Сюрреализм
Предпосылки
возникновения движения
Основные
идеи и направления
Представители
сюрреализма
Понятие сюрреализма
- Сюрреализм-модернистское
направление в литературе, изобразительном
искусстве и кино, зародившееся во
Франции в 1920-х годах. Для сюрреализма
характерно пристрастие ко всему
иррациональному, не соответствующему
общепринятым стандартам. Само движение
было разнородным, но ставило своей
основной целью раскрепощение творческих
сил подсознания и их главенство
над умом.
«Сюрреализм
есть чистый психический автоматизм,
имеющий целью выразить, или устно,
или письменно, или другим способом,
реальное функционирование мысли. Диктовка
мысли не всякого контроля со стороны
разума, вне каких бы то ни было эстетических
или нравственных соображений».
Андре Бретон,
основоположник сюрреализма
Предпосылки
образования сюрреализма
В формировании
сюрреализма важное место занимает
предшествовавшее ему течение –
дадаизм.
Дадаизм ( от
dada – «конёк», деревянная лошадка, в переносном
смысле бессвязный детский лепет) – модернистское
литературно-художественное течение,
существовавшее между 1916-1922 г.г.
Дадаизм возник
как реакция на последствия Первой
мировой войны, жестокость которой,
по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность
существования. Рационализм и логика
объявлялись одними из главных виновников
опустошающих войн и конфликтов. Исходя
из этого, дадаисты считали, что современную
европейскую культуру необходимо уничтожить
через разложение искусства (в частности,
художественного слова и языка).
Главной идеей
дадаизма было последовательное разрушение
какой бы то ни было эстетики. Дадаисты
провозглашали: «Дадаисты не представляют
собой ничего, ничего, ничего, несомненно,
они не достигнут ничего, ничего,
ничего».
Основные
идеи и направления
«Нужно разоблачить
всяческий контроль со стороны разума,
морали и эстетических соображений».
Макс Эрнст, крупнейшая фигура мирового
авангарда
Чтобы освободиться
от «контроля разума» сюрреалисты
применяли два вида приемов. Это
были чисто механические
методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали
под лист бумаги шероховатые поверхности
и натирали бумагу сухими красками, при
этом получая фантастические конфигурации
– техника «фроттажа»).
Формы зрительного
самогипноза (
сила, проявляющаяся при длительном наблюдении
языков пламени, движения облаков и т.д.)
Андре Массон,
французский живописец и график сформулировал
три условия бессознательного творчества:
Освободить
сознание от рациональных связей и
достичь состояния, близкого к трансу
Полностью
подчиняться неконтролируемым и
вне разумным внутренним импульсам
Работать
по возможности быстро, не задерживаясь
для осмысления сделанного
Сальвадор
Дали
"Меня
совершенно не
трогает, что пишут
критики. Я –
то знаю, что в
глубине души они
любят мои работы,
но признаться
боятся "
- В сюрреализм
Дали привнес свой метод – параноидально
– критический. (паранойя – психическое
заболевание, которое характеризуется
навязчивыми бредовыми идеями). Исследование
человеческого сознания на уровне фиксации,
улавливания пробегающих в нем бессвязных
образов его не удовлетворяло. Ему необходимо
было переводить «невнятный бред на язык
физически ощутимой реальности». Правда,
требование расшифровки сюжетов картин
после их создания вовсе не означало возможности
их окончательной разгадки ни автором,
ни зрителем.
- «под
давлением новых членов общества, сюрреалистическое
экспериментирование, которое постепенно
становилось всё более вялым, вдруг резко
оживилось. Так, главным толчком к новому
подъему стали эксперименты Сальвадора
Дали, чье исключительное внутреннее кипение
стало для сюрреализма этого периода бесценным
катализатором». (А.Бретон)
- Страх
перед непознаваемой действительностью
отразился в картинах «Постоянство памяти»
(1931г), «Пылающий жираф» (1935г)
- Пожалуй,
самое известное и обсуждаемое
в художественных кругах произведение
Сальвадора Дали. Как и многие другие,
оно использует идеи из прежних работ.
В частности, это автопортрет
и муравьи, мягкие часы и берег
Кадакеса, родины Сальвадора. Дали использовал
свой метод для отражения непознаваемой
действительности.
- Corpus hypercubus —
полотно, изображающее распятие Христа.
Дали обращается к религии (а также мифологии,
примером чему служит «Колосс Родосский»
(1954)) и пишет библейские сюжеты по-своему,
привнося в картины немалую долю мистики.
Непременным персонажем теперь и «религиозных»
картин становится жена Гала. Тем не менее,
Дали не ограничивает себя и позволяет
писать довольно провокационные вещи.
- «4 сентября,
неожиданно удаётся написать грудь
в Corpus hypercubus ещё лучше того, на что я
надеялся. […]
11 сентября, снова работаю над левым бедром.
И оно ещё раз, подсохнув, выдаёт пятно.
Нужно это пятно обработать картошкой
и переписать […].
