Античная мифология

    Напротив, атмосферные явления, приносящие опасность  и гибель людям, приписывались Вейовису (Veiovis, Vediovis) - злому Юпитеру; родственный Юпитеру Summanus (sub mane - под утро) был богом ночных бурь. Как помощник в битвах, Юпитер назывался Stator, как податель победы - Victor; в честь его была учреждена коллегия фециалов, которые требовали удовлетворения у неприятелей, объявляли войну и заключали договора с соблюдением известных обрядов. Вследствие этого Юпитер призывался в подтверждение верности слова, как Deus Fidius - бог клятв. В связи с этим Юпитер был также покровителем границ и собственности (Juppiter Terminus или просто Terminus). Главным священнослужителем Юпитера был flamen Dialis; жена фламина - flaminica - была жрицей Юноны. Культ Юноны был распространен во всей Италии, в особенности у латинян, осков, умбров; в честь ее получил свое название месяц Junius или Junonius. Как лунной богине, ей были посвящены все календы; оттого же она называлась Lucina или Lucetia. Как Juno Juga или Jugalis или Pronuba, она освящала брачные союзы, как Sospita - охраняла жителей. Божества подземного мира не имели той яркой индивидуальности, которая поражает нас в соответственном отделе греческой мифологии; у римлян не было даже царя этого подземного мира.

    Богом смерти был Orcus; наряду с ним упоминается  богиня - покровительница умерших - Tellus, Terra mater, - принимавшая тени в свое лоно. Как мать ларов и манов, она называлась Lara, Larunda и Mania; как avia Larvarum - она олицетворяла собой ужас смерти. Те же религиозные представления, которые создали ряд dei indigetes - божеств-представителей отдельных человеческих действий и деятельностей, - вызвали ряд божеств, олицетворявших нравственные и духовные отвлеченные понятия и человеческие отношения. Сюда относятся Fortuna (Судьба), Fides (Верность), Concordia (Согласие), Honos и Virtus (Честь и Храбрость), Spes (Надежда), Pudicitia (Стыдливость), Salus (Спасение), Pietas (Родственная любовь), Libertas (Свобода), Clementia (Кротость), Pax (Мир) и др. В императорскую эпоху почти каждое отвлеченное понятие олицетворялось в образе женщины, с соответствующим атрибутом. Были, наконец, еще боги, усвоенные римлянами у других народов, главным образом у этрусков и греков. Греческое влияние выразилось особенно сильно после того, как были привезены в Рим из Кум Сивиллины книги - сборник греческих изречений оракула, сделавшийся книгой откровения римской религии.

    Греческие религиозные понятия и особенности  греческого культа твердо водворились в Риме, или сливаясь с родственными римскими, или вытесняя бледные римские представления. Борьба рельефных образов греческой религии с неясными очертаниями римской кончилась тем, что римские мифологические представления почти совсем утратили национальный характер, и только благодаря консервативному культу римская религия сохранила свою индивидуальность и влияние. К числу иноземных божеств относятся этрусская Минерва (Menrva, Minerva), богиня мышления и разума, покровительница ремесел и искусств. Благодаря сопоставлению с Палладой, Минерва вошла в капитолийскую триаду и имела в капитолийском храме свою целлу. Отличие Минервы от Паллады состояло лишь в том, что первая не имела отношения к войне. Венера вероятно была древней италийской богиней прелести и расцвета, но в культе слилась с греческой Афродитой. Меркурий первоначально был известен как deus indiges - покровитель торговли (merx, mercatura), но позднее, через сопоставление с Гермесом, принял атрибуты греческого бога. Геркулес (переделка на лат. лад греч. Ήρακλής) стал известен в Риме с установлением лектистерний; сказания о нем целиком заимствованы из греческой мифологии. Под названием Цереры (Ceres) с 496 г. до н. э. была известна греческая Деметра, культ которой оставался в Риме совершенно греческим, так что даже жрицами при ее храме были гречанки.

