Жіночі образи в живописі Рембранта

  ВСТУП

  В історії  образотворчого мистецтва минулих  століть геніальний голландський художник Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто  інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.

  Творчість Рембрандта відноситься до того часу, коли Голландія, батьківщина художника, успішно завершивши першу в історії буржуазну революцію, висунулася на одне з провідних місць в економічному і культурному сенсі. У той час, коли у переважній більшості європейських країн феодальна аристократія ще зберігала провідні позиції в усіх сферах суспільного життя, у Голландії вона виявилася переможеною і відсунутою на задній план у ході нідерландської революції та подальшого буржуазного розвитку. Настає період колоніальних захоплень, сягають небувалих розмірів торгові операції, кустарне виробництво середньовічних ремісників швидко заміняють мануфактури, у Голландію переміщається центр європейської торгівлі. Маленька країна переживає в XVII столітті короткочасний, але бурхливий розквіт.

  Уклад життя, культура, політичний устрій Голландії XVII століття стає демократичним.

  Голландський  живопис XVII століття виявився новим  щаблем у розвитку реалістичного  мистецтва. Залишивши скромне місце  міфологічним і релігійним темам, порушивши  багатовікову традицію, голландські живописці звернулися до безпосереднього зображення побуту і рідної природи.

  Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили  в мистецтві різні сторони  її повсякденного буття. Деякі з  них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини.

  Спираючись  на досягнення голландського реалістичного  мистецтва XVII століття, найбільш повно, багатогранно і глибоко це завдання вирішив найзнаменитіший художник Голландії - Рембрандт ван Рейн. 

  Про Рембрандта

  Рембрандт Харменс Ван Рейн народився 15 липня 1606 в Лейдені. Його батько був мельником, мабуть, досить багатим, щоб дати синові хорошу освіту і влаштувати його в 1620 році в Лейденський університет. Але Рембрандт провчився недовго - вирішив стати художником. Три роки він працює підмайстром у одного Лейденського художника, а потім півроку навчається живопису у Пітера Ластмана в Амстердамі. Ластман, вправний майстер, що навчався в Італії, познайомив Рембрандта з ефектом світлотіні, що застосовується для передачі об'ємності і розкриття драматизму дії. Цей прийом стане Найголовнішим у творчості митця.

  Рембрандт зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з  такою емоційною насиченістю, якої до нього не знало образотворче мистецтво. Роботи Рембрандта, надзвичайно, відкривають глядачеві позачасовий духовний світ людських переживань і почуттів. Особливо виразно, на мій погляд, Рембрандт малював жіночі портрети. 

  Саскія ван Ейленбург в картинах Рембрандта

  У 1634 році Рембрандт одружується з дівчиною зі знатного сімейства - Саскією ван  Ейленбург. Настає пора кохання, великого щастя. Увійшовши в життя Рембрандта, чарівна Саскія входить і в  його мистецтво. Закохано слідує за нею  око художника. Одна за одною з'являються з-під його руки численні замальовки. То він зображує, як дружина причепурюються перед дзеркалом, то коли хворіє, чекає на народження дитини, потім щасливою матір'ю із сином на руках. Кілька портретів своєї коханої створює Рембрандт в офорті та живопису.

  Невимушеністю, людської теплотою підкуповує дрезденський портрет Саскії 1633 року. Граціозно  нахиливши голівку, вона повертає до нас своє обличчя. Лукаво примружені очі, на вустах грає ласкава швидкоплинна усмішка. Ось у цю хвилину - примхливою, ніжною, кокетливою - і показав її Рембрандт.

  І в  самому настрої, і у вигляді Саскії, і в тому, як сприймає її Рембрандт, є справжня святковість. Тепле світло грає на обличчі та відкритій шиї. Рожевіють освітлені щоки, виблискує  і переливається молочно-матове перлове намисто, в прозорій тіні мерехтить сережка. Навіть затінений зелений фон, повітряний, глибокий, написаний по коричневому підмальовку, сповнений теплом і диханням світлотіні. У це свято кольору вплітаються вишневі, золотисті, блакитні тони наряду Саскії.

  Портрет Саскії в образі Флори написаний у той рік, коли вона вийшла заміж за Рембрандта. Задумане, але, безсумнівно щасливе обличчя дівчини цілком відповідає почуттям нареченої. Повиті квітами головний убір і жезл, безумовно, вказують на Флору - давньоримську богиню весни. Наряд богині написаний з дивним майстерністю, але справжня велич таланту Рембрандта проявляється у вираженні ніжності, яке художник надав її особі.

  У середині 30-х років Рембрандт пише відомий  автопортрет із Саскією на колінах.

  У 1641р. Саксія померла. 

