Невий  (около  280-201  гг.  до  н.  э.),  который  принадлежал  к  римскому

плебейскому роду. В отличие от греческих драматургов,  написавших  обычно  в

одном определенном жанре, он сочинял и трагедии  и  комедии.  Трагедии  его

были  также  переделками  греческих  пьес.  Но  Невий  занимался  не  только

переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он  был  создателем  трагедий

из римской  истории. Такая трагедия называлась  у  римлян  претекста.  Иногда

претексты писались и на современные драматургам  события.  Однако  наибольшей славы Невий достиг в области комедии.

Литературная  комедия, которая шла  в  Риме  в  III  и  почти  на  всем

протяжении II в. до н. э., представляла  собой  переработку  новоаттической (бытовой комедии). Римскую   литературную   комедию,    являвшуюся

переработкой  греческих оригиналов, называли паллиатой, так как ее  персонажи

носили греческих  плащ – паллий. Действующие лица  паллиаты  имели  греческие

имена, и действие всегда происходило в Греции.

Создателем  паллиаты  был  Невий.  Хотя  он  и  придержался  греческих

оригиналов, но обрабатывал их гораздо свободнее, чем Ливий  Андроник.  Невий

первый применил в комедии так называемую  контаминацию,  т.е.  соединение  в

римской пьесе  сцен из двух греческих пьес.

В свои комедии  Невий внес  некоторые  черты  современной  ему  римской

жизни, причем проявил  демократизм  и  большую  политическую  независимость.

Драматург заявлял  о своем желании говорить свободным  языком  и  рассматривал

театр как арену  бичевания пороков и  раболепства.  Невий  допустил  насмешки

над влиятельным  родом Метеллов  и по  их  требованию  попал в тюрьму,  из

которой  ему  удалось  выбраться  лишь  благодаря  заступничеству   народных

трибунов. Но все  же Невий не смог жить в Риме, –  он был изгнан из  отечества

и умер в Северной Африке.

Одновременно  с Невием и после него писали  трагедии  и  другие  поэты.

Знаменитыми римскими трагиками III – II вв. до н. э. были Энний,  Пакувий  и

Акций. Они брали  для переработки произведения всех  трех  великих  греческих

трагиков,  но  наиболее  любимым  оригиналом  был  для  них   Еврипид.   Его

стремление к  реализму,  элементы  семейно-бытовой  драмы  в  некоторых  его

произведениях делали их доступнее для римских  зрителей, чем пьеса  Эсхила  и

Софокла.

В  римской  трагедии  не  могли  ставиться  во  всей  своей  сложности

политические,   религиозно-философские   и   моральные   проблемы,   которые

затрагивала греческая  трагедия. Слишком велико было различие и в  социально-

политическом  строе, и в культурном уровне Греции V в. и Рима III  –  II  вв.

до  н.  э.  Поэтому  греческие  оригиналы  приходилось  перерабатывать;  эта

переработка  шла  по  линии  насыщения  трагедии   событиями,   запутанности

действия, усиления внешней патетики и чисто  зрелищной  стороны.  Драматурги

стремились  также  придать  римскую  окраску  некоторым  эпизодам  греческих

трагедий и  чисто римские черты – характерам  героев.  Например,  в  трагедии

“Ифигения” (автор  – римский  драматург  Энний)  Агамемнон  похож  скорее  на

римского патриция. Это прежде всего царь, он  не  может  предаваться  скорби

как  простой  человек.  Народ,  по  его  словам,  в  этом  отношении   имеет

преимущество  перед  царем:  ему  позволено  плакать.  Роль  хора  в  римской

трагедии  значительно  уменьшилась  сравнительно  с   греческой   трагедией.

Хоровые партии перелагались в монодии и дуэты  актеров.

Несмотря на попытки  драматургов  приспособить  греческую  трагедию  к

римским вкусам, она  оказывалась  для  значительной  части  римской  публики

сложной по своему содержанию.

Простой народ  в Риме с большим удовольствием  смотрел комедию,  которая

была ему понятнее, так как ближе стояла к жизни.  Ни  трагедии,  ни  комедии

этой поры до нас не дошли. 

Римский театр  императорской эпохи. В I в. до н. э. республика в Риме пала. После убийства Цезаря и победы над Антонием в 31 г. до н. э. императором в Риме стал  Октавиан,  получивший впоследствии почетное прозвище Август ("Священный"). Август  хорошо  понимал общественное значение театра и всячески содействовал  его  развитию.  Прежде всего, Август хотел возродить на римской  сцене  трагедию  греческого  типа, видя именно в ней средство улучшения и воспитания нравов своих граждан.  Эти стремления Августа были  поддержаны  одним  из  выдающихся  римских  поэтов, Горацием, и нашли отражение в его "Науке поэзии".

Проводя политику Августа, Гораций выступает за идейное, содержательное

искусство, основой  которого  являются  мудрость.  Поэт,  с  одной  стороны,

должен  быть  человеком  высокообразованным,  так  как  он   выступает   как

воспитатель и  наставник граждан.  С  другой  -  его  искусство  должно  быть

эмоционально, изящно, поэтому ему нужно шлифовать  свои произведения,  прежде чем выставлять их на суд публики.

