Стиль модерн

     Штамповка позволяет легко наносить рисунок  на самые разные материалы, она великолепно  подходит и для работы по стеклу. В своем дизайне мастера модерна  широко использовали принципы штамповки. 

          

                                Рисунок 8 – Коробочка с узором 
 
 
 

     Павлиньи  перья – один из наиболее распространенных декоративных мотивов в стиле  модерн. Достаточно вспомнить созданный  Джеймсом Макнейлом Уистлером «Зал павлинов», стены которого роскошно украшены изображениями павлинов в синих тонах, оконные же ставни зала обрамляли золоченые павлины. Данный мотив использовал и Чарльз Роберт Эшби, колдуя над своими ювелирными изделиями. Работы этих мастеров вдохновили авторов на создание этой вазы, которая вызывает в памяти восхитительные изделия из переливающегося стекла другого дизайнера ушедшей эпохи – Тиффани.

     В данной работе автор использовал настоящие павлиньи перья, что позволило добиться сходства с истинными творениями в стиле модерн (рисунок 9). 

        

                           Рисунок 9 – Ваза с перьями павлина 

     Эти царственные птицы поражали воображение  художников эпохи модерна (рисунок 10). Луи Комфорт Тиффани изображал павлинов на своих восхитительных витражах, блюдах и вазах. В то время как Огюст Деларош использовал павлиньи перья при оформлении керамических ваз. Этот мотив прослеживается и в ювелирных изделиях начала ХХ века, знаменитый пример – броши из серебра, опала и жемчуга, созданные Чарльзом Робертом Эшби. 

                  

                             Рисунок 10 - Открытка с павлином 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Мотив деревьев использовали в своих произведениях  многие дизайнеры, работавшие в стиле  модерн. Не был исключением и Чарльз Ренни Макинтош, изображавший деревья на своих акварелях, использовавший этот мотив в дизайне мебели и, в частности, в оформлении Ивовых чайных комнат в Глазго.

     Мозаика из геометрических фигур в виде дерева смотрится необычайно эффектно на этом современном зеркале (рисунок 11). 

                   

                           Рисунок 11 – Зеркало с мозаичным узором 
 
 
 

     Художники, обратившиеся к модерну, в своих  произведениях: ювелирных изделиях, декоративной пластике, посуде – нередко  сочетали стекло и металл. Эта ваза (рисунок 12), украшенная длинными тонкими свинцовыми полосками, напоминает мне изделия Чарльза Ренни Макинтоша, известного почитателя  естественности форм и геометрической точности. 

             

                       Рисунок 12 – Ваза, украшенная металлом 
 
 
 
 
 
 

     Предметы  обихода, создаваемые в эпоху  модерна, ценились, прежде всего, за их высокохудожественные качества, нежели функциональность. Для Эмиля Галле, например, особую значимость имело  то, какое чувство вызывают его  изысканные изделия из стекла, чем  сама возможность их практического  применения. Постепенно декоративность стала играть все более самодовлеющую роль в изделиях этого мастера. Таким примером служит подсвечник, который в большей степени декоративен, чем функционален (рисунок 13). 

                   

                                   Рисунок 13 – Подсвечник с узором 
 
 
 

     В данном случае ваза из толстого прозрачного  стекла превращена в роскошный, красочный  аксессуар, исполненный в традиционном для модерна стиле, сочетающим разнообразные технические приемы (рисунок 4). Как и во всех предыдущих случаях, в дизайне данной вещи присутствуют мотивы, которые часто использовали в своих работах художники эпоха модерна. Роскошные лилии крупного размера и тонкие длинные листья, дополняющие строгие линии вазы, навевают воспоминания о belle epoque – периоде расцвета искусства ар нуво во Франции в конце XIX века. 

