Технология папье-маше

Можно заранее приготовить бумажную массу  впрок, не смешанная  с клеем, она  не имеет ограниченного срока  годности. На рисунках ниже приведена технология получения данной массы. Процесс отличается только тем, что в массу не добавляется клей  и она высушивается с целью дальнейшего хранения.

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.  8.

9. 10.

Слои  необходимо делать тонкие и хорошо просушивать, толстый слой будет  сохнуть очень долго и может  загнить изнутри. Существует немало сложных рецептов изготовления подобных бумажных масс с различными добавками, детали из такого материала. Детали из такого материала настолько прочны, сто их можно обрабатывать даже на токарном станке.

Для изготовления папье-маше лучше всего использовать водорастворимые клеи: мучной клейстер, столярный клей, ПВА. Вместе с водой  они легко пропитывают бумагу, проникая в её структуру. Папье маше, сделанное только на ПВА, получается очень крепкое, но оно сохнет медленнее, почти не шкурится. Для того, чтобы  выровнять такую поверхность, ее необходимо шпаклевать. 

Существует несколько рецептов клея: 
1. Клей на муке

     Для приготовления этого клея требуется мука в соотношении 200гр на 1200мл воды. Отдельно нагревается 1л воды и постепенно, во избежание комочков, добавляется  заранее приготовленная однородная смесь из просеянной муки и 200мл холодной воды. Массу надо постоянно перемешивать. Клей варится в течении 2-3 минут до загустения.  Чем гуще консистенция клея, тем быстрее сушится изделие. Чтобы сделать клей более плотным, надо поменять соотношение муки и воды: на 200гр муки 600 мл воды.

     Следует добавить, что в основном  в качестве в клея в папье-маше  используется клейстер, для замеса  такого клея мука и вода  в таком клее берется в соотношении  1:1. 
  2. Стенной пастообразный клей

Клей готовится  в соответствии с заводскими инструкциями, указанными на упаковке, только надо использовать немного меньше воды,  
чем требуется. Готовый клей можно хранить несколько дней, поместив в герметичный контейнер, в холодильнике или прохладном месте. Стенной клей обладает антисептическими свойствами. Что касается техники безопасности, клей содержит вредные для организма вещества, его следует беречь от детей.  
 3. Клей ПВА

Данный клей не требует никакой обработки. Используется сразу из тубы, срок годности около  трех лет в закрытой упаковке, при  температуре ниже нулевой срок годности сокращается до трех месяцев и  менее.  Как сказано выше, при употреблении клея ПВА изделие максимально прочное, но долго сушится и плохо ошкуривается. 
  Можно использовать клеевые смеси: клейстер с ПВА в соотношении 1:1 или мучной клейстер с добавлением столярного клея и ПВА.

Творчество.

Далее приведен несколько выдающихся кульпторов, занимающихся папье-маше.

Супруги Аллен и Пэтти  Экман.

 Талантливые американские художники, супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen 
and Patty Eckman), творят чудеса из простой бумаги, превращая ее в 
живые образы. Они используют сразу несколько технологоий (бумагопластика, папье-маше и т.д.) и добиваются потрясающего результата.

Художники сначала смешивают бескислотную целлюлозу, используя сырьё 
хлопка, все это закладывается в форму, сжимается вакуумом или в руками. 
При этом лишняя влага постепенно удаляется, но процесс высыхания очень 
долгий. Когда слепок вынимается из формы, тогда начинается процесс 
доводки, самый тонкий. Какие-то детали удаляются, какие-то добавляются, 
за счет чего обеспечивается очень тонкая проработка деталей. Это очень 
длительный процесс, иногда занимающий месяцы работы. Чем-то это похоже 
на процесс литья из бронзы. Законченный продукт - белого цвета, очень 
легкий и со множеством тончайших деталей.

