Творчество Гиацинта Риго

Риго Гиацинт (Иасент)

(РИГО Гиацинт (Иасент) Rigaud, Hyacinthe (1659, Перпиньян - 1743, Париж)

   Гиацинт Риго (1659-1743) — один из выдающихся мастеров французского парадного портрета рубежа XVII—XVIII столетий. Он родился на юге Франции. После нескольких лет ученичества в мастерской малоизвестного художника Поля Пезе Риго уезжает в Париж, где вскоре начинается его успешная карьера придворного портретиста

   Французский художник ,отправившись в Монпелье в возрасте 14 лет, Риго поступил в мастерскую П. Пезе, а затем в мастерскую Антуана Ранка, который открыл для него искусство Ван Дейка.

   В 18 лет он переезжает в Лион, а в 1681 в Париж, где учится в Королевской Академии и уже в 1682 получает первую премию за картину «Каин строит город Енох». Он отказывается, возможно, по совету Лебрена, от поездки в Рим и полностью посвящает себя искусству портрета; он работает с Франсуа де Труа и Никола де Ларжильером. Вскоре он становится знаменитым портретистом.

   В 1684, представив еще одну историческую картину «Распятие», он был принят в Академию. Звание академика он получил в 1700 за два портрета скульптора Дежардена (один из них, написанный в 1692, находится в Лувре).

   Искусство Риго было прямым порождением блистательной эпохи Людовика XIV, чье правление знаменовало собой расцвет французского абсолютизма. Приняв на себя, после смерти кардинала Мазарини, всю полноту власти, король отказался делить ее с кем бы то ни было, справляясь с «ремеслом короля», как говорил он сам,—единолично. С самого начала своего правления Людовик XIV уделяет большое внимание искусству. Он «берет на службу» самые талантливые и профессиональные художественные силы страны. Его архитекторы строят многочисленные дворцы и замки необъятной величины и поразительной роскоши. В течение двадцати лет длятся работы над будущей королевской резиденцией—Версалем с его регулярными садами, фонтанами, скульптурами и просторными интерьерами, меблированными и декорированными с потрясающим великолепием. Король щедро отпускает средства на закупки картин и скульптур для королевской коллекции, основывает Академию художеств, покровительствует мануфактуре гобеленов, вскоре превратившейся в настоящую национальную корпорацию всех искусств, где целый сонм художников, скульпторов, граверов, краснодеревщиков, серебряных дел мастеров, гобеленщиков и т. д.— создают под строгим наблюдением любимого придворного художника короля Шарля Лебрена поразительные образцы своего искусства.
   Если одежда украшает человека, то придворные художники украшали своего короля. Их искусство поддерживало представление, которое он создал о самом себе как об абсолютном правителе, а сам «король-солнце», его внешность, манеры, осанка, поза превратились в некий эталон, по образу и подобию которого создавалось бесконечное множество портретов его подданных.
   Приехав в Париж двадцатидвухлетним юношей, Риго уже через несколько лет пишет свою первую «королевскую модель»—портрет герцога Орлеанского, брата короля, а годом позже—портрет его сына, молодого герцога Шартрского. Эти два заказа открыли художнику доступ к королевскому двору и во все аристократические дома Франции, а в 1701 году художник удостоился чести запечатлеть блистательный образ самого монарха. Создавая свой знаменитый портрет Людовика XIV, Риго пользовался всеми приемами барочных художников. Он изобразил короля во всем блеске и величии его славы: небрежно опершись на скипетр, балетно отставив ногу, Людовик XIV утопает в упругих складках необъятной горностаевой мантии, его голову осеняют волнующиеся драпировки пурпурного занавеса, приоткрывающего массивные фрагменты архитектурного задника: сочетание насыщенного красного, синего, зеленого и белого цветов создает впечатление неторопливого и велеречивого сценического действия. И всю эту многословную помпезность Риго сумел сочетать с на редкость реалистично переданным образом самого стареющего «короля-солнца», его дряблых щек, мясистого, нависающего над верхней губой носа, заплывших маленьких глаз. Умение передать величие монарха, не утратив жизненной конкретности образа, побудило современников говорить о том, что Людовик XIV в изображении Риго больше всего похож на самого себя.
   Карьера Риго завершилась его избранием на пост директора Академии в 1733. Его клиентура быстро росла: буржуа, банкиры и финансисты. В 1688 он написал портрет брата Людовика XIV, а в следующем годупортрет его сына, Филиппа Орлеанского, будущего регента. Художнику позировал и сам король (портрет в доспехах - 1694, Мадрид, Прадо; портрет в коронационном костюме - 1701, Париж, Лувр - этот портрет стал самым известным произведением Риго и настоящим символом французской монархии).

   В 1700 он написал и портрет Филиппа V Испанского (Версаль, музей дворца). Художник создал также блестящие официальные портреты Людовика XV (1717 и 1730, там же).

   Его творчество, развивавшееся на протяжении шестидесяти лет, было очень плодотворным и овеянным славой; в годы правления Людовика XIV и Людовика XV в Париже не было знатного вельможи, портрет которого не написал бы Риго. Наследие художника насчитывает около четырехсот картин; у Риго была «Домашняя книга» (она, к счастью, сохранилась и хранится в библиотеке Института Франции), которая позволяет исследователям идентифицировать персонажей на его портретах и датировать его произведения. Заказчиками Риго были и иностранные вельможи (портреты короля Августа III, Дрезден, Картинная гал.; и графа Зинцендорфа, Вена, Музей истории искусств). Переведенные в гравюру (граверы Эделинк, Древе), портреты Риго имели широкое распространение.

