Античная культура

      Для Афин начало IV в. до н.э. было временем политической и социальной нестабильности, что предопределило значительные изменения и в культурной жизни. Если в V в до н.э. в афинских театрах часто шли сатирические комедии, высмеивавшие различные государственные институты, что было бы невозможно, угрожай им реальная опасность, то в 350 г. до н.э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям из семейной жизни.

      Изменились  и принципы изображения человеческого  тела.

      Обнаженный "Гермес" Праксителя изображен  в традиционной для классического периода греческой скульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится на одну ногу, в данном случае правую. Однако в новой интерпретации его поза выглядит скорее праздно-ленивой и расслабленной, чем непринужденной. На смену прежней суровой мужественности обнаженных мужских статуй приходит откровенная чувственность. Это впечатление усиливается благодаря вошедшей в моду блестящей и гладкой обработке мрамора. А появление статуи Диониса - бога вина - еще одно неопровержимое свидетельство изменений идеала по сравнению с идеалом мужского образа времен первой Пелопоннесской войны.

      Тенденция к прославлению не столько силы, сколько красоты человеческого  тела нашла отражение и в женских  статуях. "Афродита Книдская" Праксителя - первая из известных обнаженных статуй богинь, которых прежде изображали только в одеждах.

      Пропорции человеческого тела становятся более  изящными и стройными. Если Поликлет (ок. 450 до н.э.) утверждал, что в идеальной  мужской фигуре голова должна укладываться в теле не менее 8 раз, то Лисипп предпочел для своего "Апоксиомена" (юноши, который счищает с себя скребком песок арены) соотношение 1 к 10, создав гораздо более изящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика.

      В первой половине IV в до н.э. многие афиняне сурово осуждали интеллектуальную и культурную атмосферу в их городе, расценив ее как глубоко испорченную. Среди непримиримых критиков был и философ Платон (427-348) , ратовавший за твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах. Эстетическое учение Платона имеет непреходящее значение. Он установил взаимную связь стилистических изменений в греческом искусстве после 400 г. до н.э. с глубокими переменами в афинском обществе. Платон одним из первых стал изучать искусство, а шире - культуру в контексте времени. Его критика современных нравов в сочетании с идеализацией культуры прошлого свидетельствовала о глубоком неприятии происшедших перемен. Но были и прямо противоположные взгляды.

      Духовная  и культурная жизнь Афин произвела  огромное впечатление на Филиппа Македонского, и он пригласил наставником к своему сыну Александру греческого философа Аристотеля. Аристотель был учеником Платона, родом из Фракии - южной области Македонского царства.

      В отличие от Платона, размышлявшего  об идеальном мире, Аристотель больше интересовался реальным миром с его причинно-следственными связями. Он понял, что ради нужного эффекта можно вносить изменения в стиль - идея, имевшая важные последствия для искусства в империи Александра Македонского.

      Александра нельзя было определитъ иначе, как Великий. Он правил менее 13 лет (336-323 до н.э.) , но его харизматический дар, его полководческие данные создали империю, перекроившую карту мира.

      Аристотель  привил ему уважение к грекам как  к себе равным, а к варварам - как к рабам. Безоговорочно поверив в превосходство греков, Александр насаждал по всей империи греческую культуру, а управление провинциями и колониями доверил своим военачальникам. После его смерти империя распалась на три огромных царства, которыми правили потомки бывших управляющих.

      Имперская власть порождает роскошь и чванство. Новые города - среди них Пергам, Антиохия и Александрия оспаривают у Афин пальму первенства. Завоевание персидской империи и Египта привили  Александру и его преемникам вкус к роскоши. Роскошь и помпезностъ становятся отличительными признаками искусства, призванного наглядно утверждать превосходство эллинской культуры.

      В ответ на новые требования искусство, достигшее наивысшего расцвета в  демократических Афинах, меняет свое лицо. Рождаются новые жанры в живописи и скульптуре.

      Самый характерный пример - создание средствами искусства образа императора, абсолютного  монарха, - опыт, давно постигнутый  иранским и египетским искусством, но пока неизвестный Афинам. Победа Александра над персидским царем Дарием увековечена в картине, известной нам по мозаичной копии, найденной в Помпеях.

      Скульптуры  Парфенона (ок. 440 до н.э.) , установленные  во славу греческих военных триумфов, изображали мифологических героев, а  рельефы мифологические сражения. Александр, напротив, в картинах на историческую тему хотел видеть свои собственные подвиги, а не подвиги мифологических богов и героев. Но приемы изображения восходят к классическому периоду в греческом искусстве. Картина утверждает априорное превосходство македонского владыки, который представлен предельно просто и лишен какой-либо искусственности. Александр, победивший в битве, изображен без шлема и верхом, а Дарий, хотя он в шлеме и на боевой колеснице, тем не менее проигрывает сражение.

      До 350 г. до н.э. портрет был мало распространен  в греческом искусстве.

      Его развитие в эпоху эллинизма выражает возросшее значение личности человека.

      Статуи  безымянных атлетов, украшавшие древние  храмы, выражали отвлеченный идеал  совершенства и не нуждались в портретном сходстве. Теперь в статуях и скульптурах вполне конкретных лиц Платона, Аристотеля или Демосфена - прославляется не столько их физическое совершенство, сколько интеллектуальное.

      До  нас дошло немного портретов  Александра Великого, однако мы знаем, что его рисовал художник Апеллес, а свои скульптурные изображения  правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны и персидские цари равнялись  на богов, а не на смертных.

      Эту традицию унаследовали и эллинистические монархи. В храмах статуи атлетов заменялись статуями императоров. Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательно уподобиться богам, приказал установить свою гигантскую статую - на вершине собственной усыпальницы. Галикарнасский мавзолей (377 - 353 г. до н.э.) (сам термин "мавзолей" ведет отсюда свое происхождение) стал одним из "семи чудес света". Строительство здания началось при жизни Мавсола, правителя Карии, греческой провинции в Малой Азии, и было закончено после его смерти его женой Артемисией.

      По  легенде, Артемисия выпила прах мужа, смешанный с вином, став живым  саркофагом для останков супруга.

      По  грандиозности мраморный монумент не имел равных. Семиметровая ступенчатая  пирамида, на которой была установлена  статуя Мавсола, венчала постройку. Плиний оставил его подробное описание в "Естественной истории". В самой идее "приподнятости" царской гробницы на было ничего нового: вспомните египетские пирамиды, - но подобное самовозвеличивание было невозможным в демократических Афинах.

      Так называемая чаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г. до н.э., Неаполь, Национальный музей) прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу, и (за ней) ее сына Птоломея VI. Клеопатра изображена здесь как Изида, супруга Нила, а Птоломей - как Гор, сын богини.

      В эпоху эллинизма в империи  строились новые города, соперничающие  друг с другом в роскоши и богатстве. В Пергаме, по примеру Афин, был  построен Акрополь.

      Главный храм Пергамского Акрополя был также  посвящен Афине, а в библиотеке была установлена копия статуи Афины из Парфенона. Храм и алтарь Зевса был заказан правителем Эвменом II. Сюжет фриза алтаря Зевса "Битва богов с гигантами" тематически повторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупные для античности масштабы фигур, выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали, с земли - в отличие от рельефов Парфенона, почти скрытых от глаз посетителей, предназначавшимся, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. Пергамские сцены, напротив, изображали деяния отца Эвмена Аттала I, и воспевали божественную природу царя. Скульптор придал событию драматизм и создал у зрителей ощущение реальности изображения.

      В изображении "Ники (крылатой Победы) Самофракийской" поза и драпировка поданы так, будто богиня только что вступила на борт корабля.

      Смертельный ужас на лице Лаокоона и неестественно  напряженные позы всей группы подчеркивают тот страшный конец, который их ожидает.

      С расцветом торговли возникают личные имения. Богатые дома начинают подражать роскоши императорских дворцов. Искусство становится не только привилегией богов и государства. Жилища знати украшаются фресками и мозаикой на самые разнообразные сюжеты.

      Так же как в свое время Афины, эллинистическая  империя уступила превосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политику на Средиземноморье, сначала завоевывают Грецию (146 до н.э.) , а затем и Египет (31 до н.э.) .

      Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил  ей долголетие.