Однако все  усилия Августа возродить на римской  сцене серьезный жанр не

увенчались  успехом.  Хотя  представления  устраивались  часто,  они  носили

главным образом  развлекательный характер. Общественная роль  театра  заметно

снизилась. Такая  тенденция особенно усилилась при  преемниках Августа.

Снижение идейной роли театра сказалось прежде всего на его репертуаре.

После установления  диктатуры  Октавиана  трагедия  пришла  в  упадок.  Если

трагедии и  ставились  во  времена  империи,  то  только  в  виде  отдельных

эффектных сцен, дававшим возможность актерам показать свое  мастерство.  Эти

актеры  (их  называли  трагедами)  надевали  костюмы  и   маски,   как   для

выступления в  трагедии, однако их роль сводилась  в  основном  к  пению,  так

как актерские  арии составляли главную часть представления.  Исполнение  арий

из трагедий как самостоятельное представление  сохранилось в Римской  империи

вплоть до последних  дней ее существования.

От трагедии императорской эпохи до нас не дошло ничего, кроме трагедий

философа Сенеки.

Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни, когда отношение к

нему Нерона изменилось и он вынужден был более  осторожно  высказывать  свои взгляды на существующие порядки. Всего он написал 9 трагедий,  заимствуя их сюжеты из греческой мифологии. По своему строению трагедии Сенеки тоже  мало отличаются от греческих: партии хора чередуются у него  с  партиями  героев, на сцене находятся не более  трех  актеров  одновременно.  Но  под  влиянием социальных  и  политических   условий   трагедии   Сенеки   получили   новую направленность. Мрачная эпоха Нерона, с ее жестокостями и угрозами  кровавой расправы, как дамоклов меч висевшей над каждым, определила разработку тем. Герои Сенеки - люди,  наделенные  сильными,  испепеляющими  страстями. Изображение этих страстей, невольно приводящих героя к  гибели,  изображение сильных аффектов, чудовищных пороков, состояний, близких к патологии, -  все это становится главным для поэта.

Среди героев Сенеки - жестокосердные  тираны,  попирающие  все  законы

человечности, способные  на  любые  преступления  ради  удовлетворения  своей

страсти. Героини, женщины с мужской душой, тоже не останавливаются ни  перед чем ради удовлетворения своих желаний.

Персонажи трагедий Сенеки однолинейны: драматург  выделяет  какую-либо

одну черту  в характере и доводит ее до предела. В  драмах  Сенеки  постоянно

встречаются сцены  страшной мести, кровавых преступлений. Очевидно, это  было

отражением тогдашней  жизни с ее атмосферой жестоких репрессий.

До сих пор  остается  спорным  вопрос  о  сценической  жизни  трагедий

Сенеки. Скорее всего они предназначены для  чтения,  но  не  для  постановки:

трагедии лишены динамики, некоторые сцены технически невозможно исполнить. 

Организация театральных  представлений. Представления устраивались в Риме во время  различных  государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев-Римских играх, проводившихся  в сентябре  в  честь  Юпитера,  Юноны  и  Минервы;  на  празднике  плебеев   - Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх - в июле. Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до  середины   I в.  до  н.  э.;  сооружению  его  противился   консервативный   сенат.   Для представления обычно на  форуме  воздвигался  деревянный  помост  высотой  в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая  лесенка  в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену.  В трагедии  действие

происходило перед  дворцом. В  комедиях  декорации  почти  всегда  изображали

городскую улицу  с выходящими на нее фасадами  двух-трех  домов,  и  действие

развертывалось  перед домом. Зрители сидели на  скамейках  перед  сценой.  Но

иногда сенат  запрещал устраивать места в этих временных театрах:  сидеть  на

представлениях,  по  мнению  сената,  было   признаком   изнеженности.   Все

построенное для  театральных  игр  сооружение  ломалось  сразу  же  после  их

окончания.

Играли в постановках  уже  не  любители,  а  артисты-профессионалы.  Их

называли актерами или  гистрионами.  Римские  актеры  происходили  из  среды

вольноотпущенников  или рабов и по сравнению с  греческими  занимали  гораздо

более низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы  во  главе

с   хозяином-антрепренером,   который   по   договоренности    с    властями

организовывал театральное представление, где  сам обычно играл главные  роли.

Все женские  роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали.

Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и  комедиях в  III-II  в.

до н. э., играли без масок. Маска появилась в  этих жанрах довольно поздно  -

в 130 г. до н. э. Поэтому, в отличие от греков,  римляне  могли  следить  за

мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых  случаях  -

когда надо было, например, обыграть  мотив  двойника  в  комедии.  В  масках

также играли актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Важным событием  в  театральной  жизни  Рима  было  появление  первого

постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был  сооружен  в  55  г

до н. э. Гнеем  Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В  конце  I  в.

до н. э. в Риме было построено еще  два  каменных  театра:  театр  Бальба  и

театр Марцелла. От последнего до сих пор  сохранились остатки наружной  стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам. 
 
 

 

4. Общественное значение

 

Театр — форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок театра, развитие в нём тех или иных форм, тенденций, идей, само место театра в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами. Художественного подъёма театр достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его общественные устремления. 
 
  Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в театре посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем. Борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения лежат в основе пьесы, спектакля. Специфика театра требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Театр имеет важное значение в деле эстетического, нравственного и политического воспитания народа. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя.