Жан Батист Симеон Шарден

Жан Батист Симеон Шарден— французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи. Родился в Париже 2 ноября 1699 года.

Всю жизнь провел в Париже, никуда не выезжая. В 1724 приобрел почетное звание члена Римской Академии Сан  Лука, в 1728 — члена Парижской Королевской  Академии, представив полотно «Скат». К этому времени он был уже  известен как мастер натюрморта и  бытовых сцен. В 1731 женился на Франсуазе  Маргерит Сентар, и в том же году у него родился сын. В 1730-е годы Шарден обратился к жанровому  типу портрета.

К 1740 году популярность Шардена  уже начинает походить на славу. Его  представляют королю Людовику XV — такой  чести мог удостоиться только выдающийся живописец. Мастер преподнес  в дар королю две картины —  «Молитва перед обедом» и «Трудолюбивая  мать». Но ни известность, ни почести  ничего не переменили в образе жизни  художника.

1750-е годы стали, пожалуй,  самым успешным десятилетием  в жизни Шардена. В 1752 году  король, в знак восхищения его  творчеством, назначил ему ежегодную  пенсию в размере 500 ливров, а  в 1757 году предоставил ему квартиру  в Лувре. Кроме того, в 1755 году  мастера избрали на пост казначея  Королевской академии живописи  и ваяния. Шарден был первым  в истории академии казначеем. 

В это время Шарден отходит  от жанровых сцен и возвращается к  своей первой любви — натюрморту. Казалось бы, теперь его положение  упрочилось настолько, что он мог  позволить себе писать «все, что  хочет». Сначала так оно и было. В 1760-х годах художник даже получил  заказ на несколько натюрмортов  для загородных королевских дворцов.

Он не любил создавать  работы по официальным заказам, предпочитая  изображать людей своего круга. Живописец  третьего сословия Шарден всегда шел  в своих произведениях от реального  жизненного мотива. Изображаемому он придавал значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека, стремился показать внутреннее достоинство моделей.

Несмотря на небольшие  размеры и непритязательность сюжетов, картины Шардена отличаются глубиной замысла и тонкостью трактовки  образа. Колорит в его картинах несколько приглушенный, свет мягкий и рассеянный, фактура предметов  передана очень тонко и виртуозно.

Предметы, изображенные в  натюрмортах Шардена, никогда не бывают чересчур роскошными и красивыми, а их расположение кажется случайным. Персонажи его жанровых сцен свободно и естественно размещаются в пространстве. Эффект ничем не нарушаемой целостности картины достигается благодаря точной передаче рефлексов, отбрасываемым предметами теней, характерных поз или взглядов персонажей.

Произведениями Шардена  особенно богата Луврская галерея в  Париже. Они имеются также во многих других французских публичных и  частных коллекциях, а за пределами  Франции — в собрании прусского  короля, в велико-герцогской галерее  в Карлсруэ, в стокгольмском музее, в Императорском Эрмитаже, в галерее  князя Лихтенштейна, в Вене, и  в других местах.

Но Шарден был уже слишком  стар, у художника слабело зрение, ему становилось все труднее  работать маслом, и потому он в последние  годы отдавал предпочтение пастели, великолепно овладев этой техникой. Пастельные портреты, написанные им в  последние годы жизни, восхищают  свежестью восприятия и глубиной проникновения в характер портретируемого.

В 1774 году Шарден добровольно  оставил пост казначея Королевской  академии. Отказ от официального поста  не помешал ему, однако, принять в 1778 году самое деятельное участие  в организации академической  библиотеки. 6 декабря 1779 года мастер скончался  в своей квартире в Лувре.

Современники Шардена  говорили о нем как о продолжателе традиции голландских и фламандских  мастеров натюрморта и бытового жанра 17 века, и он, должно быть, хорошо знал творчество этих художников. Шарден обогатил эту традицию; он внес в свои жанровые сцены оттенок изящества и  естественности.