Творчество Врубеля

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего  профессионального  образования

«Санкт-Петербургский  государственный  университет технологии и дизайна»

ИНСТИТУТ  БИЗНЕС - КОММУНИКАЦИЙ 

КАФЕДРА  РЕКЛАМНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Курсовая  работа студентки I курса группы СД-1

Атисковой Галины Владимировны

ТЕМА:

Творчество  Врубеля 

                                                                                                       Руководитель

Алферова  Наталья Васильевна

  
 
 
 

Санкт-Петербург

2009

Оглавление

Введение …………………………………………………………….……………………………..4-5    

Глава I. Биография Михаила Александровича Врубеля………..………….6-9   
      1.1.     Киевский период……………………………………………………………....  10-11      1.2.   Мамонтовский период ……………………………………………….........12-16 

Глава II.  Творчество Врубеля Михаила Александровича…………………13 
      2.1. «Пан»…………………….……………………………………………………………….17-18

      2.2. «Царевна-Лебедь»………………………………………………………………..19-20

      2.3. «К ночи»…………………………………………………………………………………..21-22

Глава III. Тема Демона в творчестве Врубеля……………………………………..23-25

Глава IV.Поздний период творчества Врубеля……………………………………26-29

Заключение  …………………………………………………………………………………………30-31

Список использованной литературы  ………………………………………………….32

Приложение  ……………………………………………………………………………………….33-35 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

     С приходом в искусство Михаила Врубеля  в русской живописи кончился XIX век  с его патриархальным, каким-то уютным и домашним отношением к миру и  человеку. Началось что-то новое, небывалое, как будто в нем поселяются какая-то странная тоска и бесприютность.

     Действительно, не так много найдется художников, творчество которых вызывало бы столь  противоречивые, а подчас и взаимоисключающие  оценки. Его называли великим исследователем, аналитиком предметной формы и визионером, а также творцом искусства, которое по природе своей было близко ночным сновидениям. Михаила Врубеля поднимали на щит как великого борца со всей мировой пошлостью и отворачивались от него как от проводника салонности и банальности.

     Но  он принадлежит к тем редким художникам, чье мироощущение концентрирует  дух своего времени. Творчество М. Врубеля  можно уподобить взволнованной  исповеди, и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Говоря только о себе, не претендуя на роль духовного вождя времени, художник неоднократно повторял, что его поиски преимущественно лежат в области художественной техники. Но именно М. Врубель стал одним из выразителей мироощущения черты вырождения и возрождения, мрачные апокалиптические предчувствия конца мира, конца света и мечты о вселенной гармонии.

     Врубелю был дан великий дар подлинного художника. Ему суждено был сказать  о жизни и людях то, что никем  не было сказано, и говорить так, как никто до него не говорил.

     И нужно  ли удивляться тому, что Врубеля  постигла судьба многих талантов, что  при жизни он не был понят, что  даже люди, чуткие к искусству, по-настоящему признали его лишь тогда, когда его  творческий путь был закончен?

     Тема  моей работы – «Творчество Врубеля  Михаила Александровича».

     Цель  моей работы – Рассказать о великом художнике Михаиле Врубеле, о его жизненном пути и творчестве.

     Задачами  данной работы являются:

• Рассказать о биографии Врубеля поэтапно.
• Исследовать творчество Врубеля и  выявить особенности раннего творчества.
• Раскрыть тему Демона
• Рассмотреть позднее творчество Михаила Александровича Врубеля и выделить яркие моменты.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава I

Биография Михаила  Александровича Врубеля

     Врубель Михаил Александрович - один из замечательнейших русских художников - родился 5 марта 1856 года в Омске, где его отец (впоследствии генерал) служил по военно-юридическому ведомству. Вследствие частых перемещений его отца, знаменитый русский живописец и декоратор, яркий представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове и опять в Петербурге.

     В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого года рождения безмятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался, переезжая с семьей из одного города в другой.

     Пятилетним  ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти в  продолжение гимназических и  университетских лет. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В следующем году, живя с семьей в Саратове, маленький Врубель брал уроки рисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школу рисования. Окончив в 1874 году гимназию, в том же году осенью поступил на юридический факультет Петербургского университета, посещая вечерние классы Академии художеств. Университет был окончен в 1879 году, а в 1880 году Врубель поступил в Академию, где его учителями стали такие выдающиеся люди, как И.Е. Репин и П.П. Чистяков. Последний был наиболее близок Врубелю. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. И всякий раз, когда Врубель чувствовал необходимость опоры, он ехал к Павлу Петровичу Чистякову за критикой и советами.

     Академические годы - это преимущественно аналитический  период творчества Врубеля, время углубленного, беззаветного, фанатического исследования натуры как формы. Молодой художник, по его словам, всей душой предан объединяющему чистяковцев "культу глубокой натуры". Он "жадно всматривается в ее бесконечные изгибы", с любовью "утопает в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии", находит "целый мир гармонирующих деталей", рисуя по 12-14 часов в день. Эта суровая школа воспитывает твердую руку, поразительную зрительную память, безукоризненное знание анатомии, от которого художник охотно отступает в последующие годы во время экспрессии формы.

