Стиль Фаберже

Яйцо "300-летие дома Романовых", 1913 г. Внутри яйца укреплен вращающийся стальной вороненый глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение Северного полушария: на одном - цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом - в границах 1913 г.

«Красный крест c портретами». Сюрприз — 5 портретов двух дочерей, сестры, жены и кузины царя в форме медсестёр.

«Берёзовое». Согласно некоторым версиям, в 1917 г. было изготовлено именно это яйцо. Изготовлено из карельской берёзы. Сюрприз — механический слон из золота и серебра, украшенный розами и бриллиантами, и золотой ключ к нему — утеряны. Впервые выставлено на аукцион в 2001 г. Предназначалось Марии Фёдоровне. «Русский национальный музей» (частный музей в Москве), а с мая 2009 в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Баден-Бадене (http://ru.wikipedia.org/wiki/Яйца  Фаберже).

Императорских яиц известно 54: до нашего времени сохранились 46 штук, сделанных по царскому заказу; остальные известны по описаниям, счетам и старым фотографиям и считаются утерянными. Только одно из них, «Георгиевское», смогло покинуть большевистскую Россию вместе с законной владелицей — в 1918 г., в багаже императрицы Марии Федоровны, уехавшей через Крым на свою родину, в Данию. Остальные остались в Петрограде. А затем перевезены в Алмазное хранилище в Кремле.

Там они хранились запакованными  примерно до 1930 г., когда в рамках общей распродажи культурного наследия Советской России в поиске средств, по приказу Сталина 14 из них было продано, причём, как утверждают, некоторые по цене меньше чем 400 $.

После коллекции, хранящейся в Кремле, самое большое собрание удалось  собрать нью-йоркскому магнату Форбсу. Оно включало 11 императорских яиц, несколько разрозненных «сюрпризов» из неизвестных или несохранившихся яиц, а также 4 частных яйца (всего 15). В феврале 2004 г. наследниками Форбса собрание предполагалось выставить на аукцион, где бы оно, вероятно, ушло поштучно, но за несколько дней до начала торгов коллекция была целиком перекуплена русским олигархом Виктором Вексельбергом более чем за 100 миллионов долларов.

Из 47 (46) пасхальных яиц 10 находится в Москве, в Кремле, 11 (9) – в коллекции Форбса в Нью-Йорке (в 2004 г. эту коллекцию выкупил русский олигарх Виктор Вексельберг), 16 – в других американских коллекциях, 8 – в частных коллекциях Европы, местонахождение 2 – неизвестно (http://ru.wikipedia.org/wiki/Яйца  Фаберже).

Вместе с тем, как пишет журнал «Русский ювелир» № 3, 1997 с. 4-11, на базе архивных документов фондов императорского двора и семейного архива Татьяны  Фаберже (правнучки Карла Фаберже) удалось создать «твердый» (окончательный) каталог всех 50 императорских яиц. Всего в мире сейчас хранится 42 яйца и еще  1 сюрприз – «начинка» яйца. 2 яйца известны по фотографиям из архива Т. Фаберже, а 5 – только по описаниям (Ювелирное искусство, 2006).

Ювелирные изделия  с эмалью

Эмаль применяли для украшения металлических изделий еще в древности, декор из эмали представляет собой живописное сопровождение золотого изделия. Всякому златокузнецу приходилось быть и хорошим эмальером, так как эта техника относится к числу важнейших в златоделии. Эмалированием называют полное или частичное покрытие металлической поверхности стеклянной массой с последующим обжигом изделия. Технический процесс изготовления эмалей и наложения их на поверхность металла сложен и требует от мастера большого искусства и терпения.

Эмаль – особый сплав стекла, который окрашивают в различные цвета окисями металлов. После обжига в муфеле она превращается в твердую блестящую массу с устойчивыми яркими красками. Известно три вида эмали: глазурь (эмаль с бесцветной основой), просвечивающая и непроницаемая эмаль, когда в ее состав введена окись олова или иные глушители, например, костяная зола или каолин. Окиси металлов, окрашивающие эмаль, дают разные цвета: окись олова – белый цвет; окись железа – желтый и цвет морской волны; окись меди – бирюзовый; магнезия окрашивает в лиловый цвет; золото – в красный; иридий – в стальной, серый, черный.