  Хендрикьє Стоффелс в картинах Рембрандта

  Два останніх десятиліття життя Рембрандта - 50-е  і 60-і роки XVII століття - ознаменовані створенням нових шедеврів, які увійшли  до скарбниці світової класики. На відміну від багатьох своїх колег Рембрандт в цей період майже не писав картин, що прославляють бюргерів, а в результаті все менше отримував замовлень. Конфлікт митця з бюргерської Голландією все більш загострювався. У його творчості в цей період особливо велике місце займають автопортрети, портрети рідних і близьких людей.

  Зближення Рембрандта з людьми трудової Голландії  в цей період мало, крім усього, і  особливі пояснення. Його фактичної  дружиною стає селянська дівчина Хендрикьє Стоффелс. Рембрандт не міг офіційно одружитися на Хендрикьє, оскільки за заповітом Саскії в разі одруження втратив би права бути опікуном спадщини свого сина Титуса.

  Шляхетна  і тонка душа Хендрикьє оточує Рембрандта любов'ю, теплом, турботою. Все це зігріває його в ці важкі роки, тут він черпає сили і натхнення. Хендрикьє неодноразово відображена Рембрандтом у його безсмертних полотнах. На одному з них він одягає її в розкішний одяг з золотистої парчі, прикрашає дорогоцінними каменями і перлами («Портрет Хендрикьє в одежі», 1654 р., Париж, Лувр). У неї спокійне, миловидне обличчя, замислений, звернений до глядача погляд. Це рік, коли Хендрикьє народила доньку Корнелію.

  Але через  два роки вона зображена в простій  домашньому одязі: кисті рук мерзлякувато заховані в широкі рукави. Особа  змарніло, в очах - настороженість і гірка іронія. Картина створена в суворому 1656 («Портрет Хендрикьє», Франкфурт-на-Майні, Штеделевскій художній інститут). Саме цього року було описано майно Рембрандта за борги.

  У період 1657-1658 років, коли проходила розпродаж майна на аукціоні, Рембрандт створює новий «Портрет Хендрикьє Стоффелс» (Берлін - Далем, державні музеї). Вона в тій же домашньому одязі, що й на картині 1656 року. Але тут на ній все ті прикраси, в яких вона зображена на картині 1654 року.

  Особливо  примітна така деталь: до шнурку, що висить на шиї, прикріплено обручку, що символізує її фактичний шлюб з Рембрандтом. Весь вигляд цієї надзвичайно привабливої ​​молодої жінки, її привітний і розумний погляд як би говорить про те, що вона знає міру тлінного і сьогодення у житті, вміє відрізняти справжні цінності від уявних. Це один з найчарівніших жіночих образів у світовій живопису.

  У ці роки Хендрикьє стала моделлю для створення Рембрандтом персонажів ряду чудових картин.

  У 1659 році Рембрандт створює один з класичних жіночих образів у світовому образотворчому мистецтві - портрет Хендрикьє Стоффельс біля вікна. Тонкість спостереження за світом почуттів і думок людини доповнюється тут тим внутрішнім спілкуванням з глядачем, яке надає образу неповторну інтимну чарівність. Хендрикьє стоїть біля вікна, одну руку поклала на підвіконня, другою  оперлася на раму, і привітно дивиться в бік глядача. Нахилила голову, дивиться спокійно, задумливо, з ласкавою на півусмішкою, немов здалеку спостерігає за людиною, їй близькою. Вона відчуває себе на самоті, і все в ній невимушено - від настрою до деталей костюма: збився на бік шнурок медальйона, недбало намотана на руку нитка перлів, вільними, широкими складками лягає важка матерія сукні. Картину відрізняє багатство кольорів, їх насиченість. Мальовнича форма емоційна, активна, змістовна.

  Про особисте життя Рембрандта, його зв'язки з  Хендрикьє стало відомо в бюргерських і церковних колах. У червні 1654 року її викликали в кальвіністську консисторію, наполегливо переконували порвати незаконну зв'язок із Рембрандтом. Вона категорично відмовилася це зробити, і її відлучили від причастя. І після цього Хендрикьє непохитно залишалася вірною Рембрандту, продовжувала ділити з ним всі труднощі та незгоди. 
 

  Портрет бабусі

  У 1654 році художник пише «Портрет бабусі». Під червоним капюшоном покрите мережею густих зморщок задумане обличчя. Жінка наче згадує все своє життя, в якій не було нічого світлого, радісного. У портреті зображено не швидкоплинне, випадково з'явилося вираження, як це було властиво багатьом раннім роботам художника. У ньому розкривається розмаїття думок і переживань героїні. Руки її заховані під хутряну накидку. Цей знайдений художником жест дає можливість не відволікати увагу глядача на руки, перетворюючи яскраво освітлене обличчя в найважливіший колірної і смисловий центр картини.