                  

                              Рисунок 14 – Ваза с цветами лилии 
 

     Почти каждый мастер, творивший в эпоху  модерна, в той или иной степени  проявлял интерес к металлу как материалу для своих работ. Свидетельство тому – бесчисленное количество металлических изделий самых разных видов, созданных в начале ХХ столетия. Металл, включая золото и серебро, часто сочетали с другими материалами, например со слоновой костью, деревом, эмалью и стеклом, что создавало прихотливую игру различных поверхностей (рисунок 15). 

       

                     Рисунок 15 – Бутылка с серебряным узором

     Среди художников по стеклу, работавших в  стиле модерн в начале ХХ века, Луи  Комфорт Тиффани, бесспорно занимал ведущее место. Он автор великолепных творений из цветного стекла: от гигантских витражей до абажуров. Произведения этого мастера высоко ценятся и по сей день.

     На  создание этой красочной работы ее авторов вдохновило искусство Тиффани (рисунок 16). Разработанный ими дизайн использовали для оформления стойки для растений, но с его помощью можно также декорировать окна, дверные проемы, дверцы буфета и даже зеркала. 

     

                        Рисунок 16. Стойка в стиле Тиффани     

     На  создание этой оконной подвески автора вдохновили произведения Уильяма Морриса, из них он заимствовал орнамент и  цветовое сочетание (рисунок 17). Движение за возрождение художественных ремесел, основанное Моррисом, отчасти стало реакцией на возрастающую рекордно быстрыми темпами механизацию процесса производства. В мастерской Морриса, где применялся исключительно ручной труд, создавались восхитительные изделия: предметы интерьера, мебели, ткани и обои. Произведения, созданные под руководством этого мастера, впоследствии оказали значительное влияние на искусство эпохи модерна. 

               

                                 Рисунок 17 – Оконная подвеска

     Знаменитое  изобретение Томаса Эдисона в 1879 году положило начало широкомасштабному  производству электрических лампочек. Художник Луи Комфорт Тиффани  одним из первых попробовал совместить электрическую лампочку со стеклянным абажуром, результатом стала целая  серия подобных изделий, появившихся  в начале ХХ столетия. Тиффани использовал  стеклянные абажуры со свинцом, которые  крепились на каркас из бронзы и  украшались фигурками стрекоз и  изображением глициний (рисунок 18). 

                                                                                                                 

                          Рисунок 18 – Абажур со стрекозами 

                                      1.3 Формообразование   

     Проект  изделия: рамка для фотографий формата 10х15 см.

     Внешний размер изделия – 250х180 мм, размер внутреннего  окна – 140х90мм.

     При создании декора изделия были использованы характерные изобразительные мотивы, применяемые в стиле модерн. Это, в основном, природные мотивы, в  данном конкретном случае это стилизованные  цветы с извивающимися стеблями, расположенные в нижней, левой и верхней частях изделия, а так же как дополнение и сюжетная связка в правой части. Чтобы добавить изделию динамики, окошко для фотографии было смещено влево, тем самым увеличив правую часть рамки.

     Центром композиции является женская фигура, обращенная к окошку для фото. Изучив историю стиля, делаем выводы, что  фигура стройной молодой женщины  с распущенными волосами является наиболее распространенным мотивом у мастеров модерна, она символизирует собой плавность, нежность, утонченность, романтичность стиля. Обычно в рамки вставляют фото самых дорогих людей, поэтому было выбрано изображение женщины, символизирующее образ матери, любви, романтики. Девушка как бы рождается из цветка в нижней части изделия, что символизирует обновление жизни, придает некоторую фантастичность, сказочность изображению, при этом отлично сочетаясь с остальным полем рамки.

       Все линии элементов декора  очень плавные, начиная от  линии волос женщины и ее длинной развевающейся юбки, заканчивая мягкими изгибами стеблей и лепестков цветков и бутонов. Эта плавность и мягкость линий характерна для изделий стиля модерн.

     Данную  рамку рекомендуется использовать для хранения детских фотографий и фото влюбленных, так как мотивы ее романтичны и даже сказочны в какой-то степени.

     Изделие выполнено из металла методом  художественного литья.