Куски эмали дробят в стальной или  чугунной ступке, а затем тщательно  растирают в каменной (агатовой) ступке каменным пестиком в ровный тончайший порошок без крупинок. При растирании порошок смачивают водой, чтобы не было распыления частиц, а затем порошок тщательно промывают. Рисунок, выполненный на металлическом предмете, покрывают тонким слоем эмалевого порошка, разведенного на воде или растительном связующем (смола, мед), накладывая эмаль особой палочкой с расширенными в виде ложечек концами. После этого предмет обжигается в муфельной печи при температуре 700-800°С – при такой температуре металл прочно соединяется с эмалью. Покрытие эмалью и обжиг повторяются несколько раз. Для того, чтобы при обжиге пластинка с наложенной на нее эмалью прогревалась равномерно и не коробилась, оборотную ее сторону покрывают сплошь эмалью, носящей название контрэмаль. После трех-четырех обжигов, поверхность, покрытую эмалью, шлифуют мокрым песчаником, а затем полируют до блеска на деревянном кругу, мелкотолченым порошком пемзы, смоченной водой.

Для того чтобы эмаль прочно держалась  на поверхности применяются разнообразные технические приемы, в зависимости от которых эмали носят разные названия. Различают следующие виды эмали: перегородчатые, выемчатые, по резьбе (гравировке), по литью, по чеканному, литому или штампованному рельефу, прозрачные, живописные и т.д. (faberge.gatchina3000.ru).

Самыми  популярными предметами «от Фаберже» всегда были изделия из золота и серебра, покрытые окрашенной в нежные тона эмалью, искусно положенной на механически обработанную основу. В отличие от конкурентов, которые предпочитали работать с надежными и безопасными тонами - белым, бледно-голубым или розовым, − Фаберже смело брался за создание эмали неподражаемых и рискованных тонов − тона желтых примул, за лилово-сливовый, лилово-зеленый или голубой тона. Выбирать он мог более чем из сотни цветов и оттенков. Самым изысканным, вне всякого сомнения, был его неподражаемый «устричный» − мерцающий теплый белый тон, отражающий переливающиеся оттенки внутренней поверхности морской раковины.

Эмалью  также покрывалась и поверхность  изделий, предварительно обработанная в технике «гильоше» − имевшей различные вариации − еще одна технология в ювелирном деле, которую Фаберже впервые применил в России для предметов искусства. «Солнечные лучи», «волны» или муаровый узор, выгравированные на покрывавшейся эмалью металлической основе, придавали жизнь плоским поверхностям. Эти эффекты дополнялись «мотивами» цветочных лепестков, пейзажей или имитацией вкраплений агата, которые писались кистью перед наложением предпоследнего слоя эмалевого пигмента. Последний, верхний слой эмали − «fondant», или его блестящее покрытие − тщательно и бережно, многими часами полировался на деревянном колесе и шлифовался для придания предмету его уникального сияния (gatchina3000.ru).

В1913 г. производство мастерских было сконцентрировано на изготовлении больших предметов  с государственной символикой: двуглавого орла, короны монарха с датами 1613-1913 в связи с празднованием 300-летия  дома Романовых. Были изготовлены по заказу императорской канцелярии сотни миниатюрных кулонов в виде пасхальных яиц. С начала войны 1914 г. самой популярной эмблемой стал «красный крест» (antigues.tj/?&sitemap).

Резьба по твердому камню

Художника-ювелира  Фаберже ценили за красоту, цвет, рисунок и текстуру русского твердого камня. Совершенно новыми в ювелирном деле были небольшие скульптурные фигурки из драгоценных и полудрагоценных камней, выполнявшиеся резчиками Кремлевым, Свешниковым и др., умевшими тонко выявить природную красоту камня, тщательно, с большим мастерством отполировать его.

Фигурки можно разделить на следующие  группы: − фигурки животных, рыб, птиц, цветов, людей. Покупателями были представители королевской семьи Англии. Самой большой коллекцией фигурок животных Фаберже владеет английская королева Елизавета II, у которой имеется 170 предметов. Самым дорогим изделием была сова из серого жада с золотыми лапками и бриллиантовыми глазами.

Фаберже использовал разнообразные камни  для создания своих животных. Некоторые  модели выполнялись в цвете «реалистически»: тюлень из блестящего обсидиана сидит на льдине из горного хрусталя; для поросят использовался розовый кварц авантюрин; для носорога − серая калканская яшма и т. п. Фаберже также использовал естественные прожилки в камнях, чаще всего агата и яшмы, насколько это было возможно, для имитации меха животных. В более редких случаях Фаберже выбирал для своих животных «неестественные» для них цвета, таким образом, придавая им забавный вид: зеленый петух, розовый кролик, синий слон (gatchina3000.ru).

