Валентин Александрович Серов

алентин Александрович Серов  — русский живописец и график. Сын композитора и музыкального критика Александра Николаевича  Серова. Передвижник, член «Мира искусства». Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Портретам  зрелого периода Валентина Александровича присущи отточенная выразительность  и лаконизм, подчеркнутая острота  характеристик («М. Н. Ермолова», 1905; «В. О. Гиршман», 1910-1911); произведения на темы сельской жизни («Октябрь. Домотканово», 1895), исторические композиции («Петр I», 1907). Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911). Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие  устремления русской живописи и  графики (прежде всего тенденцию  к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.

Валентин Серов родился 7 января (19 января) 1865 года, в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). В 1874-1875 и 1878-1882 брал частные  уроки у Ильи Ефимовича Репина, в 1880-1885 посещал занятия в Академии художеств, где его главным наставником  был Павел Петрович Чистяков. Очень  важны были и уроки современной  западноевропейской, в том числе  французской и немецкой живописи, а также искусства Возрождения  и барокко (в частности, живописи Д. Веласкеса).

Серов жил в Петербурге и Москве. Много путешествовал  по России и Западной Европе, в 1907 году он посетил Грецию. Не раз жил  и работал в Абрамцеве (усадьба  в Сергиево-Посадском районе Московской области) и Домотканове (Тверская область). Был членом Товарищества передвижных  художественных выставок и объединения  «Мир искусства».

Начало творчества Валентина  Серова

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888; обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории  русского искусства. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той  особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал  художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах  юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для  национальной традиции последовательностью  и полнотой.

Серов быстро выдвинулся в  ряд лучших портретистов России, проницательно  заостряя самые характерные черты  модели и добиваясь предельной живости  световоздушной и цветовой среды. Таковы «А. Мазини» (1890), «К. А. Коровин» (1891), «Ф. Таманьо» (1891), «Н. С. Лесков» (1894; все  — там же) — люди искусства, чей  творческий пыл как бы вступает в  увлеченный, страстный диалог со свободным  размахом серовской кисти. Свобода  самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и  детских портретах («Н. Я. Дервиз с  ребенком», 1888-89; «Мика Морозов», 1901; оба — Третьяковская галерея).

«Деревенские» картины 

Особую главу Валентина  Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды  и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово», 1888; «Октябрь. Домотканово», 1895; обе  — там же; «Зимой», 1898, Русский  музей; «В деревне. Баба с лошадью», 1898; «Стригуны на водопое. Домотканово», 1904; обе — Третьяковская галерея). Тончайшее мастерство, растущее с  годами, органически сочетается тут  с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие  будни природы и человека оказываются  воплощением Искусства как такового, причем самой чистой пробы. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены  акварелью, гуашью, пастелью.

От живописи мастер естественно  и легко обратился к снайперски меткому в постижении натуры рисунку  как самостоятельному виду творчества. Эта самоценность рисунка в искусстве  Серова особенно четко наметилась с 1895 году, когда он, получив заказ  на иллюстрирование басен Ивана  Андреевича Крылова, начал работать в зоопарке, создавая замечательные  зарисовки животных.

Серовские портреты

На рубеже веков Валентин Серов стал лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Изысканная элегантность цвета и  пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея; «Граф  Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого  аристократического мира. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года —  Третьяковская галерея); самодержец, одетый в тужурку Преображенского  полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императора.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в  особенности в годы революции  и контрреволюции 1905-1907 годов, когда  Серова мучительно гнетет «тупая мгла»  «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера  «Солдатушки, бравы ребятушки...»  — Русский музей). Но, отвлекаясь от ужасов современности, он создал жизнеутверждающие, при всей их иронии и драматизме, образы родной истории. С 1899 года В. А. Серов  работал над иллюстрациями к  книгам о русском прошлом, которые  превратились в самостоятельный  цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно  остро и экспрессивно (темпера  «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). В 1900-е гг. мастерство Серова-портретиста  достигла апогея.

В этих образах царит большой  стиль модерна: культ сильной  линии, броского, монументального жеста  и позы («М. Н. Ермолова», 1905; «Ф. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905; «Г. Л. Гиршман», темпера, 1907; «В. О. Гиршман», 1910-1911; все — Третьяковская  галерея; «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей); живопись и графика  соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные  цветовые эффекты доминируют. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там  же).

Композиции на античные темы («Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы»; обе — 1910 года, варианты хранятся в  разных собраниях) обретают черты монументальных панно. Монументально-декоративные поиски находят воплощение и в театральных  работах художника (эскизы занавеса к балету «Шехерезада» на музыку Николая  Андреевича Римского-Корсакова для  «Русских сезонов» Сергея Павловича  Дягилева — гуашь и другая техника, 1910-1911, разные собрания).

Влияние Серова в русском  искусстве было очень значительным благодаря его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с предельной изысканностью. Серов  плодотворно работал также и  как педагог. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества  в 1897-1909 годах; среди его непосредственных учеников — Константин Федорович  Юон, Николай Николаевич Сапунов, Павел  Варфоломеевич Кузнецов, Мартирос Сергеевич  Сарьян, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Валентин Серов скончался 22 ноября (5 декабря) 1911 года, в Москве.