12 сентября, снова пишу жёлтую драпировку,
она становится всё лучше. […]
17 сентября, пишу драпировки и тени рук
[…].
20 сентября, занимаюсь сверхживописью
куба с его левой тенью. Вечером пишу то,
что набросал вчера, то есть повязку, прикрывающую
чресла […]».
Никогда ещё Дали столь педантично не
летописал процесс своей работы над картиной».
- Известнейшее
полотно, демонстрирующее одну из библейских
сцен. Многие исследователи до сих
пор спорят о ценности так называемого
«религиозного» периода в творчестве
Дали. Картины «Гвадалупская Богоматерь»
(1959), «Открытие Америки усилием сна Христофора
Колумба» (1958—1959) и «Вселенский собор»
(1960) (на которой Дали запечатлел и себя
самого) — яркие представители полотен
того времени.
- «Тайная
вечеря» — одно из самых удивительных
полотен мастера. На нём представлены
в своей совокупности сцены Библии (собственно
вечеря, хождение Христа по воде, распятие,
моление перед предательством Иуды), которые
удивительно сочетаются, переплетаясь
друг с другом. Стоит сказать, что библейская
тема в творчестве Сальвадора Дали занимает
весомую позицию. Художник пытался найти
Бога в окружающем мире, в себе, представляя
Христа центром первозданной Вселенной
(«Христос Сан-Хуана де ла Крус», 1951).
Фрида кало
«Я
пишу себя, потому что
много времени
провожу в одиночестве
и потому что являюсь
той темой, которую
знаю лучше всего».
- Художник
поневоле.
- Первое
самое ужасное и самое серьезное событие,
которое двояко повлияло на жизнь Фриды
был несчастный случай, автокатастрофа.
На протяжении всей жизни она чувствовала
боли, которые она и понесла через всё
своё творчество.
- Время
мучительного бездействия. Именно в этот
период Фрида попросила у отца кисти и
краски. Для нее сделали специальный подрамник,
позволявший писать лежа. Под балдахином
кровати прикрепили большое зеркало, чтобы
Фрида могла видеть себя. Она начала с
автопортретов, потому что большее количество
времени проводит одна.
- То, что
происходило в её сознании и в искусстве,
являет собой самые драматические и самобытные
образы двадцатого века. Живопись Фриды
– автобиография художницы, она всегда
очень проникновенна, отображение этой
специфической личности ломает все условности,
оно обладает особой интенсивностью и
силой – силой, которая притягивает зрителя
и не отпускает его из своих неуютных объятий.
Живопись
была частью борьбы Фриды за жизнь.
Все пережитые
чувства, эмоции были выражены в картине
«Сломанная колонна». Здесь Фрида
бесстрастно воссоздает почти
невероятное напряжение, ощущение парализованности.
Видно, какую муку доставляют впившиеся
в тело гвозди. Вскрытое тело подразумевает
хирургическое вмешательство и
оно не разваливается только потому,
что скреплено металлическим
корсетом – символом заточения инвалида.
Внутри ее торса, где должен быть позвоночник,
мы видим растрескавшуюся колонну,
так природа заполняет раскрошенные
руины. Пустыня на фоне картины говорит
о ее бесконечном одиночестве.
«Сломанная
колонна»
«Две Фриды»
Первым по-достоинству
ее картины оценил Диего Ривера – известнейший
мексиканский художник. Позже Фрида говорила:
«В моей жизни были две катастрофы: первая
– авария, вторая – встреча с Диего».
Две Фриды
сидят в мучительном сцеплении,
с сердцем напоказ. Два человека-образ
любимой и нелюбимой женщины,
связанных кровоточащей веной, замыкающей
мир Фриды на себе.
Картина "Дерево
надежды" 1946 -это один из автопортретов,
где Фрида осмысляет свою жизнь до и после
аварии. Два мира, разделённые на темную
и светлую сторону, но что удивительно,
она-больная, прикованная к кровати находится
на голубом почти беззаботном небе, а Фрида
здоровая находится на мрачном фоне. Возможно
оттого, что сама Фреда считала свою жизнь
после аварии - чудом, т.к. она научилась
жить с постоянной болью.
- Каждый
художник в некоторой степени
сюрреалист. Потому что сюрреализм
есть не течение в искусстве, а
именно тип мышления, система ментальности,
способ взаимодействия с миром и,
соответственно, стиль жизни.
- В данном
течении работали такие известные художники,
как Ив Танги, французский художник, чьей
основной темой были причудливые сюрреальные
пейзажи.
Джорджо де
Кирико, с его метафизическим периодом
творчества.
- Также
к малоизвестнным авторам данного течения
можно отнести Наталью Нестерову, русскую
художницу, чьей основными темами являлись
лицемерие и страх.
- Сюрреализм
- тема, которую нельзя раскрыть полностью.
- Сюрреализм
лишь можно прочувствовать, осознать на
уровне воздуха.
- В сюрреализме
нет ничего невозможного, нет границ и
следовательно, это и есть свобода.