клюн

Иван  Васильевич Клюн (настоящая фамилия  Клюнков; 1 сентября (20 августа) 1873, д. Большие Горки, Владимирская губерния — 13 декабря 1943, Москва) — русский художник и теоретик искусства, мастер русского авангарда первой половины XX века. Родился в семье плотника в деревне Большие Горки во Владимирской губернии. В 1881 вместе со всей семьёй переселился на Украину. В 1890 переехал в Польшу, которая в это время была в составе Российской империи. Важнейшим моментом его биографии была встреча в 1907 с К. С. Малевичем, который оказал колоссальное влияние на дальнейшее развитие художника, ввел его в художественные круги русского авангарда. Это, однако, не помешало Клюну стать членом общества «Московский салон» в 1910 (в 1916 он вышел из общества), в задачи которого входила в основном организация выставок.

В 1900-е, подобно Малевичу, работает в традициях символизма и модерна (несомненно влияние М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова, Н. Д. Милиотти). В 1913 сближается (через Малевича) с петербургским авангардом в лице членов «Союза молодежи» и участвует в их последней выставке (1913/1914). Как и Малевич, увлекается в это время кубофутуризмом, живописным и скульптурным (последним, вероятно, под влиянием В. Е. Татлина), выставляется на всех авангардных выставках.

До середины 1920-х продолжается период беспредметного творчества — Клюн создает цветовые конструкции из геометрических форм.

Кубизм  Клюна эстетичен, целью автора было создание качественного произведения искусства. Предметный мир у Клюна  слегка разряжен, почти развеществлён, художник не стремился к передаче веса. Самая известая работа Клюна- рельефная картина «Пробегающий пейзаж» Он соединяет несоединимое и приходит к собственному хедожественному открытию. В этой картине из дерева есть то, чего- часто тщетно- добивались футуристы: зримая динамика, мелькание форм, переложенное в ритмически организованную композиционную структуру. Удивительно, что для передачи этой динамики художник выбрал именно этот материал. Рельефы в то время уже существовали: изобразительные и раскрашенные, изобрёл их ещё Пикассо. Но чего никогда не было, так это скульптурного пейзажа. Работа «Пробегающий пейзаж» наивна, похожа на симпатичную детскую игрушку. В «Пробегающем пейзаже» художник стремится передать все, что выхватывает взгляд пассажира, смотрящего из окна мчащегося поезда, – проносящиеся мимо дома, заборы, телеграфные столбы. Мотив «пробегающего пейзажа» художник вначале воплощает в рисунке и живописи, но затем приходит к созданию «сделанной картины». Он составляет ее из кусочков раскрашенного дерева, настоящих фарфоровых электроизоляторов и проводов, формируя из них кубофутуристический скульптурно-живописный рельеф. Предметы дробятся на сложно-сопряженные геометрические формы, так художник создает пластическое выражение скорости.

      Во  второй половине 1920-х начинается увлечение  французским искусством — он копирует из журналов произведения П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса. Но особенно его привлекает А. Озанфан: вплоть до середины 1930-х он создает натюрморты в духе пуризма (направление в жив и архит 20 века, ищущее при создании соих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении; точное соед геометрич орнаментов; золотое сечение; декоративность и манерность отвергается).

      В начале 30-ых годов, как и большинство  советских художников, вынужден был  перейти к традиционно-фигуративной живописи, которая не принесла ему  успеха.

      С конца 1930-х гг. Клюн неожиданно начал писать натюрморты и пейзажи реалистического характера, щедро раздаривая их знакомым.