Базовые и культурные характеристики современной Французской моды

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Января 2011 в 01:29, курсовая работа

Краткое описание

Цель исследования состоит в определении базовых культурных характеристик французской моде XX – XXI вв.
Реализация данной цели предполагает решение следующих задач:
1. Раскрытие историко-культурных особенностей современной европейской цивилизации;
2. Анализ некоторых аспектов глобализации западноевропейской культуры и базовые характеристики художественной культуры Франции;
3. Выявление базовых характеристик художественной культуры современной Франции;
4. Определение социального феномена и особенностей функционирования современной французской моды;
5. Исследование основных тенденций развития стилей и модных домов Франции рубежа XX – XXI вв.

Содержание работы

Введение 3
I. Социокультурное пространство современной Европы 7
1.1 Европейская цивилизация рубежа веков 7
1.2 Особенности глобализации культуры в Западной Европы 11
1.3 Базовые характеристики художественной культуры современной Франции 16
II. Особенности становления и функционирования современной французской моды 19
2.1 Французская мода: история и современность 19
2.2 Мода как социальный феномен во Франции 22
III. Современные тенденции развития стиля и индустрии моды во Франции. 25
3.1 Многообразие стилей французской моды второй половины ХХ – начала XXI вв. 25
3.2 Феномен модного дома в культуре современной Франции 28
Заключение 33
Список литературы 34

Содержимое работы - 1 файл

курсовая.doc

— 204.00 Кб (Скачать файл)

  Одежда  от – кутюр производится почти целиком вручную и лишь в одном экземпляре. В современном мире одежду от – кутюр заказывают около двух тысяч женщин, а постоянными клиентками Домов высокой моды являются лишь двести. Время после Второй мировой войны, называют золотыми годами высокой моды, так как именно в тот период около пятнадцати тысяч женщин могли позволить себе носить платья, именно «от – кутюр».

 Англичанин  Чарльз Фредерик Ворт считается  первым кутюрье, открывший свой  дом мод в Париже. Так как  он уже был специалистом в  области бальных платьев, то и не стесняясь назначал очень высокие цены.

В XX в. модельеры до конца первой мировой войны одевали только лишь аристократию. И до войны аристократы диктовали моду, даже для модельеров, а после Ворта ее начали делать модельеры,  имеющие свой дом мод.

  Одежда  продолжительное время оставалась  во Франции отличительным признаком  сословия, ранга и статуса в  социальной иерархии. Существовали  законы, запрещавшие нижним сословиям  носить одежду из определенной  ткани и даже того или иного  цвета. В период Великой французской революции был издан указ, разрешавший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию.

Дом Chanel. «Легендарная и всемирно известная  парижанка Габриель Коко Шанель совершила  революцию в мире моды в XX веке, когда  не на словах, а на деле доказала, что женщина может оставаться привлекательной, сексуальной и женственной без тугих корсетов, которые не позволяют свободно дышать. Предоставив на суд свою легендарную «двойку», состоящую из прямой юбки до колен и элегантного пиджака, украшенного золотыми пуговицами, Коко совершила переворот в мире моды».29

  Бренд  Шанель стал наиболее узнаваемым  и известным после выпуска  в 1921 году, популярного Chanel №5. Создавая  все новые и неповторимые коллекции,  Габриель всегда придерживалась своих традиций в крое. Линии одежды были прямыми и строгими, выполненными исключительно из дорогих и прочных материалов.

  Габриель  Коко Шанель была единственным  дизайнером в своем доме моды, от дизайнера получались удивительные  аксессуары, одежда и ароматы под брендом Chanel. Позволить себе такую роскошь могли только обеспеченные и высоко почитаемые люди, но Коко Шанель хотела донести свои работы до всех. Чтобы каждый мог свободно приобрести эксклюзив из очередной коллекции дизайнера.

  10 января 1971 года Габриель умерла, она так и не воплотила свои мечты в реальность. Выпустив еще несколько коллекций аксессуаров и ароматов, модный дом Шанель принял нового владельца, немецкого дизайнера Карла Лагерфельда. «Он вдохнул новую жизнь в коллекции модного дома Шанель, сменив стандартный и прямой крой Габриель Коко Шанель непредсказуемыми линиями и красками». 30

Christian Dior. Кристиан Диор завоевал мир  Высокой моды в 1941 году, когда  приехал из провинции в Париж  и поступил в ателье к Люсьену  Лелонгу. И уже в 1947 он создал свою первую коллекцию при поддержке Лелонга, которая сразу же стала сенсацией, создав тот стиль, который называется new look, т. е. «новый взгляд».

«Уставшие от долгих военных тягот женщины  с восторгом восприняли все новинки  от Christian Dior, который предложил мягкие покатые плечи, тонкую талию и пышную юбку. На такую юбку могло уйти более четырех метров ткани, что очень нравилось текстильному магнату Марселю Буссаку, который оказывал финансовую поддержку новому Дому моды Christian Dior. Его модели сохраняли форму даже на вешалке. То, как Christian это делал, до сих пор остается тайной. И все что, создавал Christian Dior, было отмечено безупречным вкусом». 31

Именно Dior ввел систему лицензирования в  модной индустрии и первым начал  продавать право ставить на вещах свой фирменный знак. Затем Christian Dior стал создавать специальные коллекции для зарубежных филиалов. Именно расцвет Дома Christian Dior возродил славу Парижа как модной столицы мира.

Каждый  год Christian Dior создавал новые силуэты, а знаменитый силуэт «трапеция» до сих пор вдохновляет дизайнеров.

  В  1957 году, когда умер Christian Dior, во главе  осиротевшего модного дома встал  его молодой ассистент Yves Saint Laurent. Он поддерживал традиции великого  кутюрье и развивал его самые  интересные идеи. А с 1996 года свой новый взгляд на традиции Дома Christian Dior представляет британский авангардист John Galliano.