   Нередко художник, перегруженный заказами, прибегал к помощи своих учеников, которые писали второстепенные детали во многих его портретах. Так, портрет Ж.-Б. Боссюэ (1702, Париж, Лувр) был написан в сотрудничестве с Севен де Ла Пенайем. В других случаях ему помогали знаменитые в то время художники, такие, как Жозеф Парросель, который исполнил батальный фон в портрете герцога Бургундского (1704, Версаль, музей дворца). Риго был мастером блестящих, пышных, честолюбивых портретов - Ж. А. Морстена с дочерью (1693, Шербур, музей), маршала ШарляОгюста де Матиньона (1708, Карлсруэ, Кунстхалле), Пьера Кардена Ле Бре с сыном (Мельбурн, Нац. гал.), Пьера Древе (Лион, Музей изящных искусств), кардинала де Буйона (1708, Перпиньян, музей), кардинала Дюбуа (1723, Кливленд, музей), Ноэля Бутона, маркиза Шамийи (Пасадена, собрание Нортона Саймона), кардинала Флёри (Будапешт, Музей изобразительных искусств), банкира Париса Старшего (1724, Лондон, Нац. гал.).

   В некоторых портретах декоративная величавость и живописная роскошь достигают своего апогея, например, портрет маркиза Данжо (1702, Версаль, музей дворца) в театральном манто великого магистра ордена св. Лазаря или комичный «Портрет Каспара де Гейдана, играющего на волынке» (1735, Эксан-Прованс, музей).

   Менее официально и более непосредственно художник раскрывается перед нами в портрете Мари Серр (1695, Париж, Лувр) и в удивительном двойном портрете матери (1695, там же), в профиль и в три четверти, послужившем моделью для мраморного бюста работы Куазево. Риго создал здесь неприукрашенные образы, тонкие по своей психологической проникновенности и исключительно «интимные» по характеру. Совсем другим художник предстает перед нами в «Этюде головы молодого негра» (Данкерк, музей), «Мужской голове» (Париж, музей Карнавале), портрете маркиза Вийяра (Толедо, Огайо, Музей искусства), портрете Куазево (Дижон, Музей изящных искусств), а также в «Эскизах кирасы» (Бордо, Музей изящных искусств) и «Этюде рук и цветов» (Руан, Музей изящных искусств).

   Риго был также утонченным рисовальщиком (этюды рук и драпировок на голубой бумагеСан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного Легиона; Безансон, Музей изящных искусств; Кельн, музей Вальраф-Рихарц). Портреты семьи художника, часто поясные, непосредственны и лишены всякой торжественности (портрет Лаффита, его шурина, с женой и дочерью, ок. 1794, Париж, Лувр), но иногда они имеют характер официальный, на них «позирующие» модели окружены пышными аксессуарами, фруктами, цветами или животными (портреты семейства Леонар, 1693, Париж, Лувр, и семейства Лежюж, 1699, Оттава, Нац. гал.).

   Риго писал и ретроспективные портреты, например двойной портрет Лебрена и Миньяра (1730, Париж, Лувр). Небольшая картина Риго «Введение во Храм» (там же) свидетельствует об исключительном влиянии Рембрандта и особенно Герарда Доу, произведения которых собирал художник; она могла быть написана в год смерти Риго, который завещал ее Людовику XV.

   Успех портретов Риго объясняется его мощной манерой, блестящей композицией, благородством поз, пышностью и блеском. Художник виртуозно изображал драпировки, особенно смятые и блестящие, занавеси, переливающиеся в сильных контрастах светотени, передающей фактуру бархата, шелка или кружев. Риго организует эти пышные и разнообразные элементы вокруг лица модели, одновременно приятного и высокомерного, иногда в полуулыбке, с тонким и отвлеченным выражением.

   Известность его моделей, версальская пышность большинства его картин, безусловно, повлияли на восторженную оценку искусства Риго; но он действительно был создателем оригинального искусства, искусства парадного портрета, которое в первой половине XVIII в. распространилось по всей Европе. Этот тип портрета, наиболее яркими примерами которого являются портреты Филиппа V и Людовика XIV работы Риго, но многом обязан генуэзским и английским произведениям Ван Дейка, флорентийскому искусству XVI в. и картинам Поурбуса и Филиппа де Шампеня. Но вклад Риго в развитие французского портрета остается определяющим.

   Гиацинт Риго – один из ведущих портретистов в период царствования Людовика XIV и Людовика XV. За годы творческой деятельности Риго создал множество портретов своих современников. Популярность художника была столь велика, среди европейских монархов считалось престижным иметь портрет кисти Риго.  В своих парадных и камерных портретах королевской семьи и аристократии сочетал пышную театрализованность с индивидуальными характеристиками (Например, "Людовик XIV", 1701, Лувр).

Портрет Людовика XIV - Гиацинт (Иасент) Риго. 1701. Холст, масло. 238x149

       Приложение 1 : слайды работ художника.