Театральные постановки произведений Л.Н.Толстого

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Декабря 2011 в 15:04, реферат

Краткое описание

Драматические замыслы возникают у Толстого еще в 1850-е годы. До того как вышла из печати его первая пьеса «Власть тьмы» (1887), заявившая о рождении новой драмы, Толстой накапливал и развивал элементы драматического в прозе. Работая над первой частью трилогии «Детство», он заметил: «Весь роман похож на драму». Исследователи давно обратили внимание на использование писателем драматургических принципов в создании характеров и в композиции романов и рассказов. Б. М. Эйхенбаум находил, что движение сюжета у Толстого происходит «без особого вмешательства авторского «я», как бы силою самой жизненной и исторической логики и правды. Тут-то в этом построении, в этой динамике, в этом «лабиринте сцеплений» (…) и сказывается драматическая основа «Войны и мира». П. П. Громов доказывает, что в «Детстве» таится «некий сильно драматический элемент».

Содержимое работы - 1 файл

Синематограф лишен.docx

— 26.39 Кб (Скачать файл)

 Вот откуда  родилась идея заказать скульптору вылепить "искусственную грязь", чтобы заложить ею деревенскую улицу с непросыхающей лужей во втором акте "Власти тьмы". Все должно было быть "всамделишным" в этом спектакле, не только грязь и лужа, не только привезенные "для образца" из Тульской губернии вместе с утварью и полушубками "настоящие" старик и старуха. На улицу должна была выезжать, "трясясь по ухабам и скрипя", "телега, запряженная лошадью", вслед за ней - мужик верхом, потом Никита с лошадью, запряженной сохой. По избе разгуливает котенок, в сенях вспархивают голуби, под нарами шевелится теленок и ворочают головами наседки, за печью кричит сверчок. В сарае полно всяческой скотины: лошади, коровы, телята, куры. Столь же доподлинна вся обстановка, одежда, облик мужиков и баб.

      «Власть тьмы» много раз ставилась  на советской сцене. Наиболее  значительным является спектакль  Московского Малого театра (1956, режиссер  Б. И. Равенских), в котором потрясающий по глубине и силе образ Акима создал И. В. Ильинский.

Актриса Елена  Митрофановна Шатрова рассказывает о том, как ставилась и репетировалась эта постановка, в мемуарной книге  «Жизнь моя — театр». М., 1975:

Опоздав на два  часа, Равенских извинения не просит. Хмурый, недовольный собой и нами, быстрым шагом направляется он к своему месту. Остановился у стола, брезгливо оглядел его, стал пыль сдувать. Ждем. Знаем, пока пыль не сдует — за стол не сядет. Еще сильнее, чем пыль, Борис Иванович ненавидит сентиментальность. Ольга Михайловна Хорькова, прелестная Полинька в «Доходном месте», забавная Марья Антоновна в «Ревизоре», отличная артистка, репетировала Анисью. С первого акта она начала плакать, заливая горючими слезами текст роли. Равенских просил ее не плакать, сердился, требовал от актрисы сдержанности. Хорькова плакала. Равенских снял ее с роли и назначил на роль Анисьи О. А. Чуваеву — молодую актрису, едва закончившую Щепкинское училище. Роль Акима была поручена И. В. Ильинскому и А. И. Сашину-Никольскому. Вначале репетировал Сашин-Никольский. Репетировал с присущей ему мягкостью, одухотворенностью и… болезненностью. Равенских хотел, чтобы Аким выглядел нравственно и физически здоровым, чтобы свет души его светил ровно, ярко. Сашин-Никольский этим требованиям не удовлетворял: маленький, тщедушный, с огромными печальными глазами, он вызывал жалость. Силы в нем не было. Равенских освободил Сашина-Никольского от роли Акима. Репетировал и играл ее один Ильинский. Время показало, насколько прав был Равенских, отдав Акима Ильинскому. Но в пору репетиций иногда казалось, что все эти замены, конфликты развалят еще не завершенный спектакль. Каждый актер при любом, самом даровитом постановщике все-таки тоже режиссер своей роли. … «Власть тьмы» — победу света над тьмой — мы играем уже около двадцати лет. Премьера была в 1956 году. Но билеты на «Власть тьмы» достать так же трудно, как и в премьерные дни.

2006 — Большой  драматический театр. Режиссёр  Т. Н. Чхеидзе, художник Э.  С. Кочергин.

2007 — Малый  театр. Режиссёр Ю. М. Соломин,  художник А. К. Глазунов.

Первоначальное  недоверие Толстого к театру в конце концов обернулось признанием сцены за ее демократизм и непосредственную связь со зрителем. В пору духовного кризиса, когда писатель отрицал искусство, стремился высказаться в назидательной притче, философских и публицистических трактатах, — даже в этот период он не мог не отозваться в своем художественном творчестве на сложные процессы действительности. Именно драматический род искусства оказался самым подходящим для широкого распространения идей Толстого.

      Его убеждения и взгляды воплотились  в комедии «Плоды просвещения»  и в драмах «Власть тьмы»  и «Живой труп», где писатель  тронул «огромное поле… поэзии»  и способствовал преобразованиям  в этом жанре. Гений великого  художника, его стремление ответить  на жгучие вопросы времени,  поиски новых художественных  путей в драматургии сделали  его пьесы насущно необходимыми  в мировом репертуаре.

 

      

  
 
 
 

Информация о работе Театральные постановки произведений Л.Н.Толстого