 «В  начале ХХ века швейное ремесло  стало самостоятельной профессией. Ее положение регулировалось  министерским постановлением, определявшим, что дома должны шить одежду по индивидуальным меркам на заказ, иметь как минимум двадцать сотрудников в своих ателье и представлять два раза в год минимум 75 моделей на живых манекенщицах (коллекции сезонов весна-лето и осень-зима). В 1900 г. во Франции насчитывалось 20 домов мод, в 1925 г. - 75, в 1937 г. - уже 29. С 1946 по 1967 гг. количество домов мод сократилось со 106 до 19».32

  В  парижских модных домах надеются, что в мире наступила "мода  на Высокую моду". Богатые клиенты  хотят иметь эксклюзивные и редкие вещи, сшитые по их индивидуальным меркам и изготовленные на заказ. Высокая мода дает им такую возможность в полной мере. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение

     В данной работе были рассмотрены базовые  аспекты моды со стороны социокультурного пространства, их взаимосвязи и тенденции в период новейшего и современного времени.

     Каждая  эпоха формирует определенный эстетический идеал человека, нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, материал, цвет, прически, макияж. Во все периоды  существования сословного общества внешний облик был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее строение общества, тем богаче традиция, значит и  разнообразнее одеяния. И конечно же, каждая эпоха рассматривается в некоторой сфере культуры, которая характеризует себя как особое состояние в искусстве моды.

     Современная мода - это копирование нового через  алгоритм опыта прошлого. Сегодня  же возврат к «прошлым модам», к  их стилизации есть основная тенденция  современной моды.

     Стили в моде цикличны, а также динамично  воспроизводятся из поколения в  поколение и это прослеживается в выборе модельера на сегодняшний  день, в виду того, что это отражается в коллекциях тех или иных модельеров, которые являются нашими современниками.

     Новый ритм жизни, технический прогресс и  индустриализация начала ХХ века выявили  новые требования к одежде. 
 
 
 
 

Список  литературы

  1. Байдаров Э. У. Влияние глобализации на культуру и ценности человека // Теоретический журнал Credo. – 2004. - № 4. – С. 16.
  2. Бенвенист Э. Цивилизация. История слова. Общая лингвистика. – М.: Прогресс, 1974. – С. 386 — 396.
  3. Вайнштейн О. Денди: Мода. Литература. Стиль жизни. – М: Новое литературное обозрение, 2005. – 640 с.
  4. Введение в культурологию. / под ред. Попова Е.В. – М.: Владос, 1995. — С. 282
  5. Гофман А.Б. Моды и обычай. // Рубеж: альманах социальных исследований. Вып. 3. М, 1992 – С.123.
  6. Грицай Е.В. Мода в контексте глобализации // Актуальные проблемы духовности. Сб. науч. пр. – Вып. 4. – Кривой Рог, 2002. – С. 235-240.
  7. Завадский С. А., Новикова Л. И. Искусство и цивилизация: Искусство на пути к коммунистической цивилизации. – М., 1986 – С. 134.
  8. Каминская Н. М. История костюма. Уч. пос. – М.: Легкая индустрия, 1977 – С.77
  9. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды – Прага: Артия, 1987 – C. 6.
  10. Культурология. XX век. Энциклопедия в двух томах. / Гл. ред. С.Я.Левит. — СПб.: Университетская книга, 1998. Т. 2 —  С. 386
  11. Орлова Л.В. Азбука моды. – М.: Просвещение, 1988. – С. 20
  12. Седов. Е. Шанель. Пикантные подробности. – СПб.: Северо-Запад Пресс, 2010. – С. 188.
  13. Современная энциклопедия. Мода и стиль. Глав ред. В. А. Володин – М. Аванта+, 2002 – С. 221
  14. Сорокин П.А. Кризис нашего времени // Человек. Цивилизация. Общество. – М.,1992. – С. 433
  15. Терминологический словарь одежды / Л. В. Орленко. – М.: Легпромбытиздат, 1996. - 344 с.
  16. Философский энциклопедический словарь / Губский Е.Ф., Кораблева Г.В., Лутченко В.А. — М.: Инфра - М, 1997. —  С. 576
  17. Человек: соотношение национального и общечеловеческого. Вып. 2 / Под ред. В.В. Парцвания. – СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2004. – С. 246
  18. http://afield.org.ua/mod3/mod49_1.html
  19. http://www.archive.org/details/lamideshommesout01mira (John Adams Library at the Boston Public Library)
  20. http://www.bsuir.by/m/12_100229_1_57619.doc
  21. http://officiel.ru/article/view/10/12380
  22. http://www.osinka.ru/Moda/HotNews/2005/094.html
  23. http://arigi.adygnet.ru/socio/journal/06.pdf (Статья «“Ядро культуры” и “Базовые культурные характеристики” как категории теории культуры» Ляушева С.А. –  С.43)
  24. http://www.fashionhouse.su/content/odezhda/odezhda_raznyh_stran/francuzskaya_odezhda.html
  25. http://www.retromoda.ru/retro-fashion/fashion-20c.html
  26. http://www.fashionhouse.su/content/odezhda/odezhda_raznyh_stran/francuzskaya_odezhda.html
  27. http://www.moda-history.ru/view_post.php?id=165
  28. http://www.po6iv.ru/art/Sozialini_fenomen
  29. http://www.webstarstudio.com/marketing/theor/cb/books9.htm
  30. www.chanel.com
  31. www.dior.com
  32. http://www.fashionista.ru/fashion/08/haute_couture_ss08.htm

Информация о работе Базовые и культурные характеристики современной Французской моды