    Аполлон и Dis pater - также чисто греческие божества, из которых последний соответствовал Плутону, на что указывает сопоставление латинского имени с греческим (Dis = dives - богатый = Πλούτων). В 204 г. был привезен в Рим священный камень Великой Идейской Матери из Пессинунта; в 186 г. существовал уже греческий праздник в честь Диониса-Либера - Вакханалии; затем из Александрии перешли в Рим культы Изиды и Сераписа, а из Персии - мистерии солнечного бога Митры. Героев, в греческом смысле, у римлян не было, потому что не было эпоса; только некоторые отдельные боги природы, в разных местностях, почитались как основатели древнейших учреждений, союзов и городов. Сюда относятся древнейшие цари (Фавн, Пик, Латин, Эней, Иул, Ромул, Нума и др.), изображаемые не столько как герои войн и битв, сколько как устроители государств и законодатели. И в этом отношении латинские сказания сложились не без влияния греческой эпической формы, в которую облекалась вообще значительная часть римского религиозного материала. Особой характеристичной чертой этих героев было то, что, хотя они и представлялись доисторическими деятелями, но оканчивали свою жизнь не смертью, а исчезновением неизвестно куда (сюда относился термин non comparuit).

    Такова  была, по преданию, судьба Энея, Латина, Ромула, Сатурна и др. Герои Италии не оставляют после себя потомства, как мы видим это в греческих  сказаниях; хотя некоторые римские  фамилии и вели свое происхождение  от героев (Фабии - от Геркулеса, Юлии - от Аскания), но из этих преданий не создалось генеалогических сказаний; с их отголоском сохранилось лишь несколько литургических гимнов и застольных песен. Лишь с проникновением в римскую духовную жизнь греческих форм и идей получили развитие римские генеалогические сказания, слагавшиеся и распространявшиеся, в угоду римской аристократии, греческими риторами и грамматиками, нашедшими себе приют в Риме в качестве гостей, друзей и рабов: учителей и воспитателей.

    Римские боги были нравственнее греческих. Римляне сумели подчинить дисциплине все силы человека и обратить их к одной цели - возвеличению государства; сообразно с этим, и римские боги, опекая человеческую жизнь, были защитниками справедливости, права собственности и др. человеческих прав. Оттого нравственное влияние римской религии было велико, особенно в период расцвета римской гражданственности. Похвалы набожности древних римлян мы встречаем у большинства римских и греческих писателей, особенно у Ливия и Цицерона; сами греки находили, что римляне - наиболее благочестивый народ во всем мире. Хотя их благочестие и было наружное, однако, оно доказывало уважение к обычаям, а на этом уважении покоилась основная добродетель римлян - патриотизм. 
 
 
 
 
 
 
 

    2. Отражение Античной  мифологии в Европейской культуре

    2.1. Сандро Боттичелли

    Алессандро  ди Мариано Филипепи, известный как  Сандро Боттичелли, родился во Флоренции  в 1445 году. Его отец, Мариано Филипепи, был кожевником. Свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек») будущий художник, видимо, «унаследовал» от одного из своих старших братьев, Джованни, который, желая помочь отцу, много занимался с маленьким Сандро.⁵

    Первое  упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной  в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио.

    В 1470 году Боттичелли получил свой первый большой заказ. Он взялся написать аллегорию  Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Он написал образ святого Себастьяна для церкви Санта-Мария Маджоре, а потом его пригласили в Пизу, где в капелле Коронования Богоматери Боттичелли создал ныне утраченную фреску.

    В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Папа предложил  ему принять участие в оформлении только что построенной Сикстинской  капеллы. Этот заказ Боттичелли выполнял, работая рука об руку с другими выдающимися живописцами - Перуджино, Гирландайо и Синьорелли. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов».

    Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца.

    На  себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Среди его произведений этого времени - фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

    В наши дни наибольшей известностью пользуются картины Боттичелли, написанные по сюжетам античной мифологии. Однако при жизни художник прославился  и своими религиозными полотнами - такими, например, как «Обнаружение тела Олоферна», 1469-70 .

    «Обнаружение  тела Олоферна», 1469-70 .

    Мифологические  темы Боттичелли черпал в заново открытых в эпоху Возрождения текстах античных авторов. При этом он не просто иллюстрировал эти тексты, но философски интерпретировал их. Так, его картину «Пал-лада и Кентавр» (внизу) можно рассматривать как аллегорию двойственности, присущей человеческой натуре. Подобно кентавру, человек движим как разумом, так и животными инстинктами. Сознавая это, кентавр с тоской взирает на безупречную в своем совершенстве богиню мудрости. Примечательно, что доспехи богини-воительницы Афины Паллады украшены эмблемой рода Медичи.

    Боттичелли  прославился благодаря своим картинам, написанным на мифологические сюжеты, хотя его исторические и библейские работы выполнены с не меньшим мастерством и блеском.