  Автор застосував тут нові прийоми накладання фарби. Освітлені частини обличчя написані густою фарбою, а на темні місця фарба накладена тонким прозорим шаром. Таким чином, світлі плями вийшли більш інтенсивними, а тіні - легкими, що посилює враження живої рухливості особи. Художник доводить до досконалості мальовничі прийоми обробки фону картини, в результаті чого створюються ледь вловимі відтінки світла.

  До  цього ж 1654 року відноситься ще один «Портрет бабусі» (Ленінград, Державний  Ермітаж), багато в чому нагадує попередню роботу. Літня жінка сидить в кріслі. Її руки складені на колінах, голова дещо нахилена. У всій фігурі вираз втоми і смутку. Її силует вимальовується на нерівно освітленому жовтувато-коричневому тлі, який створює враження просторової глибини. Густими мазками художник ліпить обличчя, зморщені руки, білу хустку на грудях. Жінка задумалась, її думки звернені у минуле. 

  Даная

  Вічній  темі кохання, радісного пробудження  чистого, великого почуття, що змінює людину, присвячена ермітажна картина «Даная», створена художником в 1636 році.

  Сюжетом картини послужив міф про дочку царя Акрисія, що стала дружиною Зевса і матір'ю Персея - одного з улюблених героїв стародавніх греків. Оракул напророчив Акрисію загибель від руки онука, і цар навічно заточив у темницю свою дочку Данаю. Але ніякі темниці не можуть встояти перед усеперемагаючою силою кохання: володар Олімпу, всемогутній Зевс, у вигляді золотого дощу проникає в підземелля прекрасної Данаї та стає її коханим.

  Радісне пробудження Данаї. Стара служниця відсуває полог її ліжка, і золотаве світло широким, рівним потоком вливається в кімнату. Несміливо піднімається схвильована Даная назустріч світлу. Вона переживає радісне передчуття щастя, довірливо віддається великому почуттю, зустрічає гостя трепетною, боязкою посмішкою і поглядом покірним і одночасно ваблячим. Світло чарує її, вириває з холоду зеленувато-оливкового оточення. Вона ніжиться в теплих променях, довірливо простягає руку вперед, у той же час злегка затуляючись від сліпучого світла - в цьому жесті злилися воєдино і слабкий опір, і заклик.

  Під впливом світла, що владно проникає до спальні, все немов оновлюється, стає радісним, піднесеним. Поступово розгорається червоний колір. Приглушений, стриманий тон оксамитової скатертини змінює тепло рожевих тонів тіла, інтенсивне горіння стрічок на браслетах; прозоро просвічують кінчики пальців простягнутої руки. Безшумно зісковзує покривало, чуттєво оголюючи жіноче тіло. Це тіло, простонародне, вже не юне, написано з голландки, сучасниці Рембрандта. Далеке від канонів класичної краси, воно підкуповує своєю життєвою правдивістю, м'якою округлістю форм. Неприбране волосся жінки, зім’ята подушка, туфельки, кинуті на передньому плані, - все це додає образу відтінок задушевної інтимності й відрізняє Данаю Рембрандта від класичних жіночих образів Праксителя і Агесандра Джорджоне і Тіціана. Афродіта Кнідська і Афродіта Мілоська, Спляча Венера і навіть Венера Урбінська у своїй бездоганній, ідеальній красі підняті над подробицями життя і тому не можуть викликати у глядача стільки безпосередніх асоціацій і почуттів, як Даная Рембрандта.

  Хоча  Рембрандт і звертається до теми з давньогрецької міфології, досить далекою для його сучасників, чарівність його «Данаї» - у тому безпосередньому  відтворенні життя, яке й було головним досягненням голландського  реалізму XVII століття.

  «Даная» - одна з останніх робіт, де ще досить очевидно проявляє себе життєствердне світовідчуття Рембрандта першого періоду. Ця картина - радісний гімн перемозі кохання. Щастя входить в обитель Данаї, і єдиним нагадуванням про дні її тяжкої самотності залишається лише дерев'яна фігурка скутого амура, що плаче в головах її ліжка. 

  Інші  картини

  «Вірсавія» (1654. Полотно, масло, 142х142. Лувр, Париж, Франція) написана, коли художник був у розквіті творчих сил. Багато експертів вважають, що ця картина - найбільше з усіх творінь Рембрандта. Прийнято вважати зображену красуню Вірсавіей, яку побачив і забажав цар Давид. Вона віддалася йому. Композиція багато в чому повторює античний рельєф, де зображена наречена, що готується до весілля. Рембрандт написав Вірсавію голою і надав картині яскраво виражену емоційність.