Не довольствуясь  копированием натуры, художник ищет "призму", с помощью которой она превратится  в художественную форму. Его ранние графические композиции обнаруживают влияние идеализирующего академизма, воспринятого через высокие образцы, такие как искусства Рафаэля.

     Но  в некоторых рисунках и акварелях  намечается выход к собственному осмыслению формы, он проявляется в  интересе к орнаменту. Позже Врубель  находит свой индивидуальный стиль, заключающийся в передаче структуры предмета путем последовательного выделения планов, первоначально самых общих, крупных, затем всё более мелких, которыми форма словно "гранится", на промежуточном этапе обретая кристаллическую угловатость, которую художник на следующем этапе работы закрепляли эстетизировал, словно выращивая на плоскости причудливый кристалл. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма.

     Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Здесь он пишет акварель "Натурщица в обстановке Ренессанса" (Гос. музеи русского искусства, Киев), которая свидетельствует об умении художника передать разнообразие материальных форм, богатство оттенков цвет. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто - трагические. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это "Гамлет и Офелия" (1884, ГРМ).

В этой картине впервые  в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы.

     В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой  театральности всей сцены и увлечении  аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно, известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

В Академии художник пробыл 4 года, в течение которых  его работы были отмечены несколькими  медалями. Но широкой публике его работы стали известны гораздо позднее. Лишь после демонстрации в 1896 году больших панно "Принцесса Греза" и "Микула Селянинович" врубелевские полотна оказались в центре общественного внимания, причем внимания пристрастного.

     1896 год, когда вечный скиталец, неустроенный и бездомный живописец обретает свою пристань. Сбылась его мечта. Он полюбил. Надежда Ивановна Забела - известная певица внесла во внутренний мир Врубеля обаяние женской прелести и душевный покой. В наступающей тьме безумия художник верил в возвращение света, в новую зарю творчества.

     Только  тяжкий недуг - плод невыносимого нервного напряжения, нечеловеческого труда  и многолетнего непризнания оборвал  блистательный поток картин, чарующих нас дивной красотой, совершенством языка, первичностью ощущения прекрасного.

     Врубель умер 1 апреля 910 года в Санкт-Петербурге. Его торжественно хоронила Академия художеств, речь над могилой произнес Александр Блок: "... у Врубеля  брезжит иное, как у всех гениев, ибо они не только художники, но уже и пророки. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, свое грядущее поражение". Этими вещими словами Россия прощалась с Врубелем, а вместе и с уходящей эпохой 19 столетия.

     Врубель оставил более 200 произведений. Среди  них - портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральных  занавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху  и широте творческого диапазона. Его искусство и сегодня продолжает "будить душу от мелочей будничного величавыми образами". 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.1 Киевский  период

     В Киеве, куда Врубель приехал в 1884 году по приглашению известного историка искусствоведа  и археолога Адриана Викторовича  Прахова для участия в реставрации Кирилловской церкви 12 века, художник погружается в новую для него стихию монументальной церковной живописи. Он создаёт несколько самостоятельных росписей, где соединил средневековый канон с острым психологизмом нового времени. Взамен утраченных, реставрирует купол Святой Софии. Для изучения византийского монументального искусства он отправляется в Венецию, где пишет 4 иконы для иконостаса Кирилловской церкви.

По возвращении  из Венеции в киев Врубель оказывается  в самом центре поисков большого национального стиля.

     Окончив работу в Кирилловской церкви, он сразу  стал готовиться к новому, еще большему подвигу, к росписи Владимирского  собора, которой тоже заведовал Адриан Прахов. В этих эскизах еще острее и необычайнее отразилась прозорливая  фантазия Врубеля, роскошь красочного замысла и линейного ритма сочетались с неизъяснимо-страдальческим эзотеризмом: преображенная плоть, сияние радуг надмирных, лучи и нимбы запредельного света, струящиеся складки легких риз и взоры, грозные жуткие, узревшие несказанное... Но был один недостаток в проекте Врубеля: гениальность. С этим недостатком не могли примириться ни Прахов, ни его покровители из сановного духовенства. Заказ был передан Васнецову, которым тогда начали восторгаться. Врубелю поручили только украсить орнаментом часть пилонов. Он вдохновенно выполнял и эту задачу (в конце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров в какую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научив многому Васнецова, который умело использовал и врубелевский орнамент, и его реставрацию Кирилловских фресок, использовал именно так, как требовалось, чтобы толпа "приняла". Современники не позволили Врубелю слагать молитвы в доме Божием, и уязвленная гордость его стала все чаще обращаться к тому Духу тьмы и ненависти, который, в конце концов, испепелил его воображение, довел до безумия и смерти. Творческое равновесие было утрачено, заветная цель отодвинулась куда-то, начались и житейские невзгоды, борьба за кусок хлеба и, главное, сознание своей непонятости, беспросветного, обидного одиночества.