                                  2 ТЕХНОЛГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 

     Изготовление  рамки для фотографий осуществляется в несколько этапов.

     Первоначальный  этап – выполнение эскиза изделия, отражающего все характерные особенности стиля. Затем осуществляется изготовление модели рамки по эскизу из пластилина.

     Следующий этап – изготовление гипсовой формы. Сначала доводим пластилиновую модель до совершенной формы, путем выглаживания поверхности с помощью раствора «Уайт спирит». Эта подготовка необходима для того, чтобы гипсовый негатив хорошо облепил форму нашей заготовки. После этого вокруг работы фиксируем барьер, который нужен для того, чтобы при заливке жидкой смеси гипс не выливался. Затем второй этап отливки, заключающийся в том, что прежде чем залить гипс, необходимо смазать наш барельеф масляным раствором. Затем происходит замешивание смеси гипса с водой в определенной концентрации и последующем заливании его в зафиксированную область с пластилиновой заготовкой. Ждем пока гипс затвердеет, убираем барьеры и отделяем гипсовый негатив от пластилиновой заготовки.

     Затем в подготовленную гипсовую форму  заливаем расплавленный воск. Получаем восковую модель, которая непосредственно  используется при литье.

     Изделие изготовлено методом литья в  песчано-глинистые формы.

     Литье в разовые песчано-глинистые формы  является наиболее распространенным и  относительно простым способом получения отливок. Разовые песчано-глинистые формы приготовлены в специальных ящиках-опоках по моделям. Процесс изготовления формы начинают с установки модели или ее половины на модельную плиту. Затем на плиту устанавливают пустую нижнюю опоку и поверхность модели смачивают смесью керосина с мазутом или припыливают мелким песком. После этого через ручное сито просеивают облицовочную смесь. Толщина слоя облицовочной смеси для мелких отливок 15-30 мм, а для крупных 30-40 мм. При формовке крупных отливок с высокими отвесными стенками облицовочную смесь просеивают через сито только для покрытия горизонтальной плоскости модели. Обкладку отвесных стенок производят той же облицовочной смесью. В опоку засыпают наполнительную смесь и ее уплотняют. Для достижения равномерной плотности формы наполнительную смесь засыпают в опоку слоями (57-75 мм) и уплотняют ручной или пневматической трамбовкой. При уплотнении нельзя ударять трамбовкой по модели, так как формовочная смесь в местах удара будет сильно уплотнена и в отливках могут образоваться газовые раковины. Особенно тщательно следует уплотнять смесь в углах и у стенок опоки.

     Излишек формовочной смеси после уплотнения сгребают линейкой вровень с кромками опоки и душником прокалывают  вентиляционные каналы так, чтобы душник не доходил до модели на 10-15 мм. Затем опоку вместе с модельной плитой поворачивают на 180 ⁰ и устанавливают вторую половину модели.

     Чтобы устранить прилипание формовочной  смеси верхней полуформы к нижней, плоскость разъема нижней полуформы присыпают сухим разделительным песком. Этот песок сдувают с поверхности модели сжатым воздухом. Верхнюю опоку ставят на нижнюю и через сито насыпают на модель слой облицовочной смеси, устанавливают модель стояка и насыпают наполнительную смесь. После этого уплотняют смесь. Излишки смеси сгребают и делают наколы душником.

     Форму раскрывают и смачивают ее поверхность  вблизи модели водой. Для предупреждения ухода жидкого металла из формы при заливке по сырому на плоскости разъема формы делают риски (подрезки) вокруг модели на расстоянии 50-70 мм от нее. При заливке металла в сухие формы и особенно при неудовлетворительном состоянии опок в большинстве случаев на плоскость разъема формы кладут тонкий слой глины, который при спаривании полуформ полностью исключает провыв металла их формы. Модели не следует располагать близко к раю опоки; расстояние от модели до стенки опоки должно быль не менее 25-50 мм в зависимости от массы отливки и габаритных размеров опоки.