    В творчестве Боттичелли нашли отражение  два полюса культурной и политической жизни Флоренции - эпоха Медичи и краткий период правления Савонаролы. Это не могло не повлиять на стиль художника, оказавшегося словно между молотом и наковальней. Его картины, написанные по заказу Медичи, выполнены в светской манере, отражающей оптимистический гуманизм Возрождения, в то время как поздние работы скорее можно называть отброшенными в Средневековье. Савонарола, отвергая гуманистическую живопись, считал, что художники должны трудиться лишь во славу Божию (другими словами, иллюстрировать и разъяснять библейские книги - с ортодоксальной точки зрения).

    Своими  корнями Возрождение уходит в  классическую культуру античного мира. Оно и началось с открытия, перевода и комментирования античных текстов. Древнегреческая и древнеримская  мифология при этом уже не рассматривалась как набор затейливых сказок, она глубоко изучалась и не менее глубоко интерпретировалась. Во всяком случае, именно такое отношение к ней характерно для мыслителей круга Медичи. В частности, Марсилио Фичино, придворный ученый Медичи, переводил труды Платона и других античных авторов и философствовал в духе неоплатонизма.

    С легкой руки Медичи Боттичелли очаровался античной культурой. Это не замедлило  сказаться на его живописи. До Боттичелли ми фологические сюжеты разрабатывались  в живописи крайне редко и чаще всего служили для декоративных целей. У Боттичелли они зазвучали не менее величественно, чем его алтарные образы. Многие критики обращали внимание на то, что Венеры и Мадонны Боттичелли похожи друг на друга внутренней красотой, различаясь лишь деталями одежды.

    Разумеется, свои мифологические картины Боттичелли писал на заказ, «приноравливаясь»  к запросам тогдашней культурной элиты. В отличие от религиозных  картин, создававшихся для богослужения, эти работы отличались сложной смысловой  структурой. Этим обстоятельством вызваны их разноречивые толкования, предлагаемые современными искусствоведами.

    В каждом конкретном случае выбранная  Боттичелли манера письма диктовалась  общим декоративным стилем того или  иного частного дома, для которого создавалась та или иная картина.

    Одна  из инвентарных описей Лоренцо де Медичи свидетельствует о том, что  картину Боттичелли «Весна» первоначально  предполагалось поместить над инкрустированным летуччо (так назывался ларь со спин кой). Ширина ларя и ширина картины  совпадали - очень похоже, что оба эти предмета заказывались одновременно, как единый гарнитур. То, что «Весна » должна была располагаться выше уровня глаз, заставило художника написать фигуры на фоне имеющего небольшой уклон ландшафта, слегка вытянув их вверх. Точно так же необычно вытянутый по горизонтали формат «Венеры и Марса» может быть обусловлен тем, что картину хотели повесить над каким-то длинным предметом мебели (например, кроватью).⁶

    При всем своем жгучем интересе к мифологическим сюжетам Боттичелли, по большому счету, оставался равнодушен к другим современным  веяниям.

    Прежде  всего, это относится к технике  письма. Многие современники художника  стремились к тому, чтобы изображать окружающую действительность более реалистично, но это, кажется, нисколько не интересовало великого флорентийца.

    Те  же математические законы линейной перспективы  были изучены Альберти и Брунеллески  в самом начале XV столетия, и их знание считалось во времена Боттичелли обязательным для каждого художника. Однако большинство картин Боттичелли решено в плоской, двухмерной манере. Внимательно присмотревшись к его «Рождению Венеры», «Поклонению волхвов» или «Мистическому Рождеству», можно обнаружить, что фигуры на этих полотнах расположены фронтально, без учета перспективы, и почва словно уходит из-под их ног. Во многих случаях композиция Боттичелли представляет собой фриз с фигурами, выстроенными на переднем плане, без углубления в пространство картины. Персонажи «Весны» или «Рождения Венеры» существуют в отрыве от пейзажа; персонажи «Поклонения волхвов» или «Мистического Рождества» существуют в отрыве от архитектуры. И пейзаж, и архитектура исполняют на картинах Боттичелли роль задника, не участвуя в создании атмосферы. Жестко очерченной остается на картинах «Рождение Венеры» и «Паллада и Кентавр» линия горизонта, которую большинство других художников «растворило» бы в туманной дымке. Кстати сказать, Боттичелли умел писать удаляющийся пейзаж (и это доказывает извилистая река с картины «Величание Мадонны»), но чаще всего художник, желая избежать проблем с перспективой, предпочитал скрыть его рядом деревьев.