Жан Антуан Ватто

Жан Антуан ВАТТО

Родился 10 октября 1684 Валансьенн французская Фландрия – 18 июля 1721 Ножан-сюр-Марн близ Парижа

Французский живописец  и рисовальщик.

Он был обычным  сыном кровельщика. Ватто стал одним из самых известных и оригинальных французских художников 18 в., который на основе традиций фламандского и голландского искусства создал новый стиль – рококо.

Около 1702 приехал  в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев К.Жилло (1703–1707/08) и К.Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Ватто испытал влияние П.П.Рубенса , произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

В 1709 Ватто безуспешно пытался завоевать гран-при Академии художеств, однако его работы привлекли  внимание нескольких влиятельных лиц, среди которых были меценат и  знаток живописи Жан де Жюльенн, торговец картинами Эдм Франсуа Жерсен, банкир и коллекционер Пьер Кроза, в доме которого художник жил некоторое время, и др.

В 1717 году Ватто получил  звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж).

Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему  жизни (“Бивак”, около 1710, Государственный  музей изобразительных искусств, Москва ; “Савояр с сурком”, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность.

В зрелый период творчества он разрабатывает новый тип сюжетов  – театральные сцены и “галантные празднества” (“Праздник любви”, “Общество  в парке”, около 1720; “Капризница”. около 1718 - оба в Государственном  Эрмитаже, Санкт-Петербург;),

 В этих картинах за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Богатство эмоциональных оттенков в этих картинах Ватто подчеркивается пейзажем, окрашенным тонким лирическим чувством, изящной выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов и как бы вибрирующих мазков.

Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в  парке" ,"Радости жизни" , "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Ватто не датировал  свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества  на остров Киферу" (1717), а в последние годы - к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720).

Творчество Ватто  открыло новые пути к художественному  познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и  поэзии природы; по своему содержанию оно шире и богаче искусства рококо, в развитии которого наследие Ватто (особенно его орнаментальные панно) сыграло важную роль.

Почти все картины  Ватто небольшого размера. Это типичные образцы стиля рококо.

Мечтательная красота  и лиризм произведений Ватто остались неповторимыми в истории европейского искусства; его ученики и последователи  Никола Ланкре и Жан Батист Патер изображали мир театра и сценки галантных празднеств гораздо более прозаично, чем их учитель