   Тематические персонажи, созданные Экманами непосредственно связаны с их интересами и увлечениями. Аллен творит на тему коренных жителей Америки – индейцев так, как его прапрабабушка была из племени чероки. Его завораживает их физическая и духовная культура. Исторические события времен завоевания Америки и Гражданской войны находят свое отражение в работах скульптора. 
«Когда я смотрю на цветок, я вижу не только цвет, я вижу форму, причудливые очертания и образы, которые излучает цвет» — по истине слова настоящего ценителя живой природы, которым и является Пэтти Экман. 
 

Сержио  Бустаманте

Сержио  Бустаманте один из наиболее востребованных современных художников. Сюрреалист и сказочник, метафизик и философ, которого называют мексиканским Сальвадором Дали. Он – автор скульптур, ювелирных украшений и fashion-аксессуаров.

Он, знаменитый мексиканский художник, начал работать в тенденции сюрреализма-сказки-психологизма еще в 70-е годы. Синтезировав все свои родовые символы - мексиканские, индийские и китайские – художник начал создавать необычайно сочные по цвету и сентиментальные по настроению скульптуры из папье-маше. Материал не имеет значения – глина, папье-маше, бронза, золото – все равно. Подход мастера к акту создания любого произведения искусства один и тот же. Сначала сочиняется содержание, затем оно облекается в соответствующую форму.

    Космполитизм его искусства изначален. Художник только усиливает его, последовательно и настойчиво, как миссию несет, творя новую мифологию. Безусловно, это одна из причин известности и популярности его творчества во многих странах мира. Среди поклонников его работ Элтон Джон, Карлос Сантана, богема Нью-Йорка и бизнесмены Японии.

      Достигнув совершенства в технике папье-маше, Бустаманте виртуозно «приручил» глину, бронзу, золото, серебро. Помимо интерьерной и уличной скульптуры, под брендом Sergio Bustamante регулярно выходят женские и мужские коллекции ювелирных украшений и fashion-аксессуаров – кожаные сумки, кошельки, шелковые платки-карэ.

       Бустаманте охотно экспериментирует с материалами, но остается верен трем главным художественным мотивам, которые присутствуют во всех его работах. Это солнце, луна и сирены. «Мексика – страна света, пылающих закатов, страстных цветов. В Мексике много солнца и много звездных ночей, наполненных лунным светом. Мы собираем солнце на стенах, в свежих фруктах, мы видим, как оно лежит на песке наших пляжей. Солнце у нас повсюду, и как же можно не рисовать, не изображать его? Мои солнца в драгоценностях, в бронзе, в керамике и на сумках... Солнца, луны и звезды всегда занимали важное место в моей жизни, но на моем творческом пути были и другие счастливые встречи, например, с сиренами. Но сирены, которых знаю я, не имеют ничего общего с сиренами, очаровавшими Улисса. Мои сирены – это музы, которые стали жертвами несчастной любви и одиночества. Они живут не в море, они живут в ожидании возлюбленного и питаются печалями. Это жены моряков, ожидающие возвращения корабля в порт», - так объясняет философию своего творчества сам художник.

     Галереи Сержио Бустаманте открыты в Мексике. США, Швейцарии, Италии. Несколько лет назад галерея Сержио Бустаманте открылась и в России, в Санкт-Петербурге в галерее «Гранд Палас» и в Москве в ТЦ «Наутилус» и ТЦ «Lotte Plaza». Совпадение метафизики и пластики творчества Бустаманте с Российским пространством оказалось, чуть ли не абсолютным, обеспечив художнику новый успех и новых поклонников его искусства. В мае состоялось  открытие третьей галереи Бустаманте  в Москве, и ей  уже можно прочить популярность, как и остальным предшествующим галереям во всем мире. В новой галерее, расположенной в самом центре Москвы на Кутузовском пр., 48, в ТК класса люкс «Времена года» открылась маленькая, уютная галерея, наполненная фантастическими, необыкновенно сочными по цвету скульптурами и великолепными  солнечными ювелирными украшениями в стиле Бустаманте. Яркая, жизнерадостная, привлекающая внимание и  радующая своими сочными красками галерея не оставит равнодушным ни одного посетителя  ТК  «Времена года» 
 
 
 
 

Наталия Лопусова-Томская.

