Тема любви в симфонических произведениях П,И, Чайковского

      РЕФЕРАТ 

      ТЕМА  ЛЮБВИ В СИМФОНИЧЕСКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

      П.И. ЧАЙКОВСКОГО 

      Введение

      Актуальность  исследования связана с тем, что  тема любви в творчестве П.И. Чайковского имеет доминирующее значение. Множество его произведений посвящено раскрытию этой темы.

      Неразделенная любовь раскрывается в опере «Евгений Онегин», трагическая любовь ложится  в основу концепций его симфонических  произведений: «Ромео и Джульетта», «Пиковая дама» и др.

      Интересным  направлением в этом исследовании видится  выявление разнообразия воплощения тем любви в симфоническом  творчестве П.И. Чайковского.

      Объект  исследования - раскрытие темы любви  в творчестве П.И. Чайковского.

      Предмет исследования - композиционные особенности  воплощения темы любви в симфоническом  творчестве П.И. Чайковского.

      Цель  работы - раскрыть специфику взаимодействия содержания и формы при раскрытии  темы любви в романсах П.И. Чайковского.

      Задачи:

      - Проанализировать литературу с  позиции воплощения темы любви  в творчестве П.И. Чайковского.

      - Классифицировать симфоническую  музыку П.И. Чайковского по разнообразию образно-художественных и композиционных форм воплощения темы любви.

      - Выявить доминирующие образы, связанные  с воплощением темы любви.

      Методологическая  база: Работа основывается на научных  положениях Л. Мазеля, А.И. Кандинского, Е.М. Орловой. 

1. Воплощение  темы любви в творчестве П.И. Чайковского

      «Я  желал бы всеми силами души, чтобы  музыка моя распространилась, чтобы  увеличивалось число людей, любящих  ее, находящих в ней утешение и  подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел  в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто»  говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и  мировой музыкальной культуры, при  овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием  многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл  всей жизни великого художника.

      В творчестве Чайковского, в котором  ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные  жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые  русской действительностью 2-й половины XIX в. Заметно усиление трагического начала в произведениях последних лет (особенно в опере «Пиковая дама» и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы - А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя, В. Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и порыв к идеалу.

      Опираясь  на сложившийся в творчестве М.И. Глинки синтез интонаций городской и крестьянской песни, бытового романса, на интонационный словарь романтической эпохи, Чайковский создал свой мелодический язык, способный и к воплощению тончайших душевных движений, и к обобщению масштабных идей. П.И. Чайковский всегда придавал своим сочинениям ярко выраженный русский характер. И все его творчество подтверждает правдивость и искренность этих слов. Все выразительные средства его музыки (мелодия, гармония, оркестровка, форма произведений) обладают огромной силой экспрессивного воздействия. Великий симфонист, Чайковский явился творцом произведений, отмеченных исключительной интенсивностью развития тематического материала, глубиной его преобразований.

      В каждом из видов музыкального творчества Чайковский был подлинным новатором. Продолжив традиции Даргомыжского  в области лирико-психологической  музыкальной драмы, он впервые в  русской музыке широко и многогранно  раскрыл возможности этого жанра, а также затронул сферу лирико-комической оперы.

      П.И. Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфонией-драмой и симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной увертюры и симфонической поэмы.

      По  характеру своего дарования П.И. Чайковский прежде всего - лирик и драматург-психолог. Как создатель высочайших образцов лирико-психологической музыкальной драмы, крупнейший реформатор балетной и камерной музыки Чайковский оказал большое влияние на мировое музыкальное искусство. Основная тема творчества Чайковского - конфликтное столкновение сильного и страстного порыва человека к счастью с жестокой действительностью. Чайковский раскрывал глубокий внутренний мир человека, его музыка проникнута глубоким лиризмом и тонким психологизмом. 

      2. Симфоническая музыка. Увертюра «Ромео  и Джульетта» 

      Симфонизм Чайковского тесно связан с предшествующей ему русской музыкой, в первую очередь с творчеством Глинки. Он продолжил глинкинские опыты  симфонизации бытовых жанров. Также  эта связь полнее всего ощущается  в вокальном творчестве. По своей  философской насыщенности и динамике развития симфоническое творчество Чайковского связано с творчеством  Бетховена. Только бетховенский тип  симфонизма мог воплотить мощный драматизм его художественных идей. От Бетховена Чайковский унаследовал  арсенал средств тематического  развития, динамическую трактовку всей формы. Это сказывается, например, в  разработках, построенных по принципу последовательно нарастающих волн, в трактовке коды, которая представляет собой как бы 2-ю разработку и  содержит более высокую кульминацию  развития («Ромео и Джульетта», 1 ч. 4 и 5 симфонии). Подобно Листу и Вагнеру, он склонен к широте и непрерывности развития. Он охотно пользуется романтическим приемом лейтмотивизма, часто обращается к жанру симфонической поэмы. С западными романтиками Чайковского также роднит частое обращение к жанру программной симфонической музыки. Ему чужд сюжетно-программный принцип Берлиоза. Гораздо ближе - традиции обобщенно-философской программной музыки Бетховена, развитые Листом.

      Именно  Чайковскому впервые после Бетховена  удалось создать симфонические  произведения, монументальные по своему идейному содержанию и обладающие способностью широчайшего общественного воздействия. Чайковскому, правда, были чужды социально-героические  идеи. «Ромео и Джульетта» Чайковского - это первое обращение композитора  к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра «Ромео и Джульетта» не только открывает шекспировскую  линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии  творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его  творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка  Чайковского написать оперу в  последний год его жизни. Результатом  чего остался эскиз дуэта «Ромео и Джульетты», завершенный С.И. Танеевым.

      Особенностью  появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот  факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора  М.А. Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.

      Осенью 1869 года Чайковский сочинил 1 редакцию увертюры. В письмах к Балакиреву он знакомил его не только с ходом  сочинения, но и с музыкальными темами, которые лежали в основе всей композиции. В марте 1870 года увертюра была исполнена  в Москве под управлением Н.Г. Рубинштейна. Однако Балакирев не был доволен музыкой, сочиненной Чайковским, и уговорил его переделать увертюру. Чайковский послушал Балакирева и основательно переработал увертюру. Но и новой редакцией Балакирев не был вполне доволен. И уже через десять лет Чайковский вновь обратился к музыке «Ромео и Джульетты», сделал 3 редакцию увертюры, которая широко известна и сегодня в исполнительской практике. В этом виде впервые «Ромео и Джульетта» была исполнена в Тифлисе, в 1886 году под управлением М.М. Ипполитова-Иванова.

      Время создания 1 редакции «Ромео» - это время  знакомства и увлечения Чайковского  французской певицей Д. Арто. Многие исследователи вообще связывают программу этого сочинения с личными обстоятельствами жизни композитора. Но эта связь не совсем прямая. Ведь, как уже отмечалось, сюжет был предложен Чайковскому. Но это предложение легло на благодатную почву и нашло отклик в душе композитора. Его друг Кашкин так вспоминал об этом времени: «М.А. Балакирев, Чайковский и я были большими любителями длинных прогулок пешком и совершали их иногда вместе. Помнится, на одной из подобных прогулок Милий Алексеевич предложил Чайковскому план увертюры «Ромео и Джульетты», по крайней мере, у меня воспоминание об этом связывается с прелестном майским днем, лесной зеленью и больших соснах, среди которых мы шли».

      Позже, уже написав «Евгений Онегин», Чайковский в письме к фон Мекк признается, что увлечен вновь сюжетом «Ромео и Джульетты» и мечтает об опере: «Не находите ли Вы, что это великая архигениальная драма способна привлечь музыканта?» Чайковский хотел привлечь брата Модеста для составления либретто: «Я буду писать «Ромео и Джульетту». Все твои возражения уничтожаются перед тем восторгом, которым я возгорелся к этому сюжету. Это будет мой самый капитальный труд. Мне теперь даже смешно, как я мог до сих пор не видеть, что я как будто предназначен для положения на музыку этой драмы. Ничего нет более подходящего для моего музыкального характера». Трудно не согласиться с этими словами Чайковского, но оперы «Ромео и Джульетта» он так никогда и не написал.

      Музыка  увертюры строится на темах, которые  олицетворяют основные образы и коллизии шекспировской трагедии. Особенное  восхищение вызвала тема любви, о  которой Н.А. Римский-Корсаков писал: «До чего вдохновенна! Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!» Эта тема, очевидно, была также любима композитором, так как в сохранившемся эскизе дуэт Ромео и Джульетты из несущественной оперы построен именно на этой теме.

      При жизни композитора увертюра «Ромео и Джульетта» пользовалась большим  успехом и у публики, и у  критиков. Как одно из самых известных  и любимых сочинений Чайковского, эта увертюра исполнялась в концертах  памяти Чайковского после его  безвременной кончины. 
 
 
 

      3. Гармоническое содержание  увертюры-фантазии  «Ромео и Джульетта» 

      Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» - выдающееся произведение мировой музыкальной классики. Для  Чайковского это - первое крупнейшее завоевание в области программного симфонизма. В «Ромео и Джульетте» уже нашли свое воплощение многие принципы, характерные в дальнейшем для зрелого творчества композитора.

      Первая  редакция увертюры относится к 1869 году; затем это произведение дважды (в 1870 и 1880 гг.) перерабатывалось композитором. В 80-х годах Чайковский начал сочинение оперы на тот же сюжет, но написал лишь сцену прощального свидания Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка увертюры-фантазии.

      На  мысль выбрать в качестве сюжета программно-симфонического произведения трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта» Чайковского натолкнул Балакирев, который уже создал к этому  времени музыку к «Королю Лиру»  и положил тем самым начало воплощению шекспировского творчества в русской симфонической музыке. Балакиреву и посвятил Чайковский свое сочинение.

      Творчество  гениального английского драматурга - представителя эпохи Возрождения - вызвало в середине XIX столетия исключительно большой интерес со стороны передовых деятелей русской культуры. Гуманизм произведений Шекспира, их обличительная сила, направленная на борьбу с косностью и предрассудками средневекового общества во имя высоких этических идеалов, во имя процветания сильной, гармоничной человеческой личности, были близки передовым русским художникам.

      К темам из Шекспира Чайковский обращался  неоднократно. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» наиболее художественно  совершенна и близка к характеру  шекспировского творчества. Она написана на сюжет одной из ранних трагедий Шекспира (1595 г.), в основу которой легла старинная итальянская легенда о любви и верности двух юных героев и их трагической смерти из-за родовой вражды и ненависти их семей.

      Увертюра-фантазия - яркий пример того обобщенного  подхода к воплощению идеи произведения, который характерен для Чайковского. С шекспировской глубиной композитор раскрыл в музыке красоту и  верность человеческого чувства, вместе с поэтом он вынес суровый приговор жестокости, предрассудкам и косности общественной среды, окружающей героев.