Стиль Сецессион Ар-нуво,Арт-деко и Либерти в архитектуре и изобразительном искусстве начала XX века

ФГОУ  ВПО Министерство Воздушного транспорта РФ

Санкт-Петербургский  Государственный Университет Гражданской  Авиации  
 

Кафедра «Философии и социальной коммуникации» 

Курсовая  работа

по истории  мировой литературы и искусства.

На тему: «Стиль Сецессион Ар-нуво,Арт-деко и  Либерти в архитектуре и изобразительном  искусстве начала XX века» 
 
 
 
 
 
 

Дата сдачи

___________

Оценка

________ 
 

Выполнила :

Студентка 782 группы  ГФ

Миронова  А.М.

Проверила :

Турыгина  М.О 
 
 
 

Санкт-Петербург

2009 г.

Оглавление. 

I.Введение.....................................................................................................2-3.

II.Основная часть

Глава 1. История........................................................................................4-5.

Глава 2. Новый  стиль..............................................................................6-20.

            2.1. «Ар Нуво»...............................................................................8-9.

            2.2. «Сецессион»........................................................................10-13.

            2.3. «Арт-деко»..........................................................................14-17.

                2.3.1. Известные художники и дизайнеры  Арт-деко...............18.

                2.3.2. Известные архитекторы Арт-деко..................................19.

            2.4. «Либерти»................................................................................20.

III.Заключение............................................................................................21-22.

IV. Приложение...........................................................................................23-38.

V. Список литературы....................................................................................39. 
 
 
 
 
 

I.Введение

«Задача искусства- волновать  сердца»

                                                                       Гельвеций К.

 "L'art nouveau" то направление в искусстве, которое волнует мое сердце.Стиль, возникший одновременно во многих европейских странах и получивший разные названия. Чаще всего употреблялись термины "модерн" (современный) и "Ар Нуво" ( в переводе с французского "l'art nouveau" буквально "новое искусство"). Во Франции также использовались термины "метро", "стиль Гимара" - по имени архитектора Гектора Гимара, автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В Бельгии новый стиль называли также "стилем Орта", по имени архитектора Виктора Орта, чьи зрелые работы представляют собой яркую иллюстрацию классического варианты Ар нуво. Использовались также термины "стиль 1900 года", "стиль линий", "стиль волн", "студио" и даже такие насмешливые названия как "вермишель", "угорь" и др. В Германии этот был "Югендстиль", в Италии - "цветочный стиль" или "Либерти", от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти. В Австрии использовался термин "сецессион", по названию группы Sezession, созданной в 1897 году в Вене.

Ар нуво сочетает в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.  

«Искусство  заключается в  том, чтобы найти  необыкновенное в  обыкновенном». Д. Дидро 

Так, воплощением  красоты стала линия,ее извилистые и плавные очертания, а неиссякаемым источником вдохновения для художников и архитекторов, работавших в этом стиле, стала природа.Точнее мир растений.Несколько отличается от Ар нуво стиль арт-деко.В этом стиле мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии, однако в одном из журналов по архитектуре Арт-деко назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным». А именно: «последний роскошный стиль европейских столиц» . В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Наверное, именно поэтому интерес к арт-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Кроме ярчайшего  эстетического наслаждения, в моей работе можно узнать о  истории  зарождения и развития этого стиля, увидеть и понять его. Не просто понять, но ощутить и влюбиться в него с первого взгляда. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

II.Основная часть

Глава 1. История

«Ощущение жизни как непрерывной новизны- вот та плодородная почва на которой расцветает и созревает искусство».

                                                                                                Паустовский К. Г

 Моде́рн (от  фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика 

В 1860—1870 годы в  Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании  и повторении предыдущих художественных стилей. 

В 1880-е годы в  работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. 

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ  от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали  за основу своих рисунков орнаменты  из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». 

Модерн стремился  стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения  человека были выполненные в одном  ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной  графике. 

В европейских  странах начали создаваться различные  художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России. 

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались  достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной  выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать. 

Глава 2. Новый стиль

«Произведение искусства- это уголок мироздания, увиденный  сквозь призму определенного темперамента»

                                                                                                       Э.Золя

Неудовлетворенные окружающей жизнью и ситуацией в  искусстве, когда уже не приходилось  говорить о существовании единого  направления, зачинатели нового движения ставили перед собой задачу создания большого стиля. Усилиями художников, архитекторов и критиков сознательно, целенаправленно формировался новый, не полагающийся на образцы прошлого, стиль.

 Созданный  стиль заключал в себе вполне  отчетливую программу всеобщих  эстетических преобразований, которая  может быть представлена как  идея сотворения прекрасного.

Особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. У истоков концепции эстетического синтеза - ключевого понятий нового стиля - стоял Уильям Моррис (1834-1896), английский ремесленник, художник, поэт и социалист. Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на эстетический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Свой дом Моррис совместно с друзьями-художниками пытался превратить в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством образа жизни.

Жизнеустроительный  эксперимент Морриса повторил бельгийских  мастер модерна Генри Ван де Вельде, построивший для себя особняк "Блуменверф", для которого он не только спроектировал все элементы, от столовых приборов до дверных ручек, но и разработал эскизы одежды для всей семьи.

Принцип художественного  единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту  поразительную целостность и  художественную завершенность. Ар Нуво был не только новым стилем - он был  новым мировоззрением, синтезировавшим  все виды искусства и ценившим ремесленника и архитектора также  высоко, как художника и скульптора. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2.1. «Ар Нуво»

Вообще, изначально Ар Нуво – это название магазина в Париже, который открыл Зигфрид  Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров.

Новый стиль  в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре; возможно, последний единый художественный стиль  в европейском и американском искусстве конца 19–начала 20 в. Время  его формирования – 1890-е годы, когда  художники предприняли попытку  порвать с теми художественными  принципами, которые казались им исчерпавшими себя и стереотипными. Живописцы , скульпторы, архитекторы и дизайнеры осуждали копирование старых стилей. Они стремились к стилистическому единству: чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве.

 Главными  особенностями стиля были образная  ассоциативность, изощренный символизм  форм и значений, подчеркнутая  декоративность и двухмерность  изображения, бег извилистых гибких  линий, плоскостные узоры. Было  не важно, предназначался ли  такой линеарный декор для  книжной обложки или для фасада  здания.

Источник идей для художников ар нуво была природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые - стрекозы и бабочки. Легкие, гибкие конечности этих жужжащих, блистающих на солнце существ стали моделями для хитросплетений орнаментов Ар Нуво. Радужная игра цвета на крыльях стрекоз и бабочек и переливающийся колорит хитиновых «доспехов» жуков, раков, пауков точно соответствовали цветовой палитре модерна. «Плазматический» характер этих «промежуточных» организмов имеет некое таинственное родство с «текучей» орнаментикой искусства рубежа столетий. Холодные щупальца полипов определяли порой формы подсвечников и люстр, стебли водяных лилий «оплели» искусство конца века