Фигурки людей, включали миниатюрные скульптуры. К ним относится балалаечник с глазами из сапфиров, кучер, маляр, плотник и другие персонажи; сейчас они такая же редкость, как и пасхальные яйца. Всего таких фигурок может быть от 60 до 80 штук, лучшим образцом можно считать фигурку цыганской певицы Вари Паниной из деревни Яр, в платье из зеленого жада, шали белой с красным из яшмы и ярко-пурпурной косынки из пурпурина. Глаза Вари Паниной изготовлены из алмаза, серьги и цепь − из золота, ожерелье − из серебра.

Представляющие  собой редкость изысканные композиции из цветов работы Фаберже также ведут  свое происхождение от восточных  оригиналов; в своих записках Ф. Бирбаум  вспоминает: “Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем... Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление”.

В большинстве  случаев цветочные композиции Фаберже  помещены в вазы из горного хрусталя, безукоризненно вырезанные так, чтобы создавалось впечатление, будто они наполнены водой. Золотые стебельки цветов тщательнейшим образом отгравированы. У них тонко вырезанные нефритовые листья и эмалевые, с бриллиантами, лепестки цветочного венчика или почки. Среди цветов можно назвать ландыши, любимые цветы Александры Федоровны, веточки рябины, малины и одуванчики.

Дизайнеры Фаберже в качестве модели для  своих работ часто брали живые  цветы. В альбоме фотографий из мастерских Фаберже есть кадры с живыми цветами, в том числе и с корзиной ландышей, почти точно такой же, как и знаменитая корзина ландышей, выполненная Фаберже в 1896 г. (gatchina3000.ru).

Предметы функционального  назначения

Магия Фаберже не ограничивалась дорогостоящими и чисто декоративными приемами ювелирного искусства. Начиная с 1880 г. мастерские Фаберже выпускают прекрасные вещи, которые имеют практическое применение. К 1910 г. фирма Фаберже выпустила много разнообразных предметов: фоторамки, светильники для стола, портсигары, часы.

Не  все из них славились тонкой отделкой и изяществом рисунка. Однако любой экспонат отличался элегантностью дизайна, мастерством и техникой исполнения, а также совершенством обработки, так характерной для Фаберже. Он применил свой талант для производства многих видов полезных предметов, которые по своему качеству и техническому исполнению совершенны.

Фаберже любил васильки и лилии как  элемент декора, их обычно эмалировали  техникой гильоше или клаузоне. Техника гильоше − это техника машинной гравировки металлической поверхности с нанесением тонкого однообразного рисунка − волнообразных параллельных, концентрических и лучевых линий. Затем рисунок покрывают отдельно приготовленным слоем прозрачной цветной эмали, которая придает изделию бриллиантовую поверхность. Рисунки сверкают через эмаль, производя муаровый (переливчатый) эффект. В некоторых случаях основание гильоше дополнительно декорируется цветочными гирляндами ручной работы, которая становится видимой только тогда, когда освещается под определенным углом.

Другой декоративный элемент достигался нанесением тонкого рисунка дерева между слоями эмали, каждый обжигался отдельно. Эмалирование Фаберже приобретало известность благодаря своему совершенству и разнообразию цветов. Особое сверкание эмали достигалось многочасовым ручным полированием на деревянном колесе, покрытом кожей. Эмаль гильоше обычно обжигали на серебряном листе, однако в редких случаях для получения особых цветовых эффектов, например, прозрачно-розового, изделие обжигалось на золоте.

Края  рамок могут быть из серебра, позолоченного серебра или золота, отлитых и отчеканенных гирлянд, лент из многоцветного золота, а также добавлений других металлов к золоту: для получения красного цвета − меди, для зеленого − серебра, для белого − никеля и платины.

Для рамок из твердого камня Фаберже применял авантюрин, горный хрусталь и, наиболее часто, нефрит, который предпочитал всем другим камням. Нефритовые рамки часто инкрустированы рубинами и бриллиантами, граненными розой. Внимание уделялось также задней стенке рамки, которая часто делалась из слоновой кости, и витой подставке. Самые маленькие рамки делались в мастерских Петербурга под руководством М. Перхина или Г. Вигстрема. Московские мастерские выпускали серебряные рамки в стиле рококо или империи, очень высокого качества. Обычно «полезные предметы» делались из серебра высокой пробы (antigues.tj/?&sitemap).

Из  всех «полезных предметов», несомненно, самыми популярными были портсигары. В то время курение было очень распространено среди всех слоев населения, начиная с императора. Николай II был заядлым курильщиком, и, как только ему исполнилось двадцать лет, он начал получать портсигары Фаберже в подарок на рождество и день рождения от отца, матери, а, позднее, и от жены.