     Педро Линарес

     Фигурки из папье-маше известны каждому, многие делали их,  будучи детьми. Однако в Мексике существуют интереснейшие фигуры невиданных чудовищ, сделанных этим же способом. История из возникновения имеет более чем вековую историю. А именно в  начале 20 века жил в Мексике молодой художник и скульптор. Конечно, придумал саму идею фигурок из папье-маше не он, это произошло задолго до его появления на свет. Однако, он был родоначальником именно алебрихе. Это название - алебрихе - не несет в себе никакого смысла, оно не переводится. Откуда же оно пошло? На этот счет существует легенда. Что этот самый молодой художник, звали которого Педро Линарес, однажды увидел сон. И снились ему страшные препятствия, которые он должен был преодолеть. И одним из таких препятствий было огромное поле, по которому расхаживали диковинные чудища, издававшие непонятные крики - Алебрихееее! Алебрихееее! Проснувшись, Линарес стал воплощать образы этих чудовищ в папье-маше довольно значительных размеров  и назвал их алебрихе. С тех пор и закрепилось за ними  этот название. И в наше время в некоторых музея Мексики можно встретить алебрихе, изготовленные Педро Линаресом. Иногда она выставляются на аукционы и тогда цена за одну фигуру достигает 5000  долларов.

     Искусству папье-маше Педро Линарес научился у своего отца. Он делал в этой манере лошадок, маски и игрушки. Особенно популярны были у мексиканцев  различные «худас» - фигурки картонных  чудовищ и чертиков. И в этом деле Линарес был довольно востребованным мастером. Ему делали заказы крупные  магазины и лавки. Худас в переводе с испанского языка звучит как  «иуды», но несмотря на то, что это  имя одного из учеников Христа, подло  предавшего его, символизируют они  нечистую силу.

     В Мексике существовала и такая  традиция - класть в худас различные  подарки, съестные и нет. Худас сжигают, а подарки, спрятанные внутри, раздают  всем желающим.

     Уже приобретя славу как неповторимый мастер алебрихе, Линарес придумал еще одно новшество - он делал на большие праздники в качестве украшения огромные сферы и звезды, взрывавшиеся в определенный момент и, разлетаясь на множество мелких шаров, разбрасывали килограммы конфетти на людей, гулявших на празднике.

Чтобы изготовить одну фигуру огромного монстра  алебрихе потребуется ни много ни мало 2 недели работы и невероятное  количество бумаги, картона и клейстера. Технология изготовления вкратце может  быть  описана следующим образом - сначала из клочков газетной бумаги делается голова, затем формируется шея, а после этого уже формируется тело самых необыкновенных форм по образу и подобию монстров из сна. После того, как только сформировано тело, берется толстый картон, который обрезается в виде плавников, ушей, рогов, ногтей и зубов для алебрихе. Ну и завершающий этап состоит в росписи тел монстров причудливыми цветами, изображению на них чешуи, глаз и прочих деталей, которые превращают сказочное чудовище в произведения искусства. Последний штрих - покрыть фигурку слоем лака, чтобы она сохранила цвет.

И в  заключение разговора об алебрихе стоит  отметить, что Линарес - крупнейшая в Мексике династия художников-картонщиков, прославившаяся именно изготовлением  алебрихе. 
 
 
 
 
 

Приложение

Аллен и Пэтти Экман

Наталия Лопусова-Томская

Использованные материалы.

1. Н. Лопусова-Томская, «Кукла из папье-маше», «ООО Дизайн Кора», Москва,  2007 год.
2. www.mirstatey.ru
3.  www.pinata.ru
4. www.nnm.ru
5. www.papiermache.ru
6. www.mexicotour.ru
7. www.wikipedia.ru
8. «Энциклопедический словарь юного художника», Москва, «Педагогика», 1983 год
9. «Прикрась свiï дiм», «Свiт розваг», Киев, 1993 год