Закономерности изображения натюрморта в контражуре

              Ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз. решении задач взаимосвязи группировки предметов натюрморта с форматом одним из важных моментов является определение характера группировки:           В композиции натюрморта с ярко выраженным сюжетно-композиционным центром ритмическое начало присутствует и имеет большое значение для выражения центра композиции как наиболее контрастной ее части и для показа более мягкого, второстепенного ее окружения, совсем ослабевающего у рамы картины. Размещение композиционного центра в некотором отдалении от геометрического  центра дает изображению ход в глубину пространства.

                 При смещении композиционного центра в ту или иную сторону равновесие достигается введением в натюрморт второстепенных предметов, деталей.

Зрительная позиция (точка и уровень зрения). При низком уровне зрения горизонтальная плоскость, на которой размещаются предметы, будет восприниматься в сильном сокращении в глубину, а сами предметы — более высоким. Степень передачи глубины в натюрморте , впечатление пространства на картинной плоскости строится с помощью таких художественных средств, как линейная и воздушная перспектива, цвет.

Действие контрастов тональных и цветовых, контрастов форм и размеров Строится на контрасте светлых предметов на темной поверхности или, наоборот, на контрасте темных предметов на светлой поверхности.      Важную роль в создании целостности в композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству,

ГЛАВА2.ИССЛЕДОВАНИЕ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ПРИЁМА КОНТРАЖУРА В ЖАНРЕ НАТЮРМОРТ.

2.1.Проявление приёма контражура в работах художников.

            Натюрморт, жанр изобразительного искусства посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника к структуре и деталям объёмов, фактуре, поверхности, проблемам изображения. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естество испытательские точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры.

              Итальянский живописец Микеланджело Меризи да Караваджо  являлся основоположником реалистического направления в европейской живописи 17 века. В его картинах повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выражение через контрасты света и тени .В дальнейшем стиль Караваджо получил название караваджизм.

              Оноре Домье, французский график, живописец и скульптор. В его картинах свет выполняет иную функцию: он несет эмоциональную нагрузку, которая помогает автору расставлять композиционные акценты. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок. 1852; «Любопытствующие у витрины», ок. 1860). Однако в некоторых картинах живописец обращается к другому приему, когда полумрак заднего плана как будто рассеивается к переднему и с большей интенсивностью начинают звучать белые, голубые и желтые цвета. Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. 1853–1855), «Вагон третьего класса» (ок. 1862).                   Питер де Хох, голландский художник. Он использует караваджистские приемы - свет,  па- дающий из окна («Партия  в  карты», Париж,  собрание  ), или     искусственное     освещение -  и изображает  фигуры  в контражуре.  Его интересует и трактовка внутреннего  пространства  в интерьерных сценах.

Приём контражура использовал в своих работах натюрмортист Владимир Фёдорович Стожаров «Натюрморт с кувшином и красной рябиной». Константин Коровин  «Натюрморт с розами и яблоками», «Хризантемы». Пётр Кончаловский «Натюрморт с фруктами».

2.2. Последовательность выполнения самостоятельной работы.

Практическая работа начиналась с созданиияскизов. В результате поисков был выбран вертикальный формат. В ходе работы над рисунком натюрморта приходится решать целый комплекс задач – от размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики тоном с учётом освещения и среды. Чтобы успешно подойти к конечному результату завершения рисунка, необходимо выбрать правильный путь, определить такую последовательность ведения рисунка, которая способствовала бы продвижению в работе.

В основу положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз. Руководствуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натурной постановки. Определив общее местоположение будущего изображения на холсте, ведётся поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Выполняется лёгкими линиями, без лишней загрузки холста.

Конструктивное решение формы предметов с учётом их пространственного положения, начинается с конструктивного построения отдельных предметов, с одновременным уточнением пропорций и характера форм. Особое внимание уделено положению каждого предмета в пространстве с учётом перспективного сокращения поверхностей, образующих объём. С этой целью выполняется сквозная прорисовка оснований предметов, что позволило правильно определить положение на горизонтальной плоскости одного предмета относительно другого и тем самым распределить их по планам в глубину. После построения больших форм начинается  работа над более мелкими деталями с учётом их взаимосвязи с основной формой.

Затем находится светотеневое решение большой формы, и устанавливаются основные  тональные отношения. Больший эффект планируется достичь за счет льющегося из окна света Выявляются большие формы при помощи светотени, установление основных тональных отношений как между предметами так и фоном. Определив на рисунке границы светотеневых градаций, вначале лёгким тоном проложить собственные тени на всех предметах. Прокладка тени начинается с самого тёмного объекта, что даёт возможность правильно определить силу тона собственных теней на других предметах. Чтобы придать устойчивость предметам на плоскости и обозначит саму плоскость, вслед за прокладкой собственных теней надо проложить падающие тени. Прокладка собственных теней даёт возможность вести сравнение больших объемов рисунка с натурой и тем самым позволяет уточнить пропорции. Этому этапу работы уделено большое внимание. Ведь от того, насколько верно решена большая форма, насколько правильно найдены основные тональные отношения, зависит дальнейшая детальная проработка всей группы предметов

Тщательная проработка формы каждого предмета, с выявлением светотеневых оттенков, материальных качеств всех элементов натюрморта.. Не доводить до полной завершённости предметы сразу, постоянно ве сравнение их как между собой, так и с натурой, всё время слежу за тональными отношениями. Устанавливаю целостность изображения, обобщаю как второстепенные детали, конкретизирую предметы первого плана.

Важную роль в работе играет освещение. В натюрморте источник света активный, так как он стоит около окна, поэтому появляются контрастные отношения света и тени, также активные падающие тени, форма читается объемно, пространство хорошо выражено, цвет выбеливается, рефлексы активны.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

             На основе выполненного анализа можно утверждать, что тема натюрморта актуальна. Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание. Натюрморты приобщают к вечному, к культуре. Используя различные средства выразительности в натюрморте, художник показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что изображено.

             Цель в курсовой работы была достигнута путём проведённых исследований. Композиция натюрморта зависит от характера изображаемых предметов — их высоты и ширины, глубины намечаемого пространства, степени контрастности предметов по величине, форме и цвету — рисующий ведет уточнение формата и положения композиционного центра, находит тональное или цветовое решение — словом, ведет поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое разрешение вопросы равновесия, пропорциональных отношений по величинам и т. д. Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, благодаря контрасту форм, тона, цвета и т. д., но он не должен нарушать целостности изображения как совокупности взаимосвязанных по смыслу предметов.

             Задачи курсовой работы выполнены в результате более подробного изучения жанра натюрморта в изобразительном и искусстве и приёма контражура, их истории развития.

            Объект курсовой работы изучен. Контражур имеет важное место в живописи. Он бил излюбленным приёмом многих художников, таких как К.А. Коровина, М.Ф. Ларионова, В. Ф. Стожарова, П. Кончаловского, которые создавали свои работы на основе влияния света и тени, передавая эмоциональность и настроение.

             Предмет курсовой работы – натюрморт в контражуре. Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание.
Натюрморты приобщают к вечному, к культуре. Используя различные средства выразительности в натюрморте, художник показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что изображено.

               На основе выполненного анализа можно утверждать, что натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, в котором предметный мир предстает в многообразной красоте, служит основой постижения души человека. Специфика натюрморта требует в первую очередь решения пространственных отношений, выражения материальности предметов. Этот жанр нашел свое воплощение в творчестве многих художников. Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад, сопережить в месте с мастером особо любимые им  мотивы. В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве - М.;1972.

2. Всеобщая история искусств - М.; 1972.

3. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. - Художник; 6. 1984.

5. Гусарева А.П., Константин Коровин - Советский художник;

6. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи - Советский художник.

7.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт - Советский художник.

8. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX - начала XX веков - Искусство.; - М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX - XX веков - Искусство.;

10.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом -Просвещение, 1982.

11.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение

12. www.